"Sentimentální hodnota" je film, který vyžaduje soustředěnou pozornost. V nejnovějším díle norského režiséra Joachima Trierera – které ovládlo Evropské filmové ceny a je nominováno na osm BAFT a devět Oscarů – se příběhy skrývají v detailních záběrech, jemných tónech a pozadí. Některé jsou tak dobře ukryté, že si jich možná nevšimli ani samotní filmaři.
Asi hodinu po začátku filmu kamera proplouvá chodbou a najednou je tam: portrét ženy na zdi. Každý, kdo vyrůstal v Sovětském svazu nebo Rusku od 50. do 2000. let, jako já, by ji okamžitě poznal. Její obraz byl nesčetněkrát reprodukován – jako tisky, výšivky, medailonky s portrétem, dokonce i na krabičkách od čokolády. V Británii by mohla být známá z různých vydání Anny Kareninové.
Portrét neznámé namaloval Ivan Kramskoj, slavný ruský portrétista. Kramskoj začínal jako provinční retušér, než byl přijat na Imperátorskou akademii umění v Petrohradě. Tam vedl "Vzpouru čtrnácti", protest požadující právo volby vlastních témat pro soutěž o akademickou zlatou medaili. Rebelové se později stali známými jako peredvižnici neboli Tuláci, skupina umělců pořádajících putovní výstavy po Ruském impériu.
V roce 1883 Kramskoj namaloval Neizvestnaja (ruský název pro Portrét neznámé), tiše doufaje, že jej získá Pavel Treťjakov, zakladatel Treťjakovské galerie – přední ruské státní umělecké muzeum – a mecenáš Tuláků. Ale nestalo se tak.
Abyste pochopili proč, musíte Neznámou vidět očima jejích současníků. Sedí osamoceně v otevřeném kočáře proti mlhavému pozadí Petrohradu – krásná, ale s nádechem arogance. To, že žena sedí sama, bylo již nevhodné. Její oblečení to ještě zhoršovalo: módní sametový klobouk, kabát a muf s lemováním z mašlí, zlaté náramky. Byla oblečena ve svém nejlepším, což by společenská dáma nikdy neudělala.
Kritici ji nazývali "koketou v kočáře", "drahou kamélií" a "jedním z obludných potomků velkoměsta". Treťjakov, pocházející z konzervativní kupecké rodiny, neměl zájem přinést si takovou "obludnou kamélii" domů.
Obraz později koupil sběratel v Kyjevě a poté Pavel Charitoněnko, ukrajinský cukrovarnický magnát. Po revoluci byl jeho majetek zkonfiskován státem. Jeho moskevský dům se stal rezidencí britského velvyslance – a Neznámá nakonec skončila v Treťjakovské galerii, proti soukromým vlastnickým právům i proti vlastní vůli Treťjakova.
Po druhé světové válce se sovětský stát pokusil poskytnout určité kulturní obohacení obyvatelstvu, které prožilo obrovské utrpení. Vzhledem k neexistenci skutečného uměleckého trhu byly soukromé domy zaplněny miliony levných reprodukcí v pozlacených rámech. Neznámá se stala obrovským hitem. Byla tajemná uprostřed přímočaré vizuální řeči sovětských symbolů, buržoazní na pozadí pochmurného každodenního života a dokonce trochu sexy v zemi, jejíž oficiální kultura byla přísně prudérní. Visela téměř v každém sovětském bytě.
Když jsem tedy spatřil Kramského obraz v Trierově filmu, byl jsem zaujatý. Byl jsem zaujatý a chtěl jsem se dozvědět více. Jaký byl význam Neznámé zde? Rozhodl jsem se to prozkoumat a poslal jsem zprávu výtvarníkovi filmu Jørgenu Stangebye Larsenovi. Jeho odpověď odhalila příběh neznámé ženy, která se stala známou téměř okamžitě.
Jak se ukázalo, toto nebylo první zjevení portrétu v Trierových filmech. Ve filmu Oslo, 31. srpna – Trierově druhém filmu z roku 2011 – se narkoman Anders vrací na konci svého posledního dne do rodinného domu. Dům je na prodej. Když kamera prochází místnostmi, portrét na okamžik přejede do záběru, stále visící na zdi.
O patnáct let později se stejný dřevěný dům v Oslu vrací v srdci filmu Sentimentální hodnota, jako domov problematické rodiny od počátku 20. století do současnosti. Portrét se objevuje znovu, tentokrát ve flashbacku do 30. let: mladá žena dospívá, za války se připojuje k odboji, je zatčena a mučena a o letech později v témže domě ukončí svůj život.
Portrét v Trierově filmu není jednou z mnoha levných sovětských reprodukcí, ale volnou interpretací Kramského díla, kterou namalovala blízká přítelkyně Larsenovy nevlastní matky – dlouho předtím, než se Larsen stal jedním z Trierových spolupracovníků.
