"Epäsiistit säännöt": lo-fi pop -pilaantuneet herättävät eloon hollantilaisen dadaismin version.

Kuvittele kappale, jossa Amsterdamin meluisa sydän muuttuu taianomaisesti suklaaksi, ja lapset syövät sitä hurmioituneina. Koko rakenne sulaa pois, kun matkustat junalla Amsterdam Lelylaanilta Haarlemmermeerille. Tämä on tarina kappaleesta ”Amsterdam is opeens van chocolade” (”Amsterdam on yhtäkkiä suklaata”), jonka on tehnyt nuori alt-pop-muusikko Thor Kissing. Se edustaa röyhkeää ja kapinallista suuntausta 1900-luvun alankomaalaisessa populaarikulttuurissa, jota kutsutaan ludiekiksi (”leikillisyys”), ja joka saattaa olla tekemässä paluuta.

Kissing on keskeinen hahmo uudessa hankkeessa, jonka tavoitteena on tarttua siihen, mitä ludiek tarkoittaa 2000-luvulla: kaksi kokoelmalevyä nimeltä Nieuwe Nederlandse Naïviteit (”Uusi alankomaalainen naiivius”), jotka esittelevät monipuolisen ryhmän nykyisiä alankomaankielisiä vaihtoehtopop-artisteja. Ensimmäinen osa julkaistiin lokakuussa 2024 vähäväkisessä nuorisotalossa syrjäisessä Zaandamin esikaupungissa. Toinen osa on määrä julkaista maaliskuussa ”hipissä” Amsterdamissa.

Molempien kokoelmien musiikki vaihtelee hurjasti, glitch-vaikutteisesta elektropopista 90-luvun alt-rockiin ja synkkään, Cure-tyyliseen post-punkiin. Flaminalainen äänitaiteilija Lila Maria de Coninck, joka esiintyi julkaisutapahtumassa 2024 ja on mukana uusimmalla kokoelmalla duo Welnun jäsenenä, rakastaa musiikin ”leikillisyyttä ja mielikuvitusta”. Hän huomauttaa, että se on ”joskus huonosti harkittua”, mutta ”haastaa käsityksiä siitä, miltä musiikin ja kielen tulisi kuulostaa ja miten niiden tulisi toimia”. De Coninck mainitsee artistit kuten Niek Hilkmann, Miriam Hochberg ja Joris Anne, jotka luovat värikkäitä, itseoppineita maailmoja popin laitamilla.

Monet kappaleista ovat yksinkertaisia ja suoria luonteeltaan. Jopa sisäänpäin kääntyneinä niissä on sinnikäs, ”pomppuun kykenevä” luonne. Jalkapalloilija Johan Cruijffin arvoituksellisen sanonnan, Elk nadeel heb z’n voordeel (”Jokaisella haitalla on etunsa”), henki kaikuu kappaleissa kuten Domtuig ja Lucky Fonz III:n alt-gabber-hitti Allen verloren (begin opnieuw) (”Kaikki menetetty, aloita alusta”) tai Zaandamin yhtyeen Tupperwr3:n kappaleessa Amsterdam. Heidän ylistyslaulunsa kaupungista, jossa on tehokas liikenne, korkeasti koulutettu väestö ja ruokalistat, joissa on ”kuvia aterioista jokaisen ruokalajin kohdalla!”, saattaa olla lempeästi satiirinen, mutta se vastustaa suosittua kuvaa Amsterdamista epämiellyttävän ylikansoitettuna ja kalliina asuinpaikkana.

Ludiek-käsitteen juuret ovat alankomaalaisen tutkijan Johan Huizingan vuonna 1938 julkaisemassa teoksessa Homo Ludens, jossa hän näki leikin olennaisena osana ihmisen sosiaalista kehitystä. Ludiek nousi ensimmäisen kerran alankomaalaiseen yleiseen tietoisuuteen 1960-luvun anarkistisen Provo-protestiliikkeen myötä, ja seuraavien vuosikymmenten ajan se näytti nyrkkiä valtavirran alankomaalaiselle yhteiskunnalle. Taide ja esitys olivat yksi purkautumiskanava – esimerkiksi kulttuuriprovojaaja Wim T. Schippers loi valtavia julkisia ulosteeskulptuureja. Toinen kanava oli televisio, joka synnytti absurdisteja ohjelmia kuten Jiskefet tai lastenohjelman Erwassus, joka kertoi satuja gabber-kulttuurin kautta.

Jos ludiekillä on erityisesti ”alankomaalainen” luonne, se saattaa olla reipas ja monipuolinen leikillisyys. Sen teatraalisuus ei tähtää vahvojen poliittisten kritiikkien esittämiseen, toisin kuin vastaavissa eurooppalaisissa liikkeissä kuten Monty Python tai Dada. Riippumatta siitä, kuinka kiusalliselta se saattaa vaikuttaa, ludiek tarjoaa tyypillisesti ideoita inklusiivisemmista ja miellyttävämmistä elämäntavoista.

