Van egy képem magamról 2011-ből, ahogy az újszülött fiamat tolom egy nagy piros babakocsiban, mert csak akkor tudott aludni, ha mozgásban volt. Ahogy Birmingham külvárosának utcáin sétáltam, úgy éreztem, figyelnek, rám pillantanak és kommentálják, amit csinálok, a szánalomtól a rosszalláson át a túlzott csodálatig terjedő módon. Ostobaságnak tartottam, hogy ez ilyen szokatlan látvány legyen, de mégis az volt. Valószínűleg kevésbé éreztem volna magam zavarban, ha David Bowie példáját követem, és – ahogy az itt bemutatott egyik képen is látható – viseltem volna valami olyasmit, ami ruhának tűnik.
Arról, hogyan ábrázolják a férfiakat és a nőket a művészettörténetben, John Berger híresen azt mondta, hogy „a férfiak cselekszenek, a nők megjelennek”. A férfiakat úgy mutatták be, ahogy fizikai erejüket és cselekvésre való készségüket demonstrálják, érvényesítve dominanciájukat. Egyszerűen megfordítani ezt a tekintetet, és a lencsét a férfiasság megragadására használni, felforgatónak, talán még kissé aláásónak is tűnik.
Furcsa, hogy a 21. század negyedénél a síró férfiak képei – mint a második világháború alatti „síró francia” és Paul Gascoigne könnyei az 1990-es világbajnokságon – még mindig figyelemre méltónak tűnhetnek. Judith Butler a férfiasságot fantazmaként írja le, a sebezhetetlenség és keménység kísértő fikciójaként, amely annál is erősebb, mert akkora hazugság. Tudjuk ezt, de valószínűleg mindannyian szerepet játszottunk érvényesítésében, akár tudatosan, akár nem. A fiúknak még mindig azt mondják, hogy nem szabad érzékenynek lenniük, hogy ez valahogy szégyenletes.
Ezek a fényképek bizonyítékai annak, hogy a férfiasság erős konnotációkat, történeteket és ellentörténeteket hordoz – sok poggyászt. Bárhogyan is döntünk önmagunk kifejezéséről, valamilyen viszonyban állunk ezzel a poggyásszal, és egy kép vagy megerősítheti, vagy megkérdőjelezheti ezeket a társításokat.
Bárkinek, akinek van egy fél esze, szánalmat kell éreznie egy olyan férfi iránt, aki úgy érzi, szüksége van arra, hogy díszruhájában ábrázolják, vagy olyan módon, amely kifejezi ügyességét vagy tekintélyét – lásd Karen Knorr fényképeit, amelyek szatirizálják a férfiak kiváltságos pózait a gentlemanek klubjaiban –, de még mindig körülvesznek minket, akár tetszik, akár nem.
A csodálatos választék ellenére érdekes, hogy a bemutatott férfiak közül milyen sokan hagyományosan izmosak, Eugen Sandow-tól, a testépítés atyjától Arnie-n át Hulk Hoganig. Hiányzik az a testtípus, amelyet a férfiak körülbelül 80%-a élvez: alapvetően rendben van, kicsit puhácska, szórványosan szőrös. Lehet, hogy kéthetente lefutunk 3 km-t, és annyira elégedettek vagyunk magunkkal, hogy ugyanazon az estén lehúzunk egy üveg bort és egy doboz sajtos rudat.
A médiánkból ítélve azt gondolnánk, hogy vagy véznák vagy izomemberek vagyunk. Természetesen a szuperizmos férfiforma mindenütt jelen van a filmben és a televízióban, a hollywoodi filmektől (ahol elvárható) a depresszív ITV krimidrámákig (ahol remélnénk egy kicsit több spagettikart és focilabda alakú hasat). Még a teljesen átlagos is alig van képviselve; úgy érzem, szeretnék éljenezni, amikor egy akár csak kissé petyhüdt férfi leveszi a felsőjét.