Jmenovala se Hedvig Broch a toto je příběh, který mi o ní sdělil. Brochová chtěla být od dětství umělkyní, ale její otec trval na tom, aby se věnovala "skutečnému" povolání, takže šla na univerzitu místo umělecké školy. Po studiu sociologie byla přijata na uměleckou akademii v Kodani – ale její manžel jí dal ultimátum: její studia nebo jejich manželství. Zvolila si manžela.
Larsen mi řekl, že se později stala velmi zvláštní přítomností v jeho životě – důvěryhodnou dospělou osobou – během jeho dětství. Na Zoomu její dcera Tiril Broch Aakre vzpomínala, jak jí Larsen předváděl kouzelnické triky, zatímco ona se na oplátku stala důvěrnicí jeho dospívajících tajemství. Brochová a Larsenova matka měly také svůj vlastní rituál: páteční knižní klub, jen ony dvě, seděly spolu a diskutovaly o tom, co právě četly. Mezi jejich oblíbené patřil Dostojevskij.
Když jí bylo 50, Brochová konečně udělala to, o čem snila desítky let. Opustila práci a vrátila se k malování opravdově. Ruští umělci jako Kramskoj byli dlouho obdivováni norskými a finskými malíři, a jednoho dne přišla Tiril domů a našla působivý portrét mladé ženy, který její matka právě dokončila. "Měl, víte, jakousi duševní hloubku a zranitelnost," řekla mi. "Prostě mě to zasáhlo."
Hedvižin Portrét neznámé je velmi odlišný od Kramského. Arogantní polosvětanka je proměněna v postavu stále tajemnou, ale mnohem melancholičtější. Návrat štábu do dřevěného domu v Oslu o patnáct let později nebyl jediným důvodem, proč se Larsen rozhodl portrét znovu použít. Mezi oběma filmy si Hedvig Broch – stejně jako protagonista filmu Oslo, 31. srpna a mateřská postava ve filmu Sentimentální hodnota – vzala život.
Zavolal jsem Trierovi a zeptal se ho, zda to byl život napodobující umění. Řekl mi, že nic neví o historii portrétu a že jeho použití ve filmu nebylo záměrné. Poté mi citoval větu z Goethova Fausta: man merkt die Absicht und man ist verstimmt ("zpozoruješ záměr a kouzlo je pryč").
Přesto paměť, na rozdíl od umění, někdy přetrvává jen díky záměru.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o Neznámé Jak jsem odhalil skrytou tragédii za nejslavnějším ruským obrazem napsaný přirozeným konverzačním tónem
Obecné otázky pro začátečníky
O: O čem je tato kniha?
A: Jde o literaturu faktu, která odhaluje skutečný příběh za záhadnou postavou slavného ruského obrazu z 19. století Neznámá od Ivana Kramského. Je to částečně dějiny umění, částečně detektivní příběh.
O: Počkej, ten obraz znám. Kdo je ta žena na něm?
A: To je ústřední záhada. Po více než století byla jen anonymní elegantní postavou. Tato kniha odhaluje autorčin výzkum její pravděpodobné identity a tragického osobního příběhu s ní spojeného.
O: Je to román nebo skutečný příběh?
A: Je to skutečný příběh. Autorka Janice Tomlinsonová je výzkumnice, která strávila roky hledáním v archivech, dopisech a historických záznamech, aby složila tuto skládačku.
O: Musím znát ruské umění nebo historii, abych si to užil/a?
A: Vůbec ne. Kniha vysvětluje vše, co potřebujete vědět. Je napsána pro každého, kdo je zvědavý na velkou historickou záhadu, umění nebo fascinující osobní příběhy z minulosti.
O výzkumu a obsahu
O: Jak vůbec autorka začala řešit záhadu starou přes 100 let?
A: Začala jediným vodítkem ve starých pamětech a pak následovala stopu dokumentů – včetně osobních dopisů, záznamů o majetku a úředních registrů – často čelila slepým uličkám a překvapivým zvratům.
O: Jakou tragédii kniha odhaluje?
A: Aniž bych prozradil příliš, odhaluje příběh osobní ztráty, společenských omezení té doby a řadu srdcervoucích událostí v životě ženy, které byly veřejnosti obdivující její portrét zcela neznámé.
O: Mluví kniha také o malíři Ivanu Kramském?
A: Ano, významně. Zkoumá Kramského život, jeho motivy pro její malování a jeho roli jak v zachycení její podoby, tak možná v zastření jejího skutečného příběhu.
O: Jsou v knize obrázky?
A: Obvykle ano. Knihy jako tato obvykle obsahují reprodukce obrazu, fotografie klíčových postav a snímky důležitých dokumentů objevených během výzkumu.
