Tenho uma fotografia minha de 2011, empurrando meu filho recém-nascido num carrinho vermelho grande porque ele só dormia enquanto se movia. Enquanto caminhava pelas ruas do subúrbio de Birmingham, senti-me observado, olhado de esguelha e comentado de formas que iam da pena à desaprovação e à admiração excessiva. Achei ridículo que isto fosse uma visão tão invulgar, mas era o que era. Provavelmente ter-me-ia sentido menos autoconsciente se tivesse seguido o exemplo de David Bowie e — como numa das imagens aqui mostradas — usado o que parece ser um vestido.
Sobre como homens e mulheres são retratados na história da arte, John Berger disse famosamente que "os homens agem, as mulheres aparecem". Os homens eram mostrados a demonstrar o seu poder físico e prontidão para a ação, afirmando o seu domínio. Simplesmente inverter esse olhar e usar a lente para captar a masculinidade parece subversivo, talvez até um pouco desestabilizador.
É estranho que, um quarto do caminho através do século XXI, imagens de homens a chorar — como o "francês choroso" durante a Segunda Guerra Mundial e as lágrimas de Paul Gascoigne durante o Campeonato do Mundo de 1990 — ainda possam parecer notáveis. Judith Butler descreve a masculinidade como um fantasma, uma ficção assombrosa de invulnerabilidade e dureza que é ainda mais poderosa porque é uma mentira. Sabemos isto, mas provavelmente todos já desempenhámos um papel na sua imposição, consciente ou inconscientemente. Ainda se diz aos rapazes que não devem ser sensíveis, que é de alguma forma vergonhoso.
Estas fotografias são prova de que a masculinidade carrega fortes conotações, histórias e contra-histórias — muita bagagem. Independentemente de como escolhemos expressar-nos, estamos em alguma relação com essa bagagem, e uma imagem pode reforçar ou desafiar essas associações.
Qualquer pessoa com meio cérebro deve sentir alguma pena por um homem que sente necessidade de ser retratado nos seus trajes, ou de uma forma que expresse a sua destreza ou autoridade — vejam as fotografias de Karen Knorr que satirizam as posturas privilegiadas de homens em clubes de cavalheiros — mas continuamos rodeados delas, quer queiramos quer não.
Apesar da variedade maravilhosa aqui, é interessante quão convencionalmente musculados são muitos dos homens retratados, de Eugen Sandow, o pai do fisiculturismo, a Arnie e Hulk Hogan. Há uma ausência do tipo de corpo apreciado por cerca de 80% dos homens: basicamente OK, um pouco flácido, esporadicamente peludo. Podemos correr 3 km a cada duas semanas e sentir-nos tão satisfeitos connosco próprios que bebemos uma garrafa de vinho e comemos uma caixa de palitos de queijo na mesma noite.
A julgar pelos nossos media, pensar-se-ia que éramos ou franzinos ou homens musculados. Claro, a forma masculina super-musculada é ubíqua no cinema e na televisão agora, desde filmes de Hollywood (onde se espera) a deprimentes dramas policiais da ITV (onde se esperaria alguns braços mais finos e barrigas em forma de bola de futebol). Até o medíocre mal está representado; sinto vontade de aplaudir quando um homem ligeiramente flácido tira a camisa.
Se não há um movimento de positividade corporal para homens médios, é porque os corpos dos homens são menos propensos a ser escrutinados e julgados. Certamente não falamos muito sobre imagem corporal a menos que seja no contexto do ginásio. Só me ocorreu aos 40 anos que posso melhorar marginalmente a minha aparência através do exercício (ainda não estou totalmente convencido e suspeito que me estou a esgotar sem razão). Podemos dizer: "Quanto levantas no supino?", mas não podemos dizer: "Sinto-me inseguro em relação às minhas papadas hoje."
Há uma poderosa desafiação no camp e no performativo, em usar casualmente um vestido ou um sarongue como homem heterossexual, já consciente das reações tediosas e a pensar: "Sim, e então?" Há também uma terrível autoconsciência na masculinidade. Acho absolutamente adoráveis os ombros gigantes de figura de Warhammer falsa dos equipamentos de futebol americano. Sentiria o mesmo em relação a ditadores a cavalo se não fossem ditadores.
