암스테르담의 시끄러운 중심이 마법처럼 초콜릿으로 변해 아이들이 미친 듯이 먹어 치우는 노래를 상상해 보라. 그런 다음 암스테르담 레일리안에서 하를레머메이르까지 기차를 타면 전체 구조가 녹아내린다. 이것이 젊은 얼터너티브 팝 뮤지션 토르 키싱의 곡 "Amsterdam is opeens van chocolade"("암스테르담이 갑자기 초콜릿이 되다")의 이야기다. 이 곡은 루디에크(ludiek, "장난기")로 알려진, 20세기 네덜란드 대중문화의 건방지고 반항적인 한 흐름을 보여주며, 이 흐름이 부활하고 있을지도 모른다.
키싱은 21세기 루디에크가 무엇을 의미하는지 포착하려는 새로운 프로젝트의 핵심 인물이다: Nieuwe Nederlandse Naïviteit("새로운 네덜란드 순진함")이라는 제목의 두 장의 컴필레이션 앨범으로, 다양한 현대 네덜란드어 얼터너티브 팝 아티스트들을 소개한다. 1집은 2024년 10월 잔담 외곽의 한 외딴 교외 지역에 있는 허술한 청소년 센터에서 출시되었다. 2집은 올해 3월 "힙한" 암스테르담에서 발매될 예정이다.
두 컴필레이션에 수록된 음악은 글리치 일렉트로팝부터 90년대 얼터너티브 록, 큐어(The Cure)를 연상시키는 둠한 포스트펑크까지 매우 다양하다. 2024년 출시 기념 공연에서 공연했고, 듀오 웰누(Welnu)의 일원으로 최신 컴필레이션에도 참여한 플란데런 보이스 아티스트 릴라 마리아 드 코닝크는 이 음악의 "장난기와 상상력"을 사랑한다고 말한다. 그는 이 음악이 "때로는 잘 생각해 내지 못한" 면이 있지만, "음악과 언어가 어떻게 들리고 기능해야 하는지에 대한 관습에 도전한다"고 지적한다. 드 코닝크는 팝의 가장자리에서 다채롭고 독학적인 세계를 창조하는 니크 힐크만, 미리암 호흐베르흐, 요리스 안네 같은 아티스트들을 예로 든다.
많은 곡들은 성격이 단순하고 직설적이다. 내성적일 때조차도 탄력 있고 "다시 튀어 오르는" 특성을 지닌다. 축구 선수 요한 크라위프의 수수께끼 같은 명언 Elk nadeel heb z'n voordeel("모든 불리함은 그에 상응하는 유리함을 지닌다")의 정신은 돔터이흐(Domtuig)와 럭키 폰즈 3세(Lucky Fonz III)의 얼터너티브 개버 밴저 Allen verloren (begin opnieuw)("모두 잃었다, 다시 시작해라"), 또는 잔담 밴드 투퍼르3(Tupperwr3)의 Amsterdam 같은 트랙에서 울려 퍼진다. 효율적인 교통, 고등 교육을 받은 인구, 각 요리 옆에 "음식 사진이 있는" 메뉴를 가진 도시에 대한 그들의 송가는 은근히 풍자적일 수 있지만, 암스테르담을 불쾌하게 혼잡하고 살기 비싼 곳으로 보는 대중적인 시각에 맞선다.
루디에크 개념은 놀이를 인간 사회 발전에 중요한 요소로 본 네덜란드 학자 요한 하위징아의 1938년 저작 호모 루덴스(Homo Ludens)에 그 뿌리를 두고 있다. 루디에크는 1960년대 아나키스트 프로보(Provo) 시위 운동을 통해 처음 네덜란드 대중의 의식에 들어왔고, 이후 수십 년 동안 주류 네덜란드 사회에 대해 비웃는 태도를 취했다. 예술과 퍼포먼스는 그 한 출구였다. 예를 들어, 문화 선동가 빔 T. 스히퍼스는 거대한 대변 공공 조각품을 만들었다. 텔레비전은 또 다른 출구였으며, 예스케페트(Jiskefet)나 동화를 개버 문화로 들려주는 어린이 프로그램 에르와수스(Erwassus) 같은 부조리한 프로그램을 탄생시켰다.
루디에크가 특별히 "네덜란드적" 성격을 지닌다면, 그것은 쾌활하고 다재다능한 종류의 장난기일 수 있다. 그 연극성은 몬티 파이튼이나 다다 같은 유사한 유럽 운동들과 달리 강력한 정치적 비판을 강요하는 것을 목표로 하지 않는다. 아무리 어색해 보일지라도, 루디에크는 일반적으로 더 포용적이고 기분 좋은 삶의 방식을 위한 아이디어를 제안한다.
