Velká barevná fotografie zříceniny starověkého naleziště vás vítá u vstupu do fascinující výstavy Any Mendiety a okamžitě signalizuje, že to bude něco jiného. Vypadá, že patří spíše do výstavy Britského muzea o ztracené předkolumbovské civilizaci než do betonové pevnosti křídla Blavatnik v Tate Modern. Přesto přesně tam se Mendieta ve své představivosti cítila, že patří. Narozena v Havaně na Kubě v roce 1948, byla ve dvanácti letech poslána do USA, aby unikla revoluci. Mezi bílými Američany se cítila jako outsider. Domovem pro ni byla minulost a nořila se do samotných počátků umění a mytologie.
Mendieta tvořila umění z krve, peří, květin a písku a dělala to tak svěžími způsoby, že tyto prvotní materiály vypadají jako nové vynálezy. Doslova si hrála s ohněm, kreslila lidskou postavu střelným prachem na zem nebo na kmen stromu a pak ji zapálila. Plameny zanechávají ohořelý stín člověka, jako oběti jaderné bomby nebo mrtví z Pompejí uchovaní v popelu. Když stojíte před řadou těchto spálených duchů vycházejících ze skutečných kmenů stromů, téměř očekáváte, že k vám promluví jako duchové mrtvých.
Zobrazit obrázek v celé obrazovce
Hraní si s ohněm … Ana Mendieta, Bez názvu, 1977. Fotografie: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
Lidský tvar, který splývá s přírodou, je nejčastěji Mendietin vlastní. Na jedné fotografii stojí pokrytá hnědým blátem u stromu, takže její tělo jako by se nořilo do kůry, téměř v ní mizí. Na jiné ženská postava – která je umělkyní, ale zároveň univerzální, totemickou bytostí z bláta – pomalu chátrá v tůni vody.
Mendieta se ale neštítila ani žertování. Nalila zvířecí krev na chodník, aby vypadala jako lidská krvavá skvrna, a tajně fotografovala kolemjdoucí, jak se snažili přijít na kloub této znepokojivé stopě nějakého strašného násilí. V jiném raném díle si zkouší okázalý knír a hravě se vypořádává se svou nejistotou ohledně toho, kdo byla a odkud pocházela.
Zobrazit obrázek v celé obrazovce
Svaté portály … Ana Mendieta, Bez názvu (Guanaroca [První žena]) 1981, 1994. Fotografie: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
Poprvé se vrátila na Kubu v roce 1980. Poté, v roce 1981, jen dva roky poté, co byl její otec propuštěn z politického vězení, vytesala ohromující vápencové sochy v tichých koutech přírodní rezervace. Její černobílé fotografie dělají z těchto Rupestrských soch – jak je pojmenovala, což jednoduše znamená „složené z horniny“, tautologický vtip – tajemné stopy ztracené civilizace: možná starověkých Rupestrijců. Křivolaké bohyně plodnosti připomínající Věstonickou Venuši a další abstraktní ženské formy, netopýří nebo možná mimozemské, s vagínami jako svatými portály, se tyčí z horninových útvarů jako erodovaná, ale trvalá mistrovská díla lidské kultury. Mendieta je vytvořila v naději, že kolemjdoucí narazí na její díla a budou o nich přemýšlet.
Nebyla jediná moderní umělkyně, která snila o starověké, prehistorické minulosti Ameriky, nebo ji dokonce předstírala. Zemní práce Roberta Smithsona Spiral Jetty z roku 1970 si klade za cíl být americkou odpovědí na Stonehenge, potápějící se a vynořující se ve Velkém solném jezeře; Roden Crater Jamese Turrella a Lightning Field Waltera de Marii mají podobně prvotní ambice.
Mendieta je ale jiná. Vyhýbala se masivním monumentům ve prospěch osobnějších gest, jako je lidská silueta z květin. A místo abstraktního jazyka moderního amerického umění zobrazuje skutečné božské postavy, osobní mytologii podivně soudržnou jako u Williama Blakea. Rozptýlené mezi fotografiemi, filmy a objekty jsou kresby, včetně půvabných skic na listech, kde Mendieta rozvíjí tuto surreální obraznost. Vnáší svou grafickou představivost přímo do přírody, zanechává svůj otisk v blátivé pustině, nebo postavu z bílých květin v travnatém obdélníku připomínajícím rakev, nebo další hluboký otisk sebe sama v blátě, který je vyplněn červeným pigmentem, jako krví. Tuto umělkyni nelze ignorovat. Nedělá jen odvážné zásahy – předkládá plně rozvinutou teorii vesmíru. Pracuje na znovuspojení umění a přírody prostřednictvím feministické mytologie starověkých bohyní, napůl zapomenutých, které doslova vykopává z půdy nebo odhaluje skryté ve stromech pomocí ohnivé oběti.
