Non molti album di foto di famiglia iniziano con immagini delle Torri Gemelle in fiamme. Ma per Nick Haymes aveva perfettamente senso. "Quando è successo l'11 settembre," dice, "ho capito che la vita era molto breve." All'epoca viveva a New York, cercando di costruirsi una carriera, mentre la sua amica, collega e futura moglie Lina stava affrontando le conseguenze del suo precedente matrimonio. "Ci ha fatto capire che probabilmente dovevamo stare insieme e mettere su famiglia. È stato un evento storico enorme, ma su scala molto piccola ha anche plasmato il mio rapporto con mia moglie e i miei figli."
Chronograph è un libro di fotografia che va da quegli attacchi terroristici fino ai giorni nostri, seguendo il viaggio dei due figli di Haymes, Philipp e Lawrence, mentre crescono da neonati che sbavano a giovani uomini. Abbiamo un posto in prima fila mentre si rompono braccia, muoiono amati animali domestici e iniziano a spuntare peli sotto le ascelle. Il lato ordinario della vita – verruche, cucine in disordine, Lina che pulisce un orecchio con un cotton fioc – è catturato allo stesso modo delle feste di compleanno e dei riti di passaggio.
Lawrence scherzava: 'Mi fotografi quando piango invece di gestire la cosa'
"Poiché vivevamo in questo minuscolo appartamento di 800 piedi quadrati a Manhattan, non ti sfugge nulla, tutti gli alti e bassi, tutti gli sbalzi d'umore," dice Haymes. "Non c'era nessun porto che sbatteva, perché non c'era dove andare!"
In effetti, non ci viene risparmiato di vedere i bambini nei loro momenti meno lusinghieri: "Avevamo una battuta ricorrente in cui Lawrence diceva: 'Sei l'unico genitore che mi fotograferebbe mentre piango invece di affrontare subito il problema,'" ammette Haymes, "ma mi piace pensare di essere stato attento. Era un equilibrio divertente perché la macchina fotografica era sempre lì, ma sembrava funzionare."
Ci sono anche numerosi scatti dei ragazzi nudi – non solo che corrono per casa da bambini piccoli ma anche mentre entrano nell'età adulta. Sospetto che la maggior parte degli adolescenti non sarebbe d'accordo, ma Haymes insiste che aveva la loro approvazione. "Non hanno problemi," dice. "Sono stato abbastanza fortunato da avere alcuni fotografi molto bravi in casa in vari momenti, quindi sono consapevoli del processo creativo." Alza le spalle: "Ci sono temi più grandi nel libro della nudità infantile. Quella era solo una parte della nostra vita quotidiana."
Inoltre, quando Philipp e Lawrence raggiungono l'adolescenza – con capelli decolorati, tatuaggi e barba incolta – escogitano un metodo ingegnoso di ribellione. Invece di fare i musoni o voltare le spalle alla macchina fotografica, Haymes dice che i suoi figli sorridevano e mettevano il pollice in su, sapendo che l'ultima cosa che il loro padre voleva era un ritratto di famiglia posato. "Quello era fondamentalmente il loro modo di dirmi di levarmi dalle loro vite," dice.
Nato a Stratford-upon-Avon, Haymes sperava di studiare arte ma finì per abbandonare gli studi. "Ho fatto fin troppe droghe nei miei 20 anni e ho avuto un piccolo esaurimento," dice. Dopo aver saltato da un divano all'altro a Londra per un po', trovò lavoro in uno studio fotografico, assistendo infine Jürgen Teller. Nel 1999, mise due macchine fotografiche in una borsa e decise di tentare la fortuna a New York. Fu qui che incontrò Lina, una rifugiata ebrea che, da adolescente, si era trasferita negli Stati Uniti con i genitori dall'Ucraina – allora parte dell'Unione Sovietica. Lavorava per una rivista e gli diede un incarico che gli permise di ottenere un visto e restare.
La difficile transizione di Haymes stesso dalla giovinezza all'età adulta è forse ciò che lo attira verso i suoi soggetti. Between Dog and Wolf catturò i suoi viaggi in macchina attraverso California e Oklahoma con un gruppo di giovani skater. Il seguito Gabe TM si è sviluppato nel corso di molti anni passati con Gabe Nevins, la star adolescente di Paranoid Park di Gus Van Sant. Inaspettatamente, Haymes si ritrovò a documentare la condizione di senzatetto e la dipendenza di Nevins dopo la realizzazione del film. Dancing on the Fault Line, pubblicato nel 2024, è stata un'altra escursione mastodontica, seguendo l'adolescente Love Bailey e la sua exte
Domande Frequenti
Ecco un elenco di domande frequenti basate sull'articolo sul progetto fotografico di Nick Haymes I Didnt Miss a Thing
Contesto Generale
D Di cosa parla il progetto I Didnt Miss a Thing
R È un progetto fotografico a lungo termine di Nick Haymes in cui documenta la vita quotidiana e intima dei suoi due figli mentre crescono Non riguarda le grandi tappe ma i piccoli momenti disordinati e banali dell'infanzia
D Chi è Nick Haymes
R È un fotografo che ha puntato la sua macchina fotografica sulla propria famiglia Invece di cercare soggetti all'esterno si è concentrato sul mondo domestico e personale dei suoi figli
D Perché il progetto si chiama I Didnt Miss a Thing
R Il titolo riflette l'obiettivo di Haymes come padre e fotografo Vuole essere presente per tutti i piccoli dettagli della vita dei suoi figli – le verruche, le bare fatte in casa – così da non perdersi la loro infanzia
D È solo un album di famiglia o qualcosa di più
R Sebbene sia profondamente personale è anche considerato un progetto artistico Sfida l'idea di cosa sia la fotografia importante mostrando che i momenti banali della vita familiare meritano seria attenzione artistica
Le Foto e il Contenuto
D Che tipo di foto ci sono nella serie
R Le foto sono grezze e non rifinite Includono cose come primi piani di verruche, bambini che costruiscono una bara per un criceto morto, disordine sul pavimento e altri momenti non glamour ma autentici dell'infanzia
D Perché fotografare cose come verruche e una bara per un criceto
R Perché quelli sono i momenti reali della vita di un bambino Sono le cose che sono effettivamente memorabili e definiscono un'infanzia anche se non sono belle Haymes cattura la realtà non una versione edulcorata
D Le foto sono posate o spontanee
R Le foto sono in stragrande maggioranza spontanee Sembrano scatti fatti nel flusso della vita quotidiana il che dà loro un senso di autenticità e intimità
D Il progetto riguarda l'essere genitore o l'essere fotografo