Nieuwe Nederlandse Naïviteit의 주최자는 요스트 베임호프다. 50대의 호감 가는 남성인 베임호프는 직업 전 중등 교육에서 "까다로운 십대들"과 일하며 투퍼르3에서도 노래한다. 잔담에서 커피를 마시며 그는 루디에크의 역사와 성격, 그리고 소년 시절 펑크 붐을 경험한 1980년대 초반의 "더럽고 시끄럽고 냄새나는" 암스테르담에 대해 따뜻하게 이야기한다. 베임호프에게 남은 것은 펑크의 구호였다: Wij maken onze eigen wereld("우리는 우리만의 세상을 만들 거야").
이 새로운 세대 아티스트들 대부분은 젊고, 백인이며, 중산층이고, 진보적인 시각을 지닌다. 하지만 그들은 또한... 점점 더 동질화되는 나라에서 딱 맞지 않았던 것들에 대해 성찰하는 것을 즐긴다. 베임호프는 그들의 작업에서 자율과 자유에 대한 더 넓은 아이디어를 열어준 절충주의를 보았다. 무엇보다도, 그는 Nieuwe Nederlandse Naïviteit가 네덜란드 음악 산업에서 너무 흔하다고 느끼는 "남성적인 허세" 같은 "행동 기준"에서 벗어나기를 원했다. 그는 이 프로젝트를 "겸손하고 민주적"으로 유지하기로 결심했으며, 자신의 사업에서 강한 네덜란드 개신교적 성격을 인정한다. 그는 이 사업으로 "단 한 푼도" 벌지 않았다.
베임호프가 언급한 개신교적 성격은 또한 네덜란드의 사회적 예의에 대한 송가를 떠올리게 한다: Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf("그냥 평범하게 행동해라, 그냥 평범하게 네 자신이 되어라"). 이는 네덜란드어로 노래하는 것이 나쁜 일이 아니라는 것을 시사한다. 이는 기존의 팝 통념에 반하는 생각이다. 베임호프는 "왜 요즘에는 영어로 노래해야 하지?"라고 묻는다. 그는 네덜란드의 팝 음악 장면이 항상 암묵적인 "미국 해방자들에 대한 감사"를 지니고 있었으며, 이는 지속적인 앵글로아메리칸 음악 트렌드에 대한 갈망으로 강화되었다고 믿는다. 결과적으로 네덜란드 아티스트들이 영어로 노래하는 것이 편리해졌다.
"그리고 그 생각에는 뭔가 매우 허세적인 것이 있다"고 베임호프는 말한다. "네덜란드어로 노래하려면 부데바인 더 흐로트(Boudewijn de Groot)처럼 시적이거나, 감상적이거나, 심지어는 저속해야 한다. 하지만 네 음악은 영국이나 미국 음악처럼 '정말 멋지거나' 국제적이 될 수 없었다."
이제는 쿨하지 않은 것이 규칙인가? 그렇게 보일 수 있다. 뷔르트베허르(Buurtbeheer)의 난해한 가수 야코 베너(종종 집에서 만든 "마법의 로브"를 입고)는 젊은 동료들에게 "우리 베테랑들을 존중하라!"고 촉구한다. 콰르테트 니크 힐크만(Kwartet Niek Hilkmann)은 공유 텃밭을 유지하는 어려움에 대해 노래한다. 다른 이들은 우울한 날씨, 직장의 커피 시간, 또는 미리암 호흐베르흐의 비장한 트랙 Antirookbeleid("금연 정책")의 경우처럼 공공장소에서 담배를 피울 수 없는 점점 커지는 좌절감과 같은 네덜란드 생활의 일상적인 측면을 언급한다. 사라져 가는 네덜란드 거리 생활의 상징들—예를 들어 스눕- 엔 타박스빙켈(snoep- en tabakswinkel, 과자 및 담배 가게)이나 지역의 친. 인드. 스페크. 레스트(Chin. Ind. Spec. Rest, 중국식 테이크아웃)—이 때때로 홍보 자료에 등장한다.
이 음악은 불만에 찬, 심지어는 반동적인 향수를 반영하는가? 주제와 미학은 때때로 Vroeger was alles beter("예전에는 모든 것이 더 좋았다")라는 포괄적인 문구를 떠올리게 하며, 이 문구는 오늘날 책임 없는 정부, 농민 권리, 망명 신청자들에 대한 (종종 우익 성향의) 시위와 자주 연관된다. 하지만 베임호프가 지적하듯이, 어떤 것들은 정말로 더 나았었다. 특히 더 관용적이고 진보적인 사회를 반영하는 것들이 그랬다. 1990년대 초등학교 교사로서의 그의 경험은 어린 아이들이 한때 받았던 공예, 예술, 사회적 책임에 대한 수업을 포함한 폭넓은 교육이 점차 사라지는 시기와 맞물렸다. "이제는 그런 것들 하나도 남아 있지 않다: 그저 성적을 얻기 위한 과목들만 있을 뿐이다"라고 그는 말한다.
