Felejtsd el azokat a homályos kosztümös drámákat, ahol nyomorult nők áram nélkül csendesen zokognak szűk fűzőkben, és véletlenül érintik meg egymás kezét gyertyafényben. Ami a leszbikus filmeket illeti, engem sokkal jobban érdekelnek a túlzó rablós kalandok és a komor, férfias antihősök. Hiszen mi lehetne intenzívebben meleg, mint bűnöző életbe kezdeni valakivel, akit épp most ismertél meg? A kedvencem közülük a nagyképű ex-fegyencből lett vízvezeték-szerelő, Corky, aki segít megmenteni Violetet a maffiafőnök férjétől az 1996-os kultikus klasszikusban, a **Bound**-ban. Először egy szó szerinti szekrénybe kötözve találkozunk Corkyval, de a metafora nem úgy alakul, ahogy várnád. Ő megbánás nélküli és látható egy olyan korban, amikor kevés film foglalkozott egyáltalán a mássággal. Mutogat egy labrys tetoválást, szabadidejét piszkos kocsmákban tölti sörözéssel, és végül egy leharcolt Chevy pickupban hajt a naplementébe új bűntársával. Corky egyszerű bája, mint queer szívtipró, valahogy megelőzte a korát, és mágneses hatása mindenhol megjelenik a **Bottoms**-tól a **Love Lies Bleeding**-ig. — El Hunt
Eric Hunter, **Edge of Seventeen**
A főszereplője ennek az alulértékelt romantikus vígjátéknak elég kínos lehet: egy külvárosi ohiói tinédzser, aki a legjobb Boy George-kinézetét próbálja a helyi melegbárban (nem működik), és mérföldeket vezet, hogy meglepjen egy egyszeri kalandot, megnézve, hogy még mindig érdeklődik-e. Nem a szégyenről vagy az öngúnyról szól – tele van a 90-es évek Új Queer Mozi klasszikus bájával, amely nem fáradt azzal, hogy magyarázkodjon. De Eric rendetlensége az, ami olyan valóságossá teszi. Todd Stephens önéletrajzi, '80-as években játszódó forgatókönyvének zsenialitása az, ahogyan a queer emberek kettős újjászületését párosítja: az előbújást és a felnőtté válást. Eric nem csak azt találja ki, hogyan éljen a családján kívül; aktívan megalkotja, hogyan fog kinézni és viselkedni az új, választott közösségében. A maga őszinte, szerény módján, és Chris Stafford gyengéd alakításán keresztül a film megragadja az önfelfedezés izgalmát, a niche pop-aktus megszállottságától a fantáziának megfelelő élet felépítéséig. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, **Mrs Doubtfire**
Amikor a **Mrs Doubtfire**-re gondolok, nemcsak Robin Williams viccesen következetlen skótos akcentusára emlékszem, hanem Harvey Fierstein rekedt hangjára. Az 1993-as filmben Fierstein játssza Frank Dillard-t, Daniel Hillard (Williams) flamboyant meleg testvérét, a kissé mániákus elvált apát, aki egy idős nőnek öltözve bonyolít le egy részletes drag-akciót, hogy több időt tölthessen a gyerekeivel. Frank egy sminkmester, aki segít testvérének átalakulni parókák, protézisek, smink és egy harisnyákból és kardigánokból álló ruhatár segítségével. Emlékszem, forradalminak találtam, hogy egy ilyen film létezett 1993-ban – a HIV/AIDS körüli erkölcsi pánik idején –, és egy meleg karaktert mutatott be, aki nem volt szomorú vagy tragikus. (Frank boldog kapcsolatban élt egy férfival, akit az unokaöccsei és unokahúgai imádnivalóan "Jack néninek" hívtak.) Az is csendesen radikális volt, hogy a meleg testvér volt a "szakértő" ebben a helyzetben, akinek az volt a feladata, hogy segítsen testvérének beilleszkedni a nőiességbe. A **Mrs Doubtfire** egy megfeszült családi kapcsolatokról szóló film, de egyedi protéziseket készíteni, hogy segíts a testvérednek egy idős brit nővé változni? Az az igazi szeretet. — Louis Staples
Divine, **Pink Flamingos**
Kevés filmszereplő olyan valószínű, hogy merészen rányomja bélyegét a szemedre, mint a magas homlokú (de megbánás nélkül alacsony ízlésű), kaptafrizurás, sellőszabású Divine. Divine, aki ma John Waters "Szeméttrilógiájának" flamboyant központi alakjaként ismert, Harris Glenn Milstead drag-személyisége, aki az 1960-as évek végén robbant be Baltimore ellenkultúra-színterére. Itt a "legpiszkosabb élő ember" címet viseli, átvitt és szó szerinti értelemben is: egy gyilkos és tolvaj, aki egy vidám fura, deviáns és gazember bandát vezet a vulgaritás igazi túráján, szörnyű állomásokkal, beleértve tojáshalmokat, ellopott babákat és ürüléket. A baj akkor jön, amikor két undok bolond, a Marbles (David Lochary és Mink Stole) azt tervezi, hogy letaszítja Divine-t a bűnös trónjáról, és magának követeli a címet. De nem tudnak felérni a puszta felháborító voltához, és azóta sem tudott egyetlen karakter sem – a **Pink Flamingos** még mindig viseli a filmes hírhedtség koronáját.