Ha nincs testpozitivitás-mozgalom az átlagos férfiak számára, az azért van, mert a férfiak testét kevésbé valószínű, hogy vizsgálják és ítélik meg. Biztosan nem beszélünk sokat a testképről, hacsak nem az edzőterem kontextusában. Csak a 40-es éveimben jutott eszembe, hogy edzéssel marginálisan javíthatok a megjelenésemen (még mindig nem vagyok teljesen meggyőződve, és gyanítom, hogy ok nélkül merítem ki magam). Mondhatjuk: „Mennyit nyomsz?”, de nem mondhatjuk: „Ma bizonytalannak érzem magam a tokáim miatt.”
Erőteljes dac van a campben és a performatívban, abban, hogy egy heteroszexuális férfi alkalomszerűen felvesz egy ruhát vagy szarongot, már tudva az unalmas reakciókról és azt gondolva: „Igen, és mi van vele?” Van a férfiasságnak egy szörnyű öntudatossága is. Az amerikai futballmez óriási hamis Warhammer-figura vállait teljesen imádnivalónak találom. Ugyanezt érezném a lovon ülő diktátorokkal kapcsolatban, ha nem lennének diktátorok.
A queer férfiasság ábrázolásai alternatívát kínálnak itt, Leigh Bowery pompásan konfrontatív szürrealista portréitól Rotimi Fani-Kayode gyönyörű, szobrászi kompozícióiig fekete queer férfiakról. Szándékosan durvább szélekkel Sunil Gupta Exiles sorozata a meleg férfi élet akkori (akkor illegális) földalatti kultúráját ragadja meg Indiában a 80-as években: lopott pillantás, félénk mosoly, egy cigaretta helyzete, tapintható kockázatérzet. Tiltakozók, popsztárok és úttörők: 38 kép, amelyek megváltoztatták, ahogyan a nőket látjuk (jóban és rosszban). Olvass tovább. A nyers erőember-férfiasság legdurvább formájának jelenlegi újjáéledése elsöprőnek tűnik – a férfi ego legdiszfunkcionálisabb, legsérültebb és leggyűlölködőbb részeinek diktatúrája, érzelmileg szabályozatlan és egyenesen gonosz. Mindenütt jelen van a manoszférában, de a kormányban és a politikai adminisztrációkban is. Hallottam már úgy leírni, mint halálhörgés, mielőtt végleg kihal. Ez lehet kívánatos gondolkodás. A férfiasság annyi jelenlegi kifejezése megvetésre méltónak tűnik – de talán nem azok. Talán hangosan ki kellene fejeznünk megvetésünket irántuk, és remélhetőleg felgyorsítanánk hanyatlásukat. Minden jelentős fénykép, amely bekerül a kollektív tudattalanba, kicsit elmozdítja valóságunkat – egy kép ereje a machizmus megerősítésére vagy aláásására még mindig mélyreható. Luke Kennard a Black Bag szerzője. Arnold Schwarzenegger, 1976. Robert Mapplethorpe. Kép megtekintése teljes képernyőn. Fénykép: © Robert Mapplethorpe Foundation. Engedéllyel használva. „Nem tett erőfeszítést, hogy elsöprőnek tűnjön” – írta egy Gay Times tudósító Arnold Schwarzeneggerről 1978-ban –, „hanem inkább enyhe – sőt – napos természetet sugárzott.” Az 1970-es években Schwarzenegger a testépítést egy niche szubkultúrából nemzeti megszállottsággá változtatta. Túlzottan férfias testet kombinált azzal az érzéssel, hogy biztonságban van önmagában. „A meleg férfiak elkerülhetetlen figyelmét bókként fogadja” – összegezte a Gay Times. Robert Mapplethorpe 1976-ban készítette ezt a portrét Schwarzeneggerről, egy évvel a Pumping Iron, a hollywoodi sztárrá válásához vezető sikeres dokudráma megjelenése előtt. Mapplethorpe, aki a queer és S&M szubkultúrák képeiről volt híres, különösen kedvelte ezt a fényképet, képeslapokhoz és bulimeghívókhoz használta. „Hot Dirty Man” – állt a szöveg Schwarzenegger törzsén egy 1979-es meghívón. „Meghívunk téged, hogy…” FB. Marlon Brando, 1950. Warner Bros. Kép megtekintése teljes képernyőn. Fénykép: John Kobal Foundation/Getty Images. „Amikor Marlon Brando színpadra lépett egy szakadt, izzadt pólóban” – írta Gore Vidal 1985-ben –, „földrengés volt.” Brando 1947-es áttörő alakítása előtt