比利时向才华横溢的现代主义艺术家玛尔特·多纳斯致敬,其才华曾长期被世人忽视。
在一战后的艺术实验岁月里,评论家们曾为那位神秘的现代主义者图尔·多纳斯深深着迷。有人写道:"多纳斯的作品中有一种他所属画派罕见的魅力——那种温柔的羞怯暗示着女性特有的敏感。"而实际上,"他"的作品属于"她":比利时艺术家玛尔特·多纳斯,这位为在男性主导的艺术界立足而采用中性笔名的女画家。 化名图尔·多纳斯的玛尔特曾有过短暂而辉煌的创作生涯,随后便湮没无闻。如今她的故乡安特卫普正以大型展览为她正名,将她与皮特·蒙德里安、阿梅代奥·莫迪利亚尼等现代主义巨匠并列,同时展出的还有她的导师兼伴侣——乌克兰雕塑家亚历山大·阿尔西品科的作品。 本周六在安特卫普皇家美术馆启幕的展览展出她55件作品,从暖色调立体主义画作、流光溢彩的纺织物印象派作品,到极简抽象画作。展览将多纳斯与阿尔西品科及"黄金分割"艺术团体并列呈现,这个泛欧洲艺术家团体当年旨在推动不带派系宣言的现代主义。 展览展现了现代主义的另一面——不如马塞尔·杜尚的小便池那般惊世骇俗,也不似卡济米尔·马列维奇的黑方块那般冷峻。策展人阿德里安·贡尼森指出,对多纳斯与阿尔西品科而言,"抽象与优雅相辅相成。既有锐意创新的驱动力,又深藏着对古典美的渴求。"与杜尚或杰克逊·波洛克等激进派不同,"黄金分割"采取更为审慎的创作路径。 展品中最珍贵的当属多纳斯1918-1919年创作的《舞蹈》。这幅长期被认为失传的作品在展览筹备期间于日本重见天日。 1885年出生于安特卫普法语富裕家庭的多纳斯自带艺术基因——她的祖父是现实主义画家。但父亲反对她从事艺术,1902年入学仅一月便令其退学。十年后,一场改变命运的意外让她重返校园立志成为艺术家——为瞻仰阿尔贝一世国王巡访安特卫普的风采,她不慎踩穿玻璃天窗坠落后重拾画笔。1914年德军入侵再度中断她的学业,当家人逃往荷兰时,玛尔特远赴都柏林学习彩绘玻璃技艺。在经历巴黎那段关键却耗资甚巨的时光后,她移居法国里维埃拉,担任一位贵妇的绘画教师。 1917年在尼斯,多纳斯与阿尔西品科相遇并迅速相知。他称她为"我最出色的学生"并鼎力推介其作品。多纳斯开始创作异形画,突破传统矩形画布限制,以独特造型强化立体主义变形效果。 虽然现代异形画多被归功于匈牙利艺术家彼得·拉兹洛·佩里,但贡尼森认为多纳斯实为同代人中开创这种"全然不同艺术形式"的先驱。然而她的贡献曾被忽视,因为当时立体主义与抽象艺术被视为男性领域——认为女性缺乏相应的智性与理性。 时隔一个多世纪,多纳斯终获认可。2022年完成大规模翻新重开的安特卫普皇家美术馆,正致力于梳理馆藏中女性艺术家的作品。此前该馆仅收藏她一件作品,且并非长期展出。 本次展览是重拾被遗忘女性大师浪潮中的一朵浪花,如同巴洛克艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基及其同时代画家迈克尔伊娜·沃蒂尔——这位南尼德兰小众艺术家近年频频亮相展馆,恰似美国印象派画家玛丽·卡萨特与西班牙现代主义者马鲁哈·马略的作品从仓库中重见天日。 艺术史学家彼得·帕乌韦尔斯二十年来始终致力于推广多纳斯的艺术,盛赞其作品兼具优雅气质、斑斓色彩、原创精神与永恒之美。作为比利时现代主义专家,帕乌韦尔斯早年通过祖父母收藏熟知多纳斯的作品,尽管二十年前她在弗拉芒艺术圈仍寂寂无闻。担任联合策展人的帕乌韦尔斯驳斥了当年艺术界对多纳斯的轻慢态度,强调她结识阿尔西品科时已是三十二岁的成熟艺术家。 1921年仲夏之前,多纳斯与阿尔西品科分道扬镳。多纳斯婚后移居瓦隆乡村,阿尔西品科则远赴美国。1920年代末,45岁意外成为母亲后,她的艺术生涯渐趋沉寂,整整二十年未见作品。晚年多纳斯刻意淡化与阿尔西品科的关联,声称仅在其工作室工作数月。 展览凸显了她作品中蓬勃的创作能量,尾声并置的两件作品耐人寻味:其中多纳斯的画作明显受到她珍藏的阿尔西品科雕塑影响。尽管两件作品鲜艳的色彩与流动的曲线相映成趣,但帕乌韦尔斯指出多纳斯始终保有独特笔触,从未流于模仿。 "多纳斯、阿尔西品科与黄金分割·迷醉现代主义"特展将在安特卫普皇家美术馆持续展出至2026年1月11日。 常见问题解答 以下关于玛尔特·多纳斯及其在比利时艺术界认可度的问答清单力求清晰简明、通俗易懂 基础篇 1 玛尔特·多纳斯是谁? 玛尔特·多纳斯是比利时现代主义艺术先驱,以抽象主义与立体主义绘画闻名,系20世纪早期前卫艺术运动的关键人物。 2 比利时为何此时推崇她? 因艺术界长期由男性主导,其作品被湮没数十年。近年通过展览重构与艺术史研究,她的重要贡献终获重新关注。 3 她的艺术风格如何? 主要创作抽象及立体主义绘画,作品常运用几何形态与凌厉线条,构图充满动态张力,突破写实传统。 4 她的创作活跃期是? 1910年代至1960年代均持续创作,其中1910-1920年代是其融入欧洲前卫艺术浪潮的巅峰期。 5...