Imagina una canción donde el ruidoso corazón de Ámsterdam se convierte mágicamente en chocolate, enviando a los niños a un frenesí mientras lo devoran. Toda la estructura luego se derrite una vez que tomas el tren desde Ámsterdam Lelylaan hasta Haarlemmermeer. Esta es la historia de "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Ámsterdam es de repente chocolate"), una canción del joven músico alt-pop Thor Kissing. Ejemplifica una corriente descarada y rebelde de la cultura popular holandesa del siglo XX conocida como **ludiek** ("lúdico"), que podría estar resurgiendo.
Kissing es una figura clave en un nuevo proyecto que busca capturar lo que significa **ludiek** en el siglo XXI: dos álbumes recopilatorios titulados **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** ("Nueva ingenuidad holandesa"), que promueven a un grupo diverso de artistas contemporáneos de pop alternativo en lengua neerlandesa. El primer volumen se lanzó en octubre de 2024 en un escueto centro juvenil en un suburbio remoto de Zaandam. El volumen dos está programado para lanzarse este marzo en el "moderno" Ámsterdam.
La música en ambas recopilaciones varía enormemente, desde electro-pop glitch hasta alt-rock de los 90 y post-punk sombrío al estilo de The Cure. A la artista vocal flamenca Lila Maria de Coninck, que actuó en el lanzamiento de 2024 y aparece en la última recopilación como parte del dúo Welnu, le encanta la "ligereza y la imaginación" de la música. Señala que "a veces no está bien pensada", pero "desafía cómo la música y el lenguaje deberían sonar y funcionar". De Coninck cita a artistas como Niek Hilkmann, Miriam Hochberg y Joris Anne, quienes crean mundos coloridos y autodidactas en los márgenes del pop.
Muchas de las canciones son simples y directas en carácter. Incluso cuando son introspectivas, poseen una cualidad resistente, de "recuperación". El espíritu del críptico dicho del futbolista Johan Cruyff, **Elk nadeel heb z’n voordeel** ("Cada desventaja tiene su ventaja"), resuena en temas como el de Domtuig y el éxito alt-gabber de Lucky Fonz III **Allen verloren (begin opnieuw)** ("Todo perdido, empezar de nuevo"), o en **Amsterdam** de la banda de Zaandam Tupperwr3. Su oda a una ciudad de transporte eficiente, una población altamente educada y menús con "¡fotos de las comidas en cada plato!" puede ser suavemente satírica, pero contrarresta la visión popular de Ámsterdam como un lugar desagradablemente masificado y caro para vivir.
El concepto de **ludiek** tiene sus raíces en la obra de 1938 **Homo Ludens** del erudito holandés Johan Huizinga, quien veía el juego como crucial para el desarrollo social humano. **Ludiek** entró por primera vez en la conciencia pública holandesa con el movimiento de protesta anarquista Provo de los años 60, y en las décadas siguientes, se burló de la sociedad holandesa dominante. El arte y la performance fueron una salida; por ejemplo, el provocador cultural Wim T. Schippers creó enormes esculturas públicas de heces. La televisión fue otra, generando programas absurdistas como **Jiskefet** o el programa infantil **Erwassus**, que contaba cuentos de hadas a través de la cultura gabber.
Si el **ludiek** tiene un carácter específicamente "holandés", podría ser un tipo de juego alegre y versátil. Sus teatralidades no pretenden imponer fuertes críticas políticas, a diferencia de movimientos europeos similares como Monty Python o Dada. Por muy incómodo que pueda parecer, el **ludiek** típicamente propone ideas para formas de vida más inclusivas y agradables.
El organizador detrás de **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** es Joost Weemhoff. Un hombre simpático de unos 50 años, Weemhoff trabaja con "adolescentes difíciles" en educación secundaria preprofesional y también canta en Tupperwr3. Tomando un café en Zaandam, habla con calidez sobre la historia y el carácter del **ludiek**, y el Ámsterdam "sucio, ruidoso y maloliente" de principios de los 80, donde de niño experimentó la explosión punk. Lo que se le quedó grabado a Weemhoff fue un grito de guerra punk: **Wij maken onze eigen wereld** ("Vamos a hacer nuestro propio mundo").
La mayoría de esta nueva generación de artistas son jóvenes, blancos, de clase media y progresistas en su perspectiva. Pero también disfrutan reflexionando sobre cosas que no... En un país cada vez más homogéneo, no encajaban del todo. Weemhoff vio un eclecticismo en su trabajo que abría ideas más amplias de autonomía y libertad. Sin embargo, sobre todo, quería que Nieuwe Nederlandse Naïviteit se alejara de los "estándares de comportamiento", como la "pretensión masculina" que encuentra demasiado común en la industria musical holandesa. Está decidido a mantener el proyecto "modesto y democrático" y reconoce un fuerte carácter protestante holandés en su empresa, de la cual no ha ganado "ni un céntimo".
El carácter protestante que menciona Weemhoff también trae a la mente la oda holandesa a la propiedad social: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** ("Simplemente actúa normal, simplemente sé tú mismo"). Esto sugiere que cantar en neerlandés no es algo malo, una idea que va en contra de la sabiduría convencional del pop. Weemhoff pregunta: "¿Por qué tienes que cantar en inglés hoy en día?" Cree que la escena de música pop de los Países Bajos siempre ha llevado una "gratitud no dicha hacia nuestros libertadores estadounidenses", reforzada por una sed continua de tendencias musicales angloamericanas. Como resultado, se volvió conveniente para los artistas holandeses cantar en inglés.