As representações da masculinidade queer oferecem uma alternativa aqui, desde os magnificamente confrontacionais retratos surrealistas de Leigh Bowery às belas composições esculturais de Rotimi Fani-Kayode de homens negros queer. Deliberadamente mais áspera nas margens, a série Exiles de Sunil Gupta capta a cultura subterrânea (então ilegal) da vida gay masculina na Índia dos anos 80: um olhar furtivo, um sorriso tímido, a posição de um cigarro, um sentido palpável de risco. Manifestantes, estrelas pop e pioneiros: 38 imagens que mudaram a forma como vemos as mulheres (para melhor e para pior). Ler mais. O atual ressurgimento da forma mais crua de masculinidade de homem forte parece esmagador — uma ditadura das partes mais disfuncionais, danificadas e malévolas do ego masculino, emocionalmente desreguladas e francamente más. É omnipresente na manosphere, mas também no governo e nas administrações políticas. Ouvi descrevê-lo como um estertor de morte antes de finalmente se extinguir. Isso pode ser wishful thinking. Tantas expressões atuais de masculinidade parecem abaixo do desprezo — mas talvez não sejam. Talvez devêssemos expressar em voz alta o nosso desprezo por elas e, esperançosamente, acelerar o seu declínio. Cada fotografia significativa que entra no inconsciente coletivo altera um pouco a nossa realidade — o poder de uma imagem para reforçar ou minar o machismo continua a ser profundo. Luke Kennard é o autor de Black Bag. Arnold Schwarzenegger, 1976. Por Robert Mapplethorpe. Ver imagem em ecrã inteiro. Fotografia: © Robert Mapplethorpe Foundation. Usada com permissão. "Ele não fazia esforço para parecer dominador", escreveu um correspondente da Gay Times sobre Arnold Schwarzenegger em 1978, "mas, antes, irradiava uma disposição suave — não — solar." Nos anos 70, Schwarzenegger transformou o fisiculturismo de uma subcultura de nicho numa obsessão nacional. Combinou um corpo exageradamente masculino com a sensação de que estava seguro de si. "Ele aceita a atenção inevitável dos homens gays como um elogio", concluiu a Gay Times. Robert Mapplethorpe tirou este retrato de Schwarzenegger em 1976, um ano antes do lançamento de Pumping Iron, o docudrama de sucesso que o levou ao estrelato de Hollywood. Mapplethorpe, que era celebrado pelas suas imagens de subculturas queer e S&M, era particularmente afeiçoado a esta fotografia, usando-a para postais e convites para festas. "Hot Dirty Man", lia-se o texto sobre o torso de Schwarzenegger num convite de 1979. "Está convidado para …" FB. Marlon Brando, 1950. Por Warner Bros. Ver imagem em ecrã inteiro. Fotografia: John Kobal Foundation/Getty Images. "Quando Marlon Brando apareceu em palco numa t-shirt rasgada e suada", escreveu Gore Vidal em 1985, "houve um terramoto." Antes da atuação de rutura de Brando em A Streetcar Named Desire em 1947, os protagonistas de Hollywood tinham sido "nada mais que um fato de roupa", argumentou Vidal. Brando tornou aceitável que um homem fosse um objeto sexual. Muitas das atuações do ator rejeitavam a visão fechada da masculinidade nos filmes dos anos 30 e 40. Era emocional, violento e físico. "Nunca tinha visto nada tão visceral", escreveu a crítica Pauline Kael, recordando o seu primeiro vislumbre de Brando em palco no final dos anos 40. FB. Oscar Wilde, 1882. Por Napoleon Sarony. Ver imagem em ecrã inteiro. Fotografia: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. "Grande sucesso aqui", escreveu Oscar Wilde sobre a digressão de conferências americanas durante a qual esta fotografia foi tirada. "Nada como isto desde Dickens, dizem-me." Embora o jovem de 27 anos ainda não tivesse escrito obras famosas como The Importance of Being Earnest e The Picture of Dorian Gray, já era uma sensação da sociedade. A sua atuação rigidamente controlada de uma forma queer e urbana de masculinidade tornou-o famoso, mas veio com grandes riscos. Mais tarde foi preso por indecência grave com homens, e a sociedade educada virou-se contra ele — talvez prefigurado pelas alfinetadas dos jornais na época sobre a figura "efeminada" neste retrato. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Por Fred Hartsook. Ver imagem em ecrã inteiro. Fotografia: Alamy. Pode não o reconhecer agora, mas Sessue Hayakawa foi um dos primeiros ídolos de Hollywood. Nascido no Japão, mudou-se para os EUA no início da idade adulta e tornou-se um grande ídolo de matiné com uma viragem que o fez estrela como o vilão protagonista em The Cheat (1915) de Cecil B. DeMille. Era então um dos atores mais bem pagos de LA. Um fotógrafo recordou Hayakawa a chegar a uma estreia a uma horda de fãs femininas que "estenderam os seus casacos de pele aos seus pés" para que ele pudesse evitar pisar uma poça. Como protagonista asiático, Hayakawa teve de suportar muito typecasting racializado, e as leis anti-miscigenação significavam que as suas personagens nunca ficavam com a rapariga; quando o sentimento anti-japonês aumentou nos anos 20, a sua estrela desvaneceu-se. No entanto, desfrutou de um regresso tardio na carreira, com o seu papel nomeado para o Oscar como o tirânico Coronel Saito em The Bridge on the River Kwai de 1957. GS