a A vágy villamosa című darabban Hollywood vezető férfiszínészei „nem voltak mások, mint egy öltöny” – érvelt Vidal. Brando elfogadhatóvá tette, hogy egy férfi szexuális tárgy legyen. A színész számos alakítása elutasította a férfiasság begombolt vízióját az 1930-as és 1940-es évek filmjeiben. Érzelmes, erőszakos és fizikai volt. „Soha nem láttam semmi ilyen zsigerit” – írta Pauline Kael kritikus, emlékezve Brando színpadi első pillantására az 1940-es évek végén. FB. Oscar Wilde, 1882. Napoleon Sarony. Kép megtekintése teljes képernyőn. Fénykép: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images. „Nagy siker itt” – írta Oscar Wilde arról az amerikai előadókörútról, amelyen ez a fénykép készült. „Ehhez foghatót Dickens óta nem láttak, mondják nekem.” Bár a 27 éves még nem írta meg olyan híres műveit, mint a Bunbury, avagy a komolyan komoly ember és a Dorian Gray arcképe, már társadalmi szenzáció volt. A queer, urbánus férfiasság szigorúan kontrollált performansza híressé tette, de nagy kockázatokkal járt. Később férfiakkal való súlyos szemérmetlenség miatt börtönbe zárták, és a jó társaság ellene fordult – talán előrevetítve a korabeli újságok gúnyolódásait a portré „nőies” alakjáról. FB. Sessue Hayakawa, 1918. Fred Hartsook. Kép megtekintése teljes képernyőn. Fénykép: Alamy. Lehet, hogy ma nem ismered fel, de Sessue Hayakawa Hollywood egyik első szívdobogtatója volt. Japánban született, fiatal felnőttként az USA-ba költözött, és jelentős matiné bálvánnyá vált a Cecil B. DeMille The Cheat (1915) című filmjének gonosz főszereplőjeként. Akkoriban Los Angeles egyik legjobban fizetett színésze volt. Egy fotós felidézte, ahogy Hayakawa megérkezik egy premierre női rajongók hordájához, akik „szőrmekabátjaikat a lába elé terítették”, hogy elkerülje a tócsába lépést. Ázsiai főszereplőként Hayakawának sok faji tipizálást kellett elviselnie, és a fajok közötti házasság elleni törvények miatt karakterei soha nem kapták meg a lányt; amikor az 1920-as években nőtt a japánellenes érzület, csillaga elhalványult. Késői karrierjében azonban visszatért, Oscar-díjra jelölt szerepével mint a zsarnoki Saito ezredes az 1957-es A híd a Kwai folyón című filmben. GS
A birkózók, Kordofán, Szudán, 1949
George Rodger
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: George Rodger/Magnum Photos
A szudáni Kordofán régió Nuba-hegyi közösségei évszázadok óta szembesülnek kívülállók erőszakával, a brit gyarmati hatóságoktól a kartúmi központi kormányig. E háttér ellenére a birkózótornák híres hagyománya alakult ki. Ez a kép a Magnum társalapítójától, George Rodgertől egy támogató vállára emelt birkózót mutat, és globális – és nem kívánt – figyelmet irányított a területre. Az egykori náci fotós, Leni Riefenstahl vitatott és egzotizáló munkát készített ott. „Amikor megtudták, mi folyik, az emberek kihasználtnak érezték magukat” – mondta Guma Kunda Komey szudáni professzor. FB
Együtt élni az ellenséggel, 1987
Donna Ferrato
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Donna Ferrato
Becslések szerint világszerte minden negyedik nő tapasztalt fizikai vagy szexuális erőszakot férfi partnertől. Az 1980-as évek eleje óta Donna Ferrato fotóriporter karrierjét e kapcsolatok pusztító hatásának dokumentálásának szentelte. Ez a fotó Ferrato 1991-es Living With the Enemy című könyvéből származik, amely áldozatokkal és elkövetőkkel folytatott beszélgetéseken alapuló szövegeket tartalmaz. A projekt során női menhelyeken töltött időt, valamint rendőrautókban utazott és emberek otthonaiban lakott. Itt egy nyolcéves kisfiú, Diamond kiabál apjával, miközben letartóztatják minneapolisi otthonukban: „Utállak, amiért megverted anyámat.” „Soha nem láttam gyereket szembeszállni bántalmazó apjával” – emlékezett később Ferrato. „Ez teljesen megdöbbentett. Az anya nem hívta a rendőröket – a fiú hívta a rendőröket. Ő mutatta meg a rendőröknek, hová rejtette apja a csavarhúzót.” GS