"Myslela jsem na ni jako na sopku": triumfální umění a velmi znepokojivá smrt Any Mendiety. Čtěte dále.
Toto je umění zakořeněné v organické hmotě – v listech a popelu – s nespoutanou schopností vytvářet nezapomenutelné obrazy. Je to také umění pro naši dobu. Mendieta zemřela v roce 1985 ve věku 36 let za vysoce kontroverzních okolností. Tato výstava se tím nezabývá a nebudu ani já, kromě toho, že její umění obsahuje nekonečně více života než cihly, které její manžel Carl Andre prodal Tate roky předtím, než byl obviněn – a poté zproštěn viny – z její vraždy.
Mendieta, která nikdy nespadla ze svého bytu, by byla v absolutním popředí umění tohoto století. Ale na druhou stranu by jí bylo stejně dobře i v době kamenné. Někteří archeologové nyní tvrdí, že šablonové otisky rukou nalezené v paleolitických jeskyních jsou ženské. Dlouho před touto teorií Mendieta vyrobila formu své ruky a proměnila ji v žehličku na značkování, kterou vypalovala svůj otisk ruky do země – a do historie.
Ana Mendieta je v Tate Modern v Londýně od 15. července do 17. ledna.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek založených na názvu recenze Ana Mendieta recenze – kdyby byla stále naživu, byla by v popředí umění tohoto století
Otázky pro začátečníky
Otázka: Kdo je Ana Mendieta?
Odpověď: Byla to kubánsko-americká umělkyně známá svými silnými performance, zemními a tělovými sochami a díly zkoumajícími identitu, vysídlení a násilí na ženách.
Otázka: Jaké umění vytvářela?
Odpověď: Často používala své vlastní tělo v přírodě – například vtiskovala svou siluetu do bláta, zapalovala se nebo vytvářela obrysy z květin a krve. Její práce je syrová, emocionální a hluboce spojená se zemí.
Otázka: Proč tato recenze říká, že by byla v popředí umění dnes?
Odpověď: Protože její témata – migrace, feminismus, ekologická krize a tělesná autonomie – jsou dnes aktuálnější než kdy dříve. Mnoho současných umělců ji uvádí jako hlavní vliv.
Otázka: Je její umění těžké pochopit?
Odpověď: Ne tak úplně. Je velmi přímé a vizuální. Cítíte emoci, i když neznáte pozadí. Její díla jsou o tom být člověkem, být ženou a někam patřit.
Otázky pro středně pokročilé
Otázka: Co znamená „earthbody“ v její tvorbě?
Odpověď: Je to její vlastní termín pro prolínání těla s přírodními živly – jako ležení v hrobě z květin nebo stávání se siluetou v písku. Chtěla ukázat, že jsme součástí přírody, ne oddělení od ní.
Otázka: Jak její raný život ovlivnil její umění?
Odpověď: Jako dítě byla vyhoštěna z Kuby a přestěhovala se do USA. Tato ztráta domova a identity prostupuje celým jejím dílem. Její umění se často zabývá hledáním kořenů a znovunalezením smyslu pro místo.
Otázka: Jaké je nejslavnější dílo v této recenzi?
Odpověď: Recenze pravděpodobně vyzdvihuje její sérii Silueta, kde vytvářela obrysy svého těla v zemi, ohni, vodě a blátě. Je to její nejikoničtější a nejstrašidelnější dílo.
Otázka: Proč ji lidé srovnávají se současnými umělkyněmi jako Marina Abramović?
Odpověď: Obě používaly své tělo jako médium a zkoumaly výdrž a rituál. Mendietino zaměření bylo ale více na přírodu, spiritualitu a politiku exilu, zatímco Abramović se zaměřuje na