The Wrestlers, Kordofan, Sudão, 1949
Por George Rodger
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Fotografia: George Rodger/Magnum Photos
As comunidades das montanhas Nuba na região de Kordofan, no Sudão, enfrentaram violência de forasteiros durante séculos, desde as autoridades coloniais britânicas ao governo central de Cartum. Contra este pano de fundo, desenvolveu-se uma tradição renomada de torneios de luta. Esta imagem do cofundador da Magnum, George Rodger, de um lutador erguido aos ombros de um apoiante, trouxe atenção global — e indesejada — à área. A antiga fotógrafa nazi Leni Riefenstahl produziu ali trabalho controverso e exotizante. "Quando descobriram o que se estava a passar, as pessoas sentiram-se exploradas", disse o professor sudanês Guma Kunda Komey. FB
Living With the Enemy, 1987
Por Donna Ferrato
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Fotografia: Donna Ferrato
Estima-se que cerca de uma em cada quatro mulheres em todo o mundo tenha experienciado violência física ou sexual por parte de um parceiro masculino. Desde o início dos anos 80, a fotojornalista Donna Ferrato dedicou a sua carreira a documentar o impacto devastador destas relações. Esta foto é do livro de Ferrato de 1991 Living With the Enemy, que inclui textos baseados em conversas com vítimas e perpetradores. Ao longo do projeto, passou tempo em abrigos para mulheres, bem como em carros de polícia e a ficar em casas de pessoas. Aqui, um rapaz de oito anos, Diamond, grita ao pai enquanto este é preso na sua casa em Minneapolis: "Odeio-te por bateres na minha mãe." "Nunca tinha visto uma criança enfrentar o seu pai abusivo", recordou Ferrato mais tarde. "Isso deixou-me estupefacta. A mãe não tinha chamado a polícia — o rapaz chamou a polícia. Ele tinha acabado de mostrar à polícia onde o pai tinha escondido a chave de fendas." GS
Teddy Roosevelt a cavalo, 1898
Fotógrafo desconhecido
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Fotografia: Buyenlarge/Getty Images
"O presidente mais masculino na memória americana", segundo um biógrafo recente de Theodore "Teddy" Roosevelt. Ele é retratado aqui a cavalo quando era tenente-coronel numa unidade do exército conhecida como os Rough Riders. A sua imagem máscula cuidadosamente construída era, numa inspeção mais atenta, um emaranhado de contradições. Criado em extrema riqueza, era afeiçoado a ser fotografado em roupas operárias suspeitosamente imaculadas. E, atormentado por enfermidades físicas desde a infância, era sensível a qualquer indício de fraqueza. FB
Repose in a gentlemen's club, 1982
Por Karen Knorr
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Fotografia: Karen Knorr
A fotografia lânguida de Karen Knorr, parte de uma série de 26 imagens que tirou em clubes de cavalheiros em Mayfair, Londres, capta quão confortáveis certos homens se sentem a deleitar-se no privilégio hereditário — "uma imagem arquetípica do poder aristocrático", nas palavras de Knorr. Cada fotografia é acompanhada por um texto satírico escrito por Knorr, que foi inspirada por discursos parlamentares e livros sobre o império britânico. "Queria fazer trabalho que usasse a ironia e a paródia para explorar atitudes prevalecentes entre o establishment inglês nos anos 80", disse ela. FB
Putin a cavalo, 2009
Por Alexei Druzhinin
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Fotografia: RIA Novosti/Reuters
O presidente russo Vladimir Putin tem um pendor para encenar sessões fotográficas sem camisa — sempre enquanto participa numa atividade ao ar livre machista como andar a cavalo ou "É fácil rir disso", diz Ruth Ben-Ghiat, autora de um livro sobre a figura política do homem forte desde Mussolini (que também gostava de posar sem camisa) até ao presente. "Mas usar a masculinidade como ferramenta autoritária é mortalmente sério. Os homens fortes usam os seus corpos para se proclamarem defensores da nação, mas muitas vezes posam também como vítimas."