**Miriam Balanescu**
**Barbara Covett, Jegyek egy botrányra**
Bár mindig szívmelengető olyan queer karaktereket látni, akik a leggyengédebb és legsebezhetőbb énünket képviselhetik, van valami izgalmas abban is, ahogy a legaljasabb oldalunkon szólnak hozzánk. A Searchlight presztízs Oscar-csali filmjének álcázva a 2006-os **Jegyek egy botrányra** valójában egy romlott kis meglepetés volt – egy sötéten vicces és teljesen maró thriller egy karakterről, aki rossz kezekben egy groteszk klisé lehetne: a keserű, szexuálisan frusztrált idősebb leszbikus. De Patrick Marber élesen gonosz, mégis specifikus szavaival és egy soha jobb, felszabadultabb Judi Dench-csel a főszerepben (a színész egyszer az egyik kedvenc szerepének nevezte), az elfojtott és megvetett tanárnő, Barbara Covett egyszerre volt teljesen, sértően cenzúrázatlan és néha lefegyverzően és szánalmasan rokonítható. A tettei és naplói lehetnek erkölcsileg védhetetlenek (még ha Cate Blanchettbe esni szerelemből és vágytól mindannyiunk számára érthető is), de a tragédia, hogy soha nem jössz rá, ki és mi vagy queer emberként – és hogy ez hogyan savanyíthat meg minden vágyat és impulzust – erőteljesen csípős marad a film keserű, üdítően cinikus végéig. Barbara lehet a legrosszabbik énünk, de ez nem teszi kevésbé valóságossá.
**Benjamin Lee**
**Helen Cooper, Jessica Stein csókja**
A **Jessica Stein csókja** az egyik kedvenc queer filmem – és nem a címadó karakter Jessica miatt (aranyos, de túl egyszerű az ízlésemhez). Ehelyett a sziporkázó, szemtelen szerelme, Helen az, aki örökre a személyes kitalált nők Hírességek Csarnokában fog élni. Amikor találkozunk Helennel, nemcsak egy műbőr csíkos blézert visel, hanem látjuk, ahogy visszatér az egyik több barátjával való kalandból, hogy összetalálkozzon egy butch leszbikus vendéggel, és pletykáljon a meleg barátaival. Röviden, az áloméletemet éli. Helen közvetlen, szexuálisan erős, és valószínűleg megfulladna a martinitől, ha valaki "feleség anyagnak" hívná. Itt van, queer, és soha nem illett bele a heteroszexuális monogámia korlátaiba. Emlékeztető arra, hogy a régi sztereotípiákkal ellentétben, miszerint a biszexuális nők csak a férfiakat próbálják kielégíteni, a biszexualitás a status quo végső megzavarása.
