Dans le premier long métrage de Nadia Fall, « Brides », deux adolescentes fuient la Grande-Bretagne pour rejoindre l'État islamique en Syrie après avoir été attirées par des publications sur les réseaux sociaux promettant la liberté. Cette histoire peut sembler familière car elle s'inspire de faits réels.
Fall, directrice artistique du Young Vic, a expliqué : « Je travaillais sur une pièce avec la dramaturge Suhayla El-Bushra au National Theatre lorsqu'on nous a approchées pour réaliser un film. À l'époque, les médias étaient remplis d'histoires de jeunes faisant ce voyage fatal vers la Syrie, dont Shamima Begum, l'adolescente londonienne qui s'était secrètement rendue en Syrie en 2015 pour devenir une épouse de l'EI. Nous avons remarqué à quel point ces jeunes femmes étaient diabolisées — dépeintes comme des monstres — sans que personne ne voie vraiment les choses de leur point de vue. Nous avons estimé qu'il était important de raconter leur version des faits. »
Le film, présenté en première à Sundance et sorti en salles ce mois-ci, évite tout jugement simpliste sur ses deux protagonistes, interprétées par Ebada Hassan et Safiyya Ingar. Il suit plutôt leur périlleux voyage à travers la Turquie vers la frontière syrienne. En chemin, elles perdent leurs passeports et leur argent, sont hébergées par la famille d'un employé de gare routière, survivent à une course-poursuite policière et font de l'auto-stop pour quitter la ville.
Fall s'est appuyée sur son expérience passée de travail avec des jeunes, notamment dans des unités de référencement scolaire et des contextes de santé mentale. « L'histoire est fictive, mais nous l'avons basée sur des événements réels », a-t-elle déclaré. « Nous avons tourné à la véritable gare routière de Turquie où Shamima Begum et ses amies ont attendu. Même les publications sur les réseaux sociaux concernant les chatons et les "Haribo halal" sont réelles. »
Elle a cité « Thelma et Louise » comme une inspiration majeure, le qualifiant de « plus grand film road movie de tous les temps », ainsi que d'autres films sur les jeunes femmes comme « Never Rarely Sometimes Always ». Fall a toujours été fascinée par l'esprit adolescent. « À l'adolescence, nous sommes câblés pour prendre des risques et prendre des décisions impulsives. Quand les gens demandent pourquoi quelqu'un entreprendrait ce voyage, il n'y a pas de réponse unique. Nos recherches ont montré qu'il y avait de nombreuses raisons différentes. »
« Brides » ne se concentre pas sur l'analyse du terrorisme. Les filles ne sont jamais montrées en Syrie, et le mot EI n'est jamais utilisé. Fall a délibérément centré l'histoire sur l'intensité des amitiés adolescentes. « C'est une lettre d'amour aux adolescentes. Il existe beaucoup de documentaires sur la Syrie — nous avons vu les actualités et savons comment c'était de l'autre côté de la frontière. Pour nous, il s'agissait du voyage. Et si elles pouvaient vivre la liberté qu'elles ont trouvée en chemin et choisir une autre voie ? »
Le film inclut également des scènes de la Syrie déchirée par la guerre, des manifestations d'extrême droite en Grande-Bretagne et Nigel Farage, soulignant comment ces événements semblent cycliques. « C'est fou à quel point ces images auraient pu être d'hier », a remarqué Fall. Fall a remarqué : « Farage, que nous pensions avoir quitté le devant de la scène, est maintenant très au centre de l'attention. La marche "unite the kingdom" était bondée. Des individus sont radicalisés, croyant les narcissistes au pouvoir qui affirment : "cette personne vous prend des choses". C'est diviseur, cynique et horrible. »
Si « Brides » a un message, c'est un appel à l'empathie. « Nous allons à la salle de sport et mangeons bien pour notre santé — de même, nous devons régulièrement pratiquer l'empathie. Le faire aux côtés d'inconnus dans un cinéma ou un théâtre est encore mieux. »
Fall a grandi à Southwark et au Moyen-Orient en tant que fille de parents sud-asiatiques. Après s'être formée comme metteuse en scène, elle est devenue associée au National Theatre, puis a dirigé Stratford East (anciennement Theatre Royal Stratford East) avant de prendre la tête du Young Vic. Ce mois-ci marque sa première saison complète à la tête du théâtre, et elle est déterminée à commencer avec audace.