John F Kennedy com a bebé Caroline, 1958
Por Ed Clark
"Um elemento vital foi adicionado à campanha bem planeada e generosamente financiada para fazer do Senador Jack Kennedy presidente dos Estados Unidos", noticiou a North American Newspaper Alliance em 1957: os Kennedy estavam à espera do seu primeiro filho, Caroline.
Um ano mais tarde, o fotógrafo da revista Life Ed Clark visitou a casa de família do casal em Georgetown. Clark recordou mais tarde que quando perguntou se podia tirar uma foto do senador com a bebé, "Jackie disse não, que ela estava lá em cima a dormir. Mas Jack subiu as escadas aos saltos, e eu segui."
Jackie acabou por pedir 75 cópias de "aquela fotografia maravilhosa" para dar à família e aos amigos. E depois de JFK se tornar presidente em 1961, a foto emoldurada ficou pendurada no Salão Oval. A sua identidade como pai de crianças pequenas tornou-se uma parte fundamental da sua imagem pública como um novo tipo de político masculino: o líder jovem e vigoroso de — para usar a sua conhecida frase — "uma nova geração de americanos."
O artilheiro nu, 1944
Por Horace Bristol
Esta famosa fotografia de um artilheiro de avião nu foi captada por Horace Bristol, que fazia parte de um grupo de fotógrafos recrutados para promover a aviação naval dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. O avião tinha sido enviado para resgatar um piloto dos fuzileiros navais dos EUA abatido enquanto atacava forças japonesas na Baía de Rabaul, no Pacífico.
"Um dos nossos tripulantes tirou a roupa e saltou para dentro … Ele não teria conseguido nadar muito bem com as botas e a roupa", recordou Bristol mais tarde. "Assim que pudemos, descolámos." Embora o soldado nunca tenha sido identificado, a sua imagem tornou-se rapidamente um símbolo de valentia e heroísmo masculinos em tempo de guerra.
Leigh Bowery, 1988
Por Fergus Greer
"Ele era um dandi e um grande excêntrico", recordou o amigo de Leigh Bowery, Donald Urquart, em 2004, "na tradição de Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell e Quentin Crisp." Como artista performativo e "club kid" dos anos 80, os fatos e figurinos intricadamente construídos — e por vezes controversos — de Bowery explodiram as ideias tradicionais sobre como um homem podia parecer e o que podia fazer.
Numa performance famosa, ele deu à luz a sua amiga e mais tarde esposa, Nicola Bateman, de uma "vagina", com um cordão umbilical de salsichas a arrastar-se atrás. Outra foi vista pelo pintor Lucian Freud, que imediatamente pediu a Bowery para posar para ele.
Bowery morreu em 1994 aos 33 anos de uma doença relacionada com a SIDA. "Sinto a falta dele", disse o amigo e cineasta John Maybury no ano passado. "Ele era como um farol cinético, a vibrar."
Adrian Street com o seu pai mineiro, 1974
Por Dennis Hutchinson
Adrian Street tinha muitos alcunhas, incluindo "o Exótico", "o Sadista em Lantejoulas" e "a rainha bitch da luta profissional". O seu bordão era: "Imagina o que eu te podia fazer", terminando com um "Mmm …" sugestivo e gemido.
Nos anos 70, o galês ex-mineiro tornou-se famoso pela sua persona provocadora, máscula e com códigos queer. Para um perfil num tabloide nacional em 1974, arranjou esta fotografia marcante — muito reimpressa ao longo dos anos — na sua antiga mina com o seu pai mineiro, que desaprovava a sua carreira.