Teddy Roosevelt lovon, 1898
Ismeretlen fotós
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Buyenlarge/Getty Images
„A legférfiasabb elnök az amerikai emlékezetben” – egy nemrégiben megjelent Theodore „Teddy” Roosevelt-életrajzíró szerint. Itt lovon látható, amikor alezredes volt egy Rough Riders néven ismert hadsereg-egységben. Gondosan megalkotott férfias imázsa közelebbről szemlélve ellentmondások keveréke volt. Extrém gazdagságban nevelkedett, szeretett gyanúsan makulátlan munkásosztálybeli ruhákban fotózkodni. És mivel gyermekkora óta fizikai gyengeségek gyötörték, érzékeny volt a gyengeség bármilyen jelére. FB
Pihenés egy gentlemanek klubjában, 1982
Karen Knorr
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Karen Knorr
Karen Knorr languid fényképe, amely egy 26 képből álló sorozat része, amelyet londoni Mayfair gentlemanek klubjaiban készített, megragadja, mennyire kényelmesen érzik magukat bizonyos férfiak az örökletes kiváltságokban – „az arisztokratikus hatalom archetipikus képe” Knorr szavaival. Minden fényképhez Knorr által írt szatirikus szöveg párosul, amelyet parlamenti beszédek és a Brit Birodalomról szóló könyvek ihlettek. „Olyan munkát akartam készíteni, amely iróniát és paródiát használ az 1980-as évek angol establishmentjében elterjedt attitűdök feltárására” – mondta. FB
Putin lovon, 2009
Alexei Druzhinin
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: RIA Novosti/Reuters
Vlagyimir Putyin orosz elnöknek van egy hajlama félmeztelen fotózásokra – mindig valamilyen macsó szabadtéri tevékenység közben, például lovaglás közben. „Könnyű ezen nevetni” – mondja Ruth Ben-Ghiat, aki könyvet írt az erőember politikai figurájáról Mussolinitól (aki szintén szeretett félmeztelenül pózolni) a jelenig. „De a férfiasságot autoritárius eszközként használni halálosan komoly. Az erőemberek testüket használják, hogy a nemzet védelmezőinek kiáltsák ki magukat, mégis gyakran áldozatként is pózolnak.”
John F Kennedy Caroline babával, 1958
Ed Clark
„Létfontosságú elemet adtak a jól megtervezett és nagylelkűen finanszírozott kampányhoz, hogy Jack Kennedy szenátort az Egyesült Államok elnökévé tegyék” – jelentette a North American Newspaper Alliance 1957-ben: a Kennedyék első gyermeküket, Caroline-t várták.
Egy évvel később a Life magazin stáb fotósa, Ed Clark meglátogatta a pár georgetowni családi otthonát. Clark később felidézte, hogy amikor megkérdezte, készíthet-e fotót a szenátorról a babával, „Jackie azt mondta nem, hogy fent alszik. De Jack felrohant a lépcsőn, és én követtem.”
Jackie végül 75 példányt kért „abból a csodálatos képből”, hogy családjának és barátainak adja. És miután JFK 1961-ben elnök lett, a bekeretezett fotó az Ovális Irodában lógott. Kisgyermekek apjaként való identitása kulcsfontosságú részévé vált újfajta férfi politikusként kialakított nyilvános imázsának: a fiatalos, energikus vezetőé – hogy jól ismert szavait kölcsönözzük – „az amerikaiak új nemzedékéé”.
A meztelen lövész, 1944
Horace Bristol
Ezt a híres felvételt egy meztelen repülőgép-lövészről Horace Bristol készítette, aki egy olyan fotósokból álló csoport tagja volt, amelyet az amerikai haditengerészeti repülés népszerűsítésére toboroztak a második világháború alatt. A repülőgépet egy amerikai tengerészgyalogos pilóta kimentésére küldték, akit lelőttek, miközben a japán erőket támadta a csendes-óceáni Rabaul-öbölben.