La saison s'ouvre avec Fall mettant en scène le classique culte queer de Joe Orton, Entertaining Mr Sloane. Sont également à l'affiche Bengal Tiger at the Baghdad Zoo de Rajiv Joseph, nommé aux Pulitzer et Tony, mis en scène par Omar Elerian, et Broken Glass d'Arthur Miller, rarement joué, remis au goût du jour par Jordan Fein. Cette dernière pièce, écrite en réponse à la montée du fascisme en Europe, se concentre sur une femme juive dans le Brooklyn des années 1930 qui devient paralysée après avoir lu des articles sur les pogroms en Allemagne. « Elle pose la question : quand des choses terribles se produisent dans le monde, que faites-vous ? L'ignorer ou y faire face directement ? » a déclaré Fall. D'autres pièces explorent l'austérité en Grande-Bretagne et les injustices systémiques au sein des institutions britanniques.
La metteuse en scène a décrit la nouvelle saison comme ayant « quelque chose de malicieux », ce qu'elle estime important à une époque où « tout est devenu un peu homogène ». Elle a noté que les réductions de financement ont rendu les théâtres de plus en plus frileux face au risque, « mais c'est là que le travail excitant se produit. »
Elle a ajouté : « C'est difficile dans tout le secteur. Nos bâtiments tombent en ruine, et nous devons payer le personnel. J'aimerais que notre gouvernement semble plus intéressé. Pourquoi ne prolongent-ils pas le régime d'allégement fiscal ? Pourquoi ne pardonnent-ils pas les prêts Covid ? »
Fall a également exprimé sa crainte que les bas salaires et la hausse des coûts des billets ne réduisent la diversité dans le secteur. « Célébrerais-je un monde où mon théâtre serait plein, mais où chaque billet coûterait 300 £, comme à Broadway ? C'est là que les chiffres pourraient nous mener : le théâtre devenant un passe-temps pour l'élite. »
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ concernant les commentaires de Nadia Fall sur son premier film Brides inspiré par la citation Nous avons vu à quel point ces jeunes femmes étaient si durement jugées
Général Questions pour Débutants
Q De quoi parle le film Brides
R C'est un drame sur trois jeunes femmes britannico-pakistanaises de Bradford qui se rendent au Pakistan pour un mariage familial et voient leurs vies et amitiés mises à l'épreuve
Q Qui est Nadia Fall
R Nadia Fall est une metteuse en scène de théâtre et réalisatrice britannique Brides est son premier long métrage
Q Que voulait dire Nadia Fall par les jeunes femmes étaient si durement jugées
R Elle faisait référence aux intenses scrutins publics et médiatiques critiques et jugements moraux auxquels les trois personnages principaux font face pour leurs choix et comportements à la fois au sein de leur communauté et de la société en général
Q Brides est-il basé sur une histoire vraie
R Non c'est une narration fictive Cependant il s'inspire d'expériences réelles et de pressions sociales auxquelles de nombreuses jeunes femmes particulièrement issues des communautés sud-asiatiques au Royaume-Uni peuvent s'identifier
Thématique Questions Approfondies
Q Quel type de jugement les femmes subissent-elles dans le film
R Elles font face à des jugements pour des choses comme leurs relations amoureuses leur désir d'indépendance leurs vêtements et leur non-conformité aux attentes traditionnelles sur la manière dont les femmes vertueuses de leur milieu devraient agir
Q Quel était le principal objectif de Nadia Fall en réalisant ce film
R Son objectif était de créer une portrayal nuancée de ces jeunes femmes de favoriser l'empathie et la compréhension pour leurs luttes et de remettre en question les jugements simplistes et souvent sévères portés sur elles
Q Comment le film explore-t-il le choc entre les cultures
R Il montre les personnages naviguant entre leurs identités britanniques et leur héritage pakistanais se sentant souvent coincées entre les attentes de leur famillecommunauté et leurs propres désirs personnels
Q Le film se concentre-t-il uniquement sur le jugement négatif de leur propre communauté
R Non Bien que cela en soit une part significative le film aborde également comment elles peuvent être stéréotypées ou incomprises par la société britannique au sens large créant un double jugement sous multiple angles
Pratique Questions pour les Spectateurs
Q Où puis-je regarder Brides