"Esse visual, mesmo sendo ultrajante, ele teria dito que era super-masculino", diz o artista Jeremy Deller, que fez um filme com Street antes da sua morte em 2023. "É um desafio, não é? Estás a desafiar outras pessoas e a sociedade, por isso tens de o sustentar." FB
Gun 1, Nova Iorque, 1954
Por William Klein
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Fotografia: © William Klein Estate/Cortesia de HackelBury Fine Art, Londres
"É violência falsa, uma paródia", disse William Klein sobre a sua fotografia de 1954. "Pedi ao rapaz para apontar a arma para mim e parecer duro. Ele fez isso, e depois rimo-nos os dois." Klein viu a imagem como um "duplo autorretrato"; ele próprio era uma mistura de "o miúdo da rua a tentar parecer duro, e o bom e tímido menino à direita." Klein viu-a como brincalhona, mas o rosto torcido da criança mantém um poder ameaçador. FB
O francês choroso, 1940
Por Marcel de Renzis
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Fotografia: Historical/Corbis/Getty Images
Esta fotografia — na verdade um fotograma de um cinejornal — foi publicada pela primeira vez na revista Life em 1941 para ilustrar a queda de França após a invasão nazi. À medida que os alemães avançavam, o governo francês decidiu enviar as bandeiras regimentais históricas dos seus exércitos para segurança em África. Antes de serem colocadas em navios fora de Marselha, realizou-se um desfile pelas ruas da cidade. Foi aqui que o operador de câmara Marcel de Renzis captou imagens de um cidadão francês chamado Jerôme Barzetti a chorar enquanto passavam.
A imagem é frequentemente citada como um exemplo raro de lágrimas públicas de um homem, à medida que os tabus em torno da expressão emocional masculina se suavizaram nos últimos anos. Um estudo de 2016 descobriu que os homens modernos choram em público mais do dobro das vezes que os seus pais. As lágrimas de Barzetti, no entanto, encaixam numa longa história de choro marcial, com raízes nas epopeias homéricas. Segundo uma contagem, os homens são retratados a chorar na Odisseia mais de 30 vezes. FB
Eugen Sandow, fisiculturista, 1895
Fotógrafo desconhecido
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Fotografia: Hulton Archive/Getty Images
"O mais maravilhoso espécime de homem que alguma vez vi" é como um professor de Harvard descreveu Eugen Sandow ao tirar as suas medidas nos anos 90 do século XIX. Nessa altura, o atleta nascido na Prússia era uma estrela global do fitness. Hoje, é recordado como o pai do fisiculturismo moderno, tendo organizado a primeira grande competição de "físico" do mundo em Londres em 1901. "Ele é o Arnold Schwarzenegger antes do Arnold Schwarzenegger", diz o historiador do desporto Conor Heffernan.
Como explica Heffernan, o "físico magro e musculado" de Sandow — ainda aspiracional agora — tinha sido anteriormente mais associado a agricultores e marinheiros do que ao homem perfeito. Imagens como esta ajudaram a reforçar o que os fisiculturistas modernos chamam de "ideal grego": um tipo físico baseado em estátuas do mundo antigo. (Embora as aparências enganem, como salienta Heffernan: o haltere que Sandow está a levantar provavelmente está vazio.) GS
O Homem Invisível, 1952
Por Gordon Parks
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Fotografia: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
No romance Invisible Man de Ralph Ellison, o narrador sem nome, um homem afro-americano, esconde-se numa cave em Nova Iorque, que ilumina com 1.369 lâmpadas. "Antes disso vivia na escuridão para a qual fui perseguido, mas agora vejo. Iluminei a negrura da minha invisibilidade — e vice-versa", diz ele, antes de contar a história de uma vida que, até então, tinha sido definida por ideias projetadas sobre ele devido à sua raça e género.