**Megan Wallace**
**Albert Goldman, A madárfészek**
Van egy pillanat a **A madárfészek**-ben, amikor Armand (Robin Williams) megpróbálja megtanítani partnerét, Albertet (Nathan Lane), hogyan kenje a mustárt a pirítósra "mint egy férfi" – összeszorított fogakkal kenve, nem finom kézmozdulatokkal. Albert viccesen elbukik, átszúrja a pirítóst, és hisztérikus nevetésben tör ki. A pár, kétségbeesetten, hogy meggyőzze fiuk ultrakonzervatív leendő rokonait arról, hogy Albert csak egy nagybácsi, gyorsan rájön, hogy a terv kudarcra van ítélve. Ez egy tökéletes jelenet, amely megragadja a performatív férfiasság abszurditását és Albert zsenialitását. Egy idősödő drag queen hibátlan ízléssel, Albert soha nem a poén tárgya. Ehelyett Lane olyan megbánás nélküli magabiztossággal játssza, hogy ő a forrása szinte minden nevetésnek Mike Nichols gyors tempójú tévedések komédiájában. Albert minden helyiséget ural, még akkor is, amikor parókában és gyöngyökben van öltözve, próbálva a fia anyjaként feltűnni. Ez volt az első film, amit láttam, ahol két férfi boldogan él együtt. Bár a kapcsolatukat a film nagy részében el kell rejteniük, minden újranézés bizonyítja, hogy a kötelékük a legőszintébb dolog a filmben – és a káosz nagy része csak egyenes emberek drámája, amit nekik kell eltakarítaniuk.
Shrai Popot
Megan Bloomfield, De én egy cheerleader vagyok
Teljes képernyős kép megtekintése: Natasha Lyonne a De én egy cheerleader vagyok című filmben. Fotó: Everett Collection Inc/Alamy
Jamie Babbit elragadóan camp-es szatíráját a konverziós terápiáról Natasha Lyonne helyénvaló alakítása tartja össze Megan Bloomfieldként, aki kétségbeesetten akar normális lenni a nyilvánvaló mássága ellenére. Megan keményen próbálkozik, hogy középiskolai cheerleader legyen és csókolózzon jóképű barátjával, de egyszerűen nem illik. Egy nap a családja beavatkozást szervez, és elküldi a legviccesebben hatástalan konverziós táborba, amit el lehet képzelni. Ami Bloomfieldet ragyogóvá teszi, az az ártatlansága – szó szerint mindenki rájön, hogy leszbikus, mielőtt ő maga –, és ez táplálja a teljes képtelenséget, ami a **De én egy cheerleader vagyok**-ot olyan felejthetetlenné teszi. Rengeteg van belőle: RuPaul, mint tábori felügyelő, "Egyenes a menő" feliratú pólóban, de nyilvánvalóan meleg, megszállott elköteleződés a nemi szerepek iránt abban a reményben, hogy elég rózsaszín egyenesé tesz egy lányt, és Megan maga talál leszbikus szerelmet a konverziós táborban. Lyonne alakításának csodálatos bónusza, hogy 25 évvel később újra ikonikussá vált, ezúttal csendes queer szerepéért Charlie Caleként a **Poker Face** sorozatban, bepillantást engedve abba, mivé nőhetett volna egy idősebb Megan.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Teljes képernyős kép megtekintése: Ricardo Meneses az O Fantasma című filmben. Fotó: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio egy szemétgyűjtő, Szent Sebestyén testével és egy kan kutya szexuális étvágyával. Teljesen ösztönlény, és büszke rá, éjszaka Lisszabon külvárosában ólálkodik, egy szexi motoros szemetében turkál, (szimulálatlan) szexet folytat idegenekkel egy gumiöltözékben, és megfojtja magát egy zuhanyzsinórral maszturbálás közben. Az izgatja a tegnap esti kaland emléke vagy a pórázon lét érzése? A homályosan megvilágított utcák talán nem tűnnek a legszebb helyszínnek, de João Pedro Rodrigues rendező kezében egy hátsó sikátor, amelyet egy szemeteskocsi féklámpái világítanak meg, úgy nézhet ki, mint egy festmény. Szeretem az **O Fantasma**-t a teljesen csiszolatlan portréjáért az unalomról és a társadalmi elszigeteltségről egy igazi kívülállóban, aki nem hajlandó beilleszkedni. A Büszkeség Hónapja jó alkalom a queer emberek számára, hogy emlékeztessék magukat: nem kell.