„Legénységünk egyik tagja levetkőzött és beugrott… Nem tudott volna jól úszni a csizmájában és ruháiban” – emlékezett később Bristol. „Amint tudtunk, felszálltunk.” Bár a katonát soha nem azonosították, képe gyorsan a férfi bátorság és hősiesség szimbólumává vált háború idején.
Leigh Bowery, 1988
Fergus Greer
„Dandy és nagy excentrikus volt” – emlékezett Leigh Bowery barátja, Donald Urquart 2004-ben –, „Curricle Coates, Bunny Roger, Barbara Cartland, Edith Sitwell és Quentin Crisp hagyományában.” Az 1980-as évek performanszművészeként és „klubkölyökeként” Bowery bonyolultan megalkotott – és néha vitatott – öltözékei és jelmezei felrobbantották a hagyományos elképzeléseket arról, hogyan nézhet ki egy férfi és mit tehet.
Egy híres performanszban barátját és későbbi feleségét, Nicola Batemant egy „hüvelyből” hozta világra, kolbászból készült köldökzsinórral a nyomában. Egy másikat Lucian Freud festő látott, aki azonnal felkérte Boweryt, hogy üljön neki modellt.
Bowery 1994-ben halt meg 33 évesen AIDS-hez kapcsolódó betegségben. „Hiányzik” – mondta tavaly barátja és filmkészítője, John Maybury. „Olyan volt, mint egy kinetikus jelzőfény, vibrált.”
Adrian Street szénbányász apjával, 1974
Dennis Hutchinson
Adrian Streetnek sok beceneve volt, köztük „az Egzotikus”, „a Flitteres Szadista” és „a profi birkózás királynő kurvája”. Szállóigéje az volt: „Képzeld el, mit tehetnék veled”, egy sugallatos, nyögő „Mmm…”-mel befejezve.
A 70-es években a walesi egykori szénbányász híressé vált gúnyolódó, macsó, queer-kódolt személyiségéről. Egy 1974-es országos bulvárlapban megjelent profilhoz megszervezte ezt a feltűnő fényképet – amelyet az évek során sokat újranyomtattak – egykori bányájában bányász apjával, aki nem helyeselte karrierjét.
„Az a kinézet, bár felháborító, azt mondta volna, hogy szuper-férfias” – mondja Jeremy Deller művész, aki filmet készített Streettel 2023-as halála előtt. „Ez kihívás, nem igaz? Kihívást intézel más emberek és a társadalom felé, szóval alá kell támasztanod.” FB
Fegyver 1, New York, 1954
William Klein
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: © William Klein Estate/Courtesy of HackelBury Fine Art, London
„Hamis erőszak, paródia” – mondta William Klein 1954-es fényképéről. „Megkértem a fiút, hogy irányítsa rám a fegyvert és nézzen keményen. Megtette, aztán mindketten nevettünk.” Klein kettős önarcképnek látta a képet; ő maga „az utcakölyök, aki keményen próbál kinézni, és a félénk jó kisfiú a jobb oldalon” keveréke volt. Klein játékosnak látta, de a gyermek eltorzult arca fenyegető erőt őriz. FB
A síró francia, 1940
Marcel de Renzis
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Historical/Corbis/Getty Images
Ez a fénykép – valójában egy filmhíradó állóképe – először 1941-ben jelent meg a Life magazinban, hogy illusztrálja Franciaország bukását a náci invázió után. Ahogy a németek előrenyomultak, a francia kormány úgy döntött, hogy hadseregeik történelmi ezredzászlóit biztonságba küldi Afrikába. Mielőtt hajókra tették volna őket Marseille-ből, felvonulást tartottak a város utcáin. Itt kapta el Marcel de Renzis operatőr egy Jerôme Barzetti nevű francia állampolgár felvételét, amint sír, miközben elhaladnak mellette.