Gordon Parks colaborou com Ellison em A Man Becomes Invisible, um ensaio fotográfico publicado na revista Life para promover o livro. As imagens marcantes recriam cenas-chave da narrativa; esta mostra a passagem final, na qual o protagonista (interpretado por John Bates, um ator amigo de Ellison) emerge do seu refúgio subterrâneo através de um alçapão — uma reivindicação do seu lugar na sociedade. GS
The Cock (beijo), 2002
Por Wolfgang Tillmans
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Fotografia: Wolfgang Tillmans, cortesia de Maureen Paley, Londres, Galerie Buchholz, Berlim, David Zwirner, Nova Iorque
"Podes mostrar dois homens a matarem-se às três da tarde em qualquer país do mundo na televisão pública", disse o fotógrafo Wolfgang Tillmans numa entrevista em 2022. "Mas não podes mostrar dois homens a beijarem-se." Ghetto era um local de culto em Londres nos anos 2000; numa noite de clube lá chamada The Cock, Tillmans captou um momento terno e apaixonado entre dois homens. Quando a fotografia foi exibida em Washington DC em 2007, um visitante reagiu riscando-a com uma chave. Desde então tornou-se um símbolo de solidariedade e resistência: após o tiroteio no clube noturno gay Pulse de Orlando em 2016, muitos publicaram a fotografia de Tillmans como um ato desafiador de protesto. FB
David Bowie a empurrar um carrinho de bebé, 1971
Fotógrafo desconhecido
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Fotografia: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
Nesta fotografia, David Bowie é captado a empurrar um carrinho de bebé com o seu filho, Zowie, ao lado da então esposa Angie. Laura King, historiadora da Grã-Bretanha moderna, explica o seu significado: "Nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, houve um verdadeiro movimento em direção ao que chamo masculinidade orientada para a família. Os homens muitas vezes não faziam nada parecido com o que as mulheres faziam em termos de cuidar dos filhos, mas a paternidade estava muito alinhada com a masculinidade." Empurrar um carrinho de bebé tornou-se uma forma de sinalizar a tua identidade como um homem de família envolvido.
Bowie — o famoso ícone de género fluido — não era exatamente um pai típico do seu tempo. "Não me sinto muito paternal", disse ele a um entrevistador em 1976. GS
Juan Pablo Rodríguez, 2023
Por Santiago Barreiro
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Fotografia: Santiago Barreiro
"O ballet é mulher", proclamou o coreógrafo George Balanchine. A ideia de que é uma forma de dança para raparigas persiste hoje, especialmente em culturas onde o machismo é dominante.
Contra este pano de fundo, o fotógrafo uruguaio Santiago Barreiro documenta a diversidade do ballet masculino na América Latina. Para Barreiro, os seus sujeitos oferecem um exemplo de como os papéis tradicionais de género — que ele observou como profundamente enraizados nas sociedades latinas — podem ser desconstruídos através da arte.
Este retrato depicts Juan Pablo Rodríguez, um coreógrafo nascido na Colômbia e solista principal do Ballet Nacional del Perú. Rodríguez disse a Barreiro que vê a liberdade de expressão como um ato de resistência. GS
Hugh Hefner com coelhinhas da Playboy, 1966
Fotógrafo desconhecido
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Fotografia: Keystone/Getty Images
A visão urbana e obcecada pelo sexo de Hugh Hefner sobre a masculinidade "tornou-se central para o que significava ser um homem moderno" nos anos 60, diz a historiadora Amber Batura. Hefner transformaria a revista Playboy — publicada pela primeira vez em 1953 graças a um empréstimo da sua mãe, entre outros — num império global de clubes, com pessoal feminino a usar distintos uniformes de "coelhinha".
Como James Bond de Ian Fleming, Hefner modelou uma fantasia de masculinidade "como jogo gratificante e magistral", nas palavras da escritora Esther Allen, "em que as mulheres eram vistas como uma espécie de produto de consumo". Como o próprio Hefner disse em 1992: "Muito da minha vida tem sido como um sonho adolescente de uma vida adulta." FB
Sem título, 1988
Por Rotimi Fani-Kayode
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Fotografia: Rotimi Fani-Kayode/Autograph
"Os homens negros do terceiro mundo não revelaram anteriormente, nem aos seus próprios povos nem ao Ocidente, um certo facto chocante", escreveu o fotógrafo nigeriano Rotimi Fani-Kayode em 1988. "Eles podem desejar-se uns aos outros."
Depois de treinar com o fotógrafo americano Robert Mapplethorpe em Nova Iorque, Fani-Kayode mudou-se para Londres e produziu um espantoso conjunto de trabalho a partir do seu estúdio em casa em Brixton, antes da sua morte por complicações relacionadas com a SIDA em 1989.