Owen Myers
A Babadook, A Babadook
Teljes képernyős kép megtekintése: A Babadook. Fotó: Atlaspix/Alamy
Idén van egy nagy 10. évfordulója az LGBTQ+ közösségnek. 2016-ban, a queer folklór szerint, a Netflix véletlenül az ausztrál indie horrort, **A Babadook**-ot – egy film egy anyáról és fiáról, akiknek a gyász a fiú apjának halála miatt egy cilinderes szörnyeteggé változik – az LGBTQ+ szekciójába tette. Egy képernyőkép erről az állítólagos hibáról vírusként terjedt el, és így, a csinos, de ijesztő karakter – valahol Papa Lazarou és egy Edward Gorey-rajz között – a világ minden táján a Büszkeség felvonulások rendszeres látványosságává vált. Bár nem világos, hogy a Netflix volt-e a hibás, vagy a képernyőkép hamisítvány volt egy létező "a Babadook meleg" mém alapján, a tény az, hogy a queer emberek magukévá tették ezt a fura kis figurát. Csakúgy, mint az összes többi fura kis figurát előtte, lelkesedéssel tették. És függetlenül attól, hogy Jennifer Kent rendező szándéka volt-e, a Babadook határozottan nem bináris, és határozottan egy polikapcsolatban van Pennywise-szal, Orlok gróffal és azzal a teremtménnyel a Pan's Labyrinth-ből, akinek a kezén vannak a szemei. — Eleanor Margolis
**Gyakran Ismételt Kérdések**
Itt van egy lista a gyakran ismételt kérdésekről azon téma alapján, hogy írók megosztják kedvenc LGBTQ filmkaraktereiket, beleértve a definíciókat, betekintéseket és gyakorlati tanulságokat.
**Kezdő szintű kérdések**
1. **Mit jelent ebben a kontextusban a "puszta felháborító volt"?**
Olyan karaktereket jelent, akik megbánás nélkül merészek, flamboyant-ok vagy különcök. Társadalmi szabályokat törnek meg, nem a sokkhatásért, hanem hogy magabiztosan és örömmel fejezzék ki igazi énjüket.
2. **Miért összpontosítanak az írók az LGBTQ filmkarakterekre?**
Mert ezek a karakterek gyakran egyedi küzdelmekkel és diadalokkal néznek szembe. Az írók gazdagnak találják őket elemzésre – megmutatják, hogyan játszódik le a képernyőn az identitás, a szeretet és a rugalmasság, különösen, amikor a karakterek szembemennek a sztereotípiákkal.
3. **Tudsz példát mondani egy "pusztán felháborító" LGBTQ karakterre?**
Klasszikus példa Dr. Frank-N-Furter a The Rocky Horror Picture Show-ból. Ő egy transzvesztita tudós, aki flamboyant, csábító és teljesen szégyentelen – a camp és a lázadás tökéletes keveréke.
4. **Ez csak a vicces vagy hangos karakterekről szól?**
Nem. A "felháborító" jelenthet olyan karaktereket is, akik csendes módon dacosan önmaguk. Például Carol a Carol című filmből felháborító a maga korában – egy gazdag 1950-es évekbeli nő, aki mindent kockára tesz egy azonos nemű kapcsolatért.
**Középhaladó szintű kérdések**
5. **Miért mondják az írók, hogy ezek a karakterek fontosak az LGBTQ reprezentáció szempontjából?**
Mert megmutatják, hogy a queer lét nem csak a szenvedésről szól. Ezek a karakterek ünneplik az örömöt, a camp-et és a dacot. Emlékeztetik a közönséget, hogy az LGBTQ emberek lehetnek erősek, viccesek és megbánás nélkül furcsák – nem csak tragikus figurák.
6. **Milyen gyakori problémákra mutatnak rá az írók ezekkel a karakterekkel kapcsolatban?**
Néha a felháborító karakterek egydimenziós karikatúrákká válhatnak. Az írók gyakran kritizálják, amikor egy karakter flamboyance-át nevetésre használják anélkül, hogy mélységet vagy valódi történetet adnának neki.
7. **Hogyan segítenek ezek a karakterek a heteroszexuális közönségnek?**
Lebontják a sztereotípiákat azzal, hogy megmutatják, az LGBTQ emberek összetettek. Egy olyan karakter, mint Priscilla, a sivatag királynője, megtanítja, hogy a drag és a nemi kifejezés lehet művészet és túlélés is.
8. **Mi egy modern példa egy "pusztán felháborító" karakterre?**