"Y hay algo muy pretencioso en esa idea", dice Weemhoff. "Si cantas en neerlandés, tienes que ser poético, como Boudewijn de Groot, o sentimental, o incluso vulgar. Pero tu música nunca iba a ser 'realmente genial' o internacional, como la de los británicos o estadounidenses".
¿Ahora mandan las reglas 'no cool'? Puede parecerlo. El esotérico cantante de Buurtbeheer, Jacco Weener —a menudo vistiendo una "túnica mágica" hecha en casa— insta a sus jóvenes colegas a "¡respetar a nuestros veteranos!" Kwartet Niek Hilkmann canta sobre las dificultades de mantener un huerto público. Otros hacen referencia a aspectos cotidianos de la vida holandesa, como el clima gris, las pausas para el café en el trabajo o, en el caso del tema esplénico de Miriam Hochberg **Antirookbeleid** ("Política de no fumar"), la creciente frustración de no poder fumar en público. Símbolos de la vida callejera holandesa que desaparecen —como la **snoep- en tabakswinkel** (tienda de dulces y tabaco) o el local **Chin. Ind. Spec. Rest** (restaurante chino para llevar)— a veces aparecen en el material promocional.
¿Refleja esta música una forma de nostalgia descontenta, incluso reaccionaria? La temática y la estética a veces hacen eco de la frase comodín **Vroeger was alles beter** ("Antes todo era mejor"), que hoy a menudo se asocia con protestas —frecuentemente con un sesgo de derecha— sobre gobiernos irresponsables, derechos de los agricultores y solicitantes de asilo. Pero como Weemhoff se apresura a señalar, algunas cosas genuinamente eran mejores, particularmente aquellas que reflejaban una sociedad más tolerante y progresista. Su experiencia como maestro de primaria en los años 90 coincidió con la pérdida gradual de la educación amplia que una vez recibieron los niños pequeños, que incluía manualidades, artes y lecciones de responsabilidad social. "Ahora, nada de eso queda: solo materias orientadas a obtener calificaciones", dice.
Weemhoff siente que el país se ha vuelto **steenrijk** ("inmensamente rico") pero también algo intolerante en su perspectiva. Quiere que la descaro del proyecto Nieuwe Nederlandse Naïviteit redirija la rebeldía holandesa hacia fines más progresistas. La túnica mágica y el eslogan de Jacco Weener, por ejemplo, recuerdan directamente las acciones de choque Provo de Robert Jasper Grootveld de principios de los años 60. En el lanzamiento del álbum, vimos a Teuntje —un niño con un traje de esqueleto— cantar: "Tienes cáncer en las piernas por las armas nucleares", sobre una banda sonora dolorosa tocada por sus padres, Kunsttranen ("Lágrimas de arte"). Fue tonto, holandés, ingenuo y atrevido: un ejemplo perfecto del **ludiek** moderno como piedra de toque para un espíritu más expresivo. El segundo volumen de "Nieuwe Nederlandse Naïviteit" se lanzará el 27 de marzo.
Preguntas Frecuentes
Preguntas Frecuentes Reglas No Cool Los Bromistas del Pop LoFi
Preguntas para Principiantes
1 ¿Quiénes o qué son Reglas No Cool?
Reglas No Cool es un dúo musical holandés conocido por su sonido lúdico de pop lofi y un espíritu bromista caótico que revive la energía anárquica del movimiento artístico histórico Dada en un contexto moderno.
2 ¿Qué significa revivir la versión holandesa de Dada?
Significa que usan el absurdo, la aleatoriedad y el humor para desafiar la música y el arte convencionales, muy parecido a lo que hicieron los dadaístas originales hace un siglo. Aplican esta actitud antiarte específicamente a través de una lente cultural holandesa: ingenio seco, surrealismo y un enfoque DIY (hazlo tú mismo).
3 ¿Cómo suena el pop lofi?
Imagina melodías pop pegadizas y estructuras de canciones, pero grabadas de manera tosca con equipo barato. A menudo incluye ruido de cinta, voces imperfectas e instrumentación casera simple, dándole un encanto cálido, íntimo y sin pulir.
4 ¿Son una banda de broma o son artistas serios?
Son artistas serios que usan las bromas como su medio. El elemento bromista es una parte central de su filosofía artística, no solo un truco. El humor hace que su crítica a la cultura dominante sea más accesible y atractiva.
Preguntas Avanzadas y Prácticas
5 ¿Cómo funcionan realmente sus bromas como arte?
Sus bromas están diseñadas para interrumpir las expectativas. Obligan al público a cuestionar el consumo pasivo de arte y música, creando experiencias memorables que son tanto sobre la idea como sobre la canción en sí.
6 ¿Cuáles son los beneficios de este enfoque caótico inspirado en Dada?
Fomenta la creatividad sin límites, alienta el pensamiento crítico en el público y crea una identidad fuerte y distintiva. Derriba la barrera entre artista y fan, haciendo que el arte se sienta más participativo y menos pretencioso.
7 ¿Cuál es una crítica o problema común con este estilo?
Algunos oyentes pueden encontrar la música demasiado frívola o que las payasadas distraen de la calidad musical. La ironía y los chistes internos a veces pueden sentirse exclusivos o confusos para los recién llegados que no están al tanto del contexto artístico.
8 ¿Puedes dar un ejemplo concreto de su método dadaísta?
Aunque sus bromas específicas cambian, una táctica dadaísta clásica que podrían usar es crear una canción con letras aparentemente sin sentido que...