Nieuwe Nederlandse Naïviteit -hankkeen takana on Joost Weemhoff. Viisikymppisenä miellyttävä mies Weemhoff työskentelee ”vaikeiden teinien” parissa ammattikouluvalmennuksessa ja laulaa myös Tupperwr3:ssa. Zaandamissa kahvilassa hän puhuu lämpimästi ludiekin historiasta ja luonteesta sekä 1980-luvun alun ”likaisesta, meluisasta ja haisevasta” Amsterdamista, jossa poikana hän koki punkin räjähtävän suosioon. Weemhoffiin jäi punk-iskulause: Wij maken onze eigen wereld (”Me teemme oman maailmamme”).

Suurin osa tästä uudesta artistisukupolvesta on nuoria, valkoisia, keskiluokkaisia ja progressiivisia. Mutta he myös nauttivat asioiden pohtimisesta, jotka eivät... Yhä homogeenisemmässä maassa he eivät täysin sopineet joukkoon. Weemhoff näki heidän työssään eklektisyyttä, joka avasi laajempia autonomian ja vapauden käsitteitä. Ennen kaikkea hän kuitenkin halusi Nieuwe Nederlandse Naïviteitin irtautuvan ”käyttäytymisnormeista”, kuten ”miehisestä mahtailevuudesta”, jonka hän kokee liian yleiseksi alankomaalaisessa musiikkiteollisuudessa. Hän on päättänyt pitää hankkeen ”vaatimattomana ja demokraattisena” ja tunnustaa vahvan alankomaalaisen protestanttisen luonteen yrityksessään – josta hän on ansainnut ”ei senttiäkään”.

Weemhoffin mainitsema protestanttinen luonne tuo mieleen myös alankomaalaisen yhteiskunnallisen sovinnaisuuden ylistyslaulun: Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf (”Käyttäydy vain normaalisti, ole vain oma itsesi”). Tämä viittaa siihen, että alankomaaksi laulaminen ei ole huono asia – idea, joka on ristiriidassa perinteisen popviisauden kanssa. Weemhoff kysyy: ”Miksi nykyään täytyy laulaa englanniksi?” Hän uskoo, että Alankomaiden popmusiikkiskene on aina kantanut hiljaista ”kiitollisuutta amerikkalaisille vapauttajillemme”, jota vahvistaa jatkuva janko angloamerikkalaisille musiikkitrendeille. Tämän seurauksena alankomaalaisille esiintyjille tuli kätevää laulaa englanniksi.

”Ja siinä ideassa on jotain hyvin mahtailevaa,” Weemhoff sanoo. ”Jos laulat alankomaaksi, sinun on oltava runollinen, kuten Boudewijn de Groot, tai sentimentaalinen, tai jopa vulgaari. Mutta musiikkisi ei koskaan ollut tuleva ’todella siistiä’ tai kansainvälistä, kuten brittiläinen tai amerikkalainen.”

Epäsiistit säännöt vallitsevat nyt? Saattaa vaikuttaa siltä. Buurtbeheerin esoteerinen laulaja Jacco Weener – usein yllään kotitekoinen ”taikaviitta” – kehottaa nuoria kollegoitaan ”kunnioittamaan veteraanejamme!” Kwartet Niek Hilkmann laulaa yleisen tontin ylläpidon vaikeuksista. Muut viittaavat arkipäivän alankomaalaisen elämän osa-alueisiin, kuten synkään säähän, kahvitaukoihin työssä tai, kuten Miriam Hochbergin sapekkaassa kappaleessa Antirookbeleid (”Tupakointikielto”), kasvavaan turhautumiseen siitä, ettei voi tupakoida julkisilla paikoilla. Kadonvia alankomaalaisen katuelämän symboleja – kuten snoep- en tabakswinkel (karkki- ja tupakkakauppa) tai paikallinen Chin. Ind. Spec. Rest (kiinalainen takeaway) – esiintyy joskus mainosmateriaalissa.

Heijastavatko nämä kappaleet tyytymätöntä, jopa reaktionaarista nostalgiaa? Aihepiirit ja estetiikka toistavat toisinaan yleisilmaisua Vroeger was alles beter (”Ennen kaikki oli paremmin”), jota nykyään usein liitetään protesteihin – usein oikeistolaisvinstein – vastuuttomista hallituksista, maanviljelijöiden oikeuksista ja turvapaikanhakijoista. Mutta kuten Weemhoff nopeasti huomauttaa, jotkut asiat todella olivat paremmin – erityisesti ne, jotka heijastavat suvaitsevampaa ja progressiivisempaa yhteiskuntaa. Hänen kokemuksensa peruskoulun opettajana 1990-luvulla osui yhteen laajan koulutuksen vähittäisen menetyksen kanssa, jonka nuoret lapset aikoinaan saivat, mukaan lukien käsityöt, taide ja yhteiskuntavastuun opetus. ”Nyt mitään siitä ei ole jäljellä: vain aineita, jotka on suunniteltu arvosanojen saamiseksi,” hän sanoo.