베임호프는 네덜란드가 스테인레이크(steenrijk, "더럽게 부유해졌다")고 느끼지만, 또한 시각이 다소 편협해졌다고 생각한다. 그는 Nieuwe Nederlandse Naïviteit 프로젝트의 건방짐이 네덜란드의 반항 정신을 더 진보적인 목표로 재조정하기를 원한다. 예를 들어, 야코 베너의 마법의 로브와 슬로건은 1960년대 초 로베르트 야스퍼 흐로트벨트의 프로보 충격 행동을 직접 떠올리게 한다. 앨범 출시 기념 행사에서 우리는 해골 슈트를 입은 소년 튠처(Teuntje)가 그의 부모인 쿤스트트라넌(Kunsttranen, "예술의 눈물")이 연주하는 슬픈 사운드트랙 위에 "너는 핵무기 때문에 다리에 암이 생겼어"라고 노래하는 것을 보았다. 그것은 어리석고, 네덜란드적이고, 순진하고, 대담했다: 더 표현적인 정신의 시금석으로서 현대적 루디에크의 완벽한 예시였다.
"Nieuwe Nederlandse Naïviteit" 2집은 3월 27일 발매될 예정이다.
자주 묻는 질문
FAQs 언쿨 룰즈 로파이 팝 장난꾸러기들
초보자 질문
1 언쿨 룰즈는 누구 또는 무엇인가요?
언쿨 룰즈는 장난기 넘치는 로파이 팝 사운드와 역사적 다다 예술 운동의 무정부적 에너지를 현대적 맥락에서 부활시키는 혼란스러운 장난꾸러기 정신으로 알려진 네덜란드 음악 듀오입니다.
2 네덜란드판 다다를 부활시킨다는 것은 무엇을 의미하나요?
이는 그들이 원래의 다다이스트들이 한 세기 전에 그랬던 것처럼, 부조리함, 무작위성, 유머를 사용하여 관습적인 음악과 예술에 도전한다는 것을 의미합니다. 그들은 이 반예술적 태도를 특히 네덜란드 문화적 렌즈(건조한 위트, 초현실주의, DIY 접근 방식)를 통해 적용합니다.
3 로파이 팝은 어떤 소리인가요?
캐치한 팝 멜로디와 곡 구조를 상상하되, 값싼 장비로 대충 녹음한 것을 생각해 보세요. 종종 테이프 히스, 불완전한 보컬, 단순한 집에서 만든 악기 사운드가 포함되어 따뜻하고 친밀하며 다듬어지지 않은 매력을 줍니다.
4 그들은 장난 밴드인가요, 아니면 진지한 아티스트인가요?
그들은 농담을 매개체로 사용하는 진지한 아티스트입니다. 장난꾸러기 요소는 단순한 기믹이 아니라 그들의 예술 철학의 핵심 부분입니다. 유머는 주류 문화에 대한 그들의 비판을 더 접근하기 쉽고 매력적으로 만듭니다.
고급 / 실용적 질문
5 그들의 장난은 실제로 어떻게 예술로 기능하나요?
그들의 장난은 기대를 깨뜨리도록 설계되었습니다. 그들은 관객으로 하여금 예술과 음악의 수동적 소비에 대해 의문을 갖도록 강요하며, 곡 자체만큼이나 아이디어에 관한 기억에 남는 경험을 창조합니다.
6 이 혼란스러운 다다에서 영감을 받은 접근 방식의 이점은 무엇인가요?
이는 제한 없이 창의성을 고취시키고, 관객의 비판적 사고를 장려하며, 강력하고 독특한 정체성을 창조합니다. 이는 아티스트와 팬 사이의 장벽을 허물어 예술이 더 참여적이고 덜 허세적으로 느껴지게 합니다.
7 이 스타일의 일반적인 비판이나 문제점은 무엇인가요?
일부 청취자들은 음악이 너무 경솔하거나, 음악적 기술에서 주의를 빼앗는 장난으로 느낄 수 있습니다. 아이러니와 내부 유머는 때때로 예술적 맥락을 모르는 신규 청취자들에게 배타적이거나 혼란스럽게 느껴질 수 있습니다.
8 그들의 다다이스트적 방법의 구체적인 예를 들어 줄 수 있나요?
특정한 소동은 변하지만, 그들이 사용할 수 있는 고전적인 다다 전략은 겉보기에 무의미한 가사로 노래를 만드는 것입니다.