A képet gyakran emlegetik ritka példaként egy férfi nyilvános könnyeire, mivel a férfi érzelmi kifejezés körüli tabuk az utóbbi években enyhültek. Egy 2016-os tanulmány megállapította, hogy a modern férfiak több mint kétszer olyan gyakran sírnak nyilvánosan, mint apáik. Barzetti könnyei azonban a harci sírás hosszú történetébe illeszkednek, homéroszi eposzokban gyökerezve. Egy számítás szerint az Odüsszeiában több mint 30 alkalommal ábrázolják síró férfiakat. FB
Eugen Sandow, testépítő, 1895
Ismeretlen fotós
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Hulton Archive/Getty Images
„A legcsodálatosabb emberpéldány, akit valaha láttam” – így írta le egy Harvard professzor Eugen Sandow-t, amikor az 1890-es években lemérte. Akkoriban a porosz születésű atléta globális fitnesz sztár volt. Ma a modern testépítés atyjaként emlékeznek rá, mivel 1901-ben Londonban megszervezte a világ első jelentős „fizikum” versenyét. „Ő Arnold Schwarzenegger Arnold Schwarzenegger előtt” – mondja Conor Heffernan sporttörténész.
Ahogy Heffernan magyarázza, Sandow „karcsú és izmos fizikuma” – még ma is vágyott – korábban inkább gazdálkodókhoz és tengerészekhez kapcsolódott, mint a tökéletes emberhez. Az ehhez hasonló képek segítettek megerősíteni azt, amit a modern testépítők „görög ideálnak” neveznek: az ókori világ szobrain alapuló fizikai típus. (Bár a látszat csalhat, ahogy Heffernan rámutat: a súlyzó, amelyet Sandow emel, valószínűleg üres.) GS
A láthatatlan ember, 1952
Gordon Parks
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Gordon Parks/The Gordon Parks Foundation
Ralph Ellison Invisible Man című regényében a névtelen narrátor, egy afroamerikai férfi, egy New York-i pincében bujkál, amelyet 1 369 izzóval világít meg. „Előtte abban a sötétségben éltem, amelybe űztek, de most látok. Megvilágítottam láthatatlanságom feketeségét – és fordítva” – mondja, mielőtt elmeséli egy élet történetét, amelyet addig a faj és nem szerinti rá vetített elképzelések határoztak meg.
Gordon Parks együttműködött Ellisonnal az A Man Becomes Invisible című fotóesszén, amelyet a Life magazinban publikáltak a könyv népszerűsítésére. A feltűnő képek újraalkotják a narratíva kulcsjeleneteit; ez a végső részt mutatja, amelyben a főhős (akit Ellison barátja, John Bates színész játszik) egy csatornanyíláson át előbukkan földalatti rejtekhelyéről – visszafoglalva helyét a társadalomban. GS
A kakas (csók), 2002
Wolfgang Tillmans
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, London, Galerie Buchholz, Berlin, David Zwirner, New York
„Bármely országban, a világ bármely részén, nyilvános televízióban megmutathatsz két férfit, amint délután háromkor megölik egymást” – mondta Wolfgang Tillmans fotós egy 2022-es interjúban. „De nem mutathatsz meg két férfit, amint csókolóznak.” A Ghetto kultikus londoni helyszín volt a 2000-es években; egy ottani The Cock nevű klubéjszakán Tillmans megragadott egy gyengéd, szenvedélyes pillanatot két férfi között. Amikor a fényképet 2007-ben Washington DC-ben kiállították, egy látogató kulccsal hasította fel. Azóta a szolidaritás és ellenállás szimbólumává vált: az orlandói Pulse meleg klubban 2016-ban történt lövöldözés után sokan posztolták Tillmans fényképét dacos tiltakozásként. FB
David Bowie babakocsit tol, 1971
Ismeretlen fotós
Kép megtekintése teljes képernyőn
Fénykép: Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy
Ezen a fényképen David Bowie látható, amint babakocsit tol kisbabájával, Zowie-val, akkori felesége, Angie társaságában. Laura King, a modern Britannia történésze elmagyarázza jelentőségét: „A második világháború utáni évtizedekben valódi mozgalom volt az, amit családorientált férfiasságnak nevezek. A férfiak gyakran nem tettek semmi hasonlót ahhoz, amit a nők tettek a gyermekgondozás terén, de az apaság nagyon is összekapcsolódott a férfiassággal.” A babakocsi tolása módja lett annak, hogy jelezd identitásodat mint elkötelezett családapa.
Bowie – a híresen nemi határokat át