Weemhoff tuntee, että maasta on tullut steenrijk (”tosi rikas”) mutta myös jonkin verran suvaiton näkökulmaltaan. Hän haluaa Nieuwe Nederlandse Naïviteit -hankkeen röyhkeyden ohjaavan alankomaalaisen kapinallisuuden progressiivisempiin päämääriin. Esimerkiksi Jacco Weenerin taikaviitta ja iskulauseet muistuttavat suoraan Robert Jasper Grootveldin Provo-shokkitoimia 1960-luvun alusta. Albumin julkaisutilaisuudessa näimme Teuntjen – pojan luurankopuvussa – laulamassa: ”Sinulla on syöpä jaloissasi ydinaseiden takia”, surumielisen säestysraidan yli, jota soittivat hänen vanhempansa, Kunsttranen (”Taitearvet”). Se oli höpsöä, alankomaalaista, naiivia ja rohkeaa: täydellinen esimerkki modernista ludiekistä ilmaisuvoimaisemman hengen liitukivenä.

"Nieuwe Nederlandse Naïviteitin" toinen osa julkaistaan 27. maaliskuuta.



Usein Kysytyt Kysymykset
UKK Epäsiistit Säännöt LoFi-pop-keppostelijat



Aloittelijan Kysymykset



1 Keitä tai mitä Epäsiistit Säännöt ovat

Epäsiistit Säännöt on alankomaalainen musiikkiduo, joka tunnetaan leikillisestä lofi-pop-äänestään ja kaoottisesta keppostelijhengestä, joka herättää henkiin historiallisen Dada-taidelikkeen anarkistisen energian modernissa kontekstissa.



2 Mitä alankomaalaisen Dada-version herättäminen henkiin tarkoittaa

Se tarkoittaa, että he käyttävät absurdia, satunnaisuutta ja huumoria haastamaan perinteistä musiikkia ja taidetta, aivan kuten alkuperäiset dadaistit tekivät vuosisata sitten. He soveltavat tätä anti-taide-asennetta erityisesti alankomaalaisen kulttuurin linssin kautta: kuiva huumori, surrealismi ja DIY-lähestymistapa.



3 Miltä lofi-pop kuulostaa

Kuvittele tarttuvia pop-melodioita ja kappalerakenteita, mutta karkeasti äänitettynä halvalla laitteistolla. Se usein sisältää nauhasihinää, epätäydellisiä lauluja ja yksinkertaisia kotitekoisia soittimia, mikä antaa sille lämpimän, intiimin ja hiomattoman viehätysvoiman.



4 Ovatko he vitsiyhtye vai vakavia taiteilijoita

He ovat vakavia taiteilijoita, jotka käyttävät vitsejä välineinään. Kepposteluelementti on keskeinen osa heidän taiteellista filosofiaansa, ei pelkkä temppu. Huumori tekee heidän valtavirran kulttuurin kritiikistään helpommin lähestyttävän ja kiinnostavan.



Edistyneet & Käytännön Kysymykset



5 Miten heidän kepposensa todella toimivat taiteena

Heidän kepposensa on suunniteltu häiritsemään odotuksia. Ne pakottavat yleisön kyseenalaistamaan taiteen ja musiikin passiivisen kulutuksen, luoden muistettavia kokemuksia, jotka koskevat ideaa yhtä paljon kuin itse kappaletta.



6 Mitä hyötyjä tästä kaoottisesta, Dada-inspiroituneesta lähestymistavasta on

Se edistää luovuutta ilman rajoja, rohkaisee kriittistä ajattelua yleisössä ja luo vahvan, erottuvan identiteetin. Se murtaa esteen taiteilijan ja fanin välillä, tehden taiteesta osallistuvamman ja vähemmän mahtailevan.



7 Mikä on yleinen kritiikki tai ongelma tässä tyylissä

Jotkut kuuntelijat saattavat pitää musiikkia liian epävakana tai temppuja häiritsevinä musiikillisen taitamisen kannalta. Ironia ja sisäpiirivitsit voivat joskus tuntua eksklusiivisilta tai hämmentäviltä uusille tulokkaille, jotka eivät ole perillä taiteellisesta kontekstista.



8 Voitko antaa konkreettisen esimerkin heidän dadaistisesta menetelmästään

Vaikka tietyt tempaukset vaihtelevat, klassinen Dada-taktiikka, jota he saattavat käyttää, on kappaleen luominen näennäisen hölynpöly-sanoituksilla, jotka