Mark Sealy, coeditor de um novo livro do trabalho de Fani-Kayode lançado este mês, chama-lhe uma "transformação radical da subjetividade masculina negra", feita numa altura em que "o sujeito masculino negro estava envolto em hostilidade violenta através da imprensa como assaltantes e tipos maus". O trabalho de Fani-Kayode apresentava uma visão subversiva e brincalhona da masculinidade negra queer "no auge da SIDA, numa sociedade muito, muito homofóbica". FB
Hulk Hogan v André the Giant, 1987
Fotógrafo desconhecido
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Fotografia: WWE/Getty Images
"A virtude da luta livre é que é o espetáculo do excesso", escreveu Roland Barthes, que disse que os lutadores são performers numa pantomima de rivalidade e agressão. Esta foto mostra um dos combates mais famosos de todos os tempos: o confronto ansiosamente aguardado entre Hulk Hogan e André the Giant (também conhecido como Fezzik de The Princess Bride) na WrestleMania III em 1987. A luta profissional tinha explodido em popularidade, e uma rivalidade fortemente publicitada entre as duas superestrelas — que na verdade eram bons amigos — aumentou as apostas. Hogan derrotou André, de 520 libras (37 stone), com o seu lendário "bodyslam ouvido em todo o mundo."
GSGB. Inglaterra. Wolverhampton. Adeptos dos Wolves celebram, 2012
Por Martin Parr
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Fotografia: Martin Parr/Magnum Photos
Ao longo da sua carreira de 50 anos, Martin Parr virou repetidamente a sua câmara para o estádio de futebol — embora, como cronista dedicado da vida britânica comum, estivesse menos interessado nos jogadores do que nos adeptos. Nesta fotografia de 2012, vemos um momento de pura euforia para os adeptos do Wolverhampton Wanderers, que acabaram de marcar num jogo em casa no estádio Molineux.
"[A paixão pelo futebol é] uma forma de as pessoas acederem às emoções. É muito tribal", disse Parr numa entrevista em 2022. "É uma parte importante da criação da tua própria identidade. Especialmente para os homens; é uma forma muito bem-vinda de deixar as emoções fluir."
Há também um lado sombrio: estatísticas recentes mostram que o abuso racista e homofóbico está a aumentar nos jogos, e os relatos de violência doméstica voltaram a disparar durante o Campeonato do Mundo deste ano.
GS
Billy Porter nos Óscares, 2019
Por Frazer Harrison
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Fotografia: Frazer Harrison/Getty Images
O ator Billy Porter é conhecido pela sua moda ousada e fluida em termos de género no tapete vermelho. "Este visual foi interessante porque não é drag", disse ele à Vogue sobre o vestido que famosamente usou nos Óscares. "Não sou uma drag queen. Sou um homem num vestido." Inspirado numa pintura de Renoir e feito em cima do prazo em apenas mais de uma semana de dias de 18 horas pelo designer Christian Siriano, o vestido de smoking de Porter atraiu enorme atenção — surgindo apenas um mês depois de ele ter usado uma capa rosa brilhante nos Globos, que nas suas palavras "mudou tudo para mim." O vestido foi mais tarde exibido no Victoria and Albert Museum e tem a sua própria (extensa) página na Wikipédia.
FB
Homem com uma caixa. Nikon totalmente automatizada, 1973
Por Laurie Anderson
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Fotografia: Laurie Anderson
"Decidi fotografar homens que me faziam comentários na rua", escreveu Anderson sobre a sua série de 1973 intitulada Fully Automated Nikon (Object/Objection/Objectivity). A artista exibiu as imagens com faixas brancas sobre os olhos dos que assobiavam, dando-lhes anonimato enquanto também lhes retirava simbolicamente a capacidade de a objetificar.
GS
Our Motherland Collective, 2023
Por Hassan Hajjaj
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Fotografia: Hassan Hajjaj/Cortesia da equipa Our Motherland Collective, Vigo Gallery, Londres e Hassan Hajjaj
"A crescer em Marrocos, definitivamente não tínhamos medo da cor", disse o fotógrafo marroquino-britânico Hassan Hajjaj. Os seus retratos brincalhões misturam têxteis norte-africanos com marcadores do consumismo global; os seus sujeitos usam frequentemente roupas que ele próprio desenhou.
Esta imagem fazia parte da recente série My London Rockstars de Hajjaj, com retratos de artistas na capital, incluindo Our Motherland Collective, uma equipa de skate que evoluiu para um grupo de artes. "As pessoas nas fotografias vêm de todas as partes diferentes do mundo, e quando começas a colocá-las umas ao lado das outras, torna-se uma imagem positiva", disse Hajjaj sobre o seu trabalho que explora identidade e multiculturalismo. Se as suas fotos fizerem um jovem pensar: "Oh, eu posso ser aquela pessoa", ou, "Eu posso ser a pessoa a tirar aquela fotografia", diz ele, "esse é o
