Amsterdam'ın gürültülü kalbinin sihirli bir şekilde çikolataya dönüştüğü, çocukların da onu yemek için çılgına döndüğü bir şarkı hayal edin. Ardından Amsterdam Lelylaan'dan Haarlemmermeer'e trene bindiğinizde tüm yapı eriyip gidiyor. Bu, genç alt-pop müzisyeni Thor Kissing'in "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Amsterdam aniden çikolata oldu") şarkısının hikayesi. Şarkı, **ludiek** ("oyunsuluk") olarak bilinen, 20. yüzyıl Hollanda popüler kültürünün küstah ve asi bir damarını örnekliyor ve bu damar yeniden canlanıyor olabilir.
Kissing, **ludiek**in 21. yüzyılda ne anlama geldiğini yakalamayı amaçlayan yeni bir projede kilit bir figür: Çağdaş Felemenkçe alternatif pop sanatçılarından oluşan çeşitli bir grubu tanıtan, **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** ("Yeni Hollanda Naifliği") başlıklı iki derleme albüm. İlk cilt, Ekim 2024'te Zaandam'ın uzak bir banliyösündeki tenha bir gençlik merkezinde başlatıldı. İkinci cildin bu Mart ayında "hip" Amsterdam'da yayınlanması planlanıyor.
Her iki derlemedeki müzik, glitch'li elektro-pop'tan 90'ların alt-rock'ına ve The Cure benzeri kasvetli post-punk'a kadar çılgınca çeşitlilik gösteriyor. 2024 lansmanında performans sergileyen ve en son derlemede Welnu ikilisinin bir parçası olarak yer alan Flaman ses sanatçısı Lila Maria de Coninck, müziğin "oyunsuluğunu ve hayal gücünü" seviyor. Bunun "bazen iyi düşünülmemiş" olduğunu, ancak "müziğin ve dilin nasıl ses çıkarması ve işlev görmesi gerektiğini sorguladığını" belirtiyor. De Coninck, pop'un sınırlarında renkli, otodidakt dünyalar yaratan Niek Hilkmann, Miriam Hochberg ve Joris Anne gibi sanatçılara atıfta bulunuyor.
Şarkıların çoğu karakter olarak basit ve doğrudan. İçe dönük olduklarında bile, dirençli, "toparlanabilir" bir niteliğe sahipler. Futbolcu Johan Cruyff'ın gizemli sözü **Elk nadeel heb z’n voordeel** ("Her dezavantajın bir avantajı vardır") ruhu, Domtuig ve Lucky Fonz III'ün alt-gabber parçası **Allen verloren (begin opnieuw)** ("Hepsi kayboldu, yeniden başla") veya Zaandam grubu Tupperwr3'ün **Amsterdam** şarkısı gibi parçalarda yankılanıyor. Verimli ulaşımı, yüksek eğitimli nüfusu ve "her yemeğin yanında yemeklerin resimleri olan!" menüleri olan bir şehre övgüleri hafifçe hicivli olabilir, ancak Amsterdam'ın yaşamak için hoş olmayan derecede kalabalık ve pahalı bir yer olduğu yönündeki popüler görüşe karşı koyuyor.
**Ludiek** kavramının kökleri, oyunu insan sosyal gelişimi için çok önemli gören Hollandalı bilgin Johan Huizinga'nın 1938 tarihli **Homo Ludens** eserine dayanıyor. **Ludiek** ilk kez 1960'ların anarşist Provo protesto hareketiyle Hollanda kamuoyunun bilincine girdi ve sonraki on yıllar boyunca ana akım Hollanda toplumuna burun kıvırdı. Sanat ve performans bir çıkış noktasıydı - örneğin, kültür provokatörü Wim T. Schippers devasa kamu dışkı heykelleri yarattı. Televizyon bir diğeriydi, **Jiskefet** gibi absürt şovları veya peri masallarını gabber kültürü üzerinden anlatan çocuk programı **Erwassus**'u doğurdu.
**Ludiek**in özellikle "Hollandalı" bir karakteri varsa, bu neşeli ve çok yönlü bir tür oyunculuk olabilir. Sahnelemeleri, Monty Python veya Dada gibi benzer Avrupa hareketlerinin aksine, güçlü politik eleştiriler dayatmayı amaçlamıyor. Ne kadar garip görünse de, **ludiek** tipik olarak daha kapsayıcı ve uyumlu yaşam biçimleri için fikirler öneriyor.
**Nieuwe Nederlandse Naïviteit**in arkasındaki organizatör Joost Weemhoff. 50'li yaşlarında sevimli bir adam olan Weemhoff, mesleki öncesi ortaöğretimde "zorlu ergenlerle" çalışıyor ve aynı zamanda Tupperwr3'te şarkı söylüyor. Zaandam'da kahve içerken, **ludiek**in tarihi ve karakteri ve 1980'lerin başındaki "kirli, gürültülü ve kokulu" Amsterdam hakkında sıcak bir şekilde konuşuyor; burada bir çocuk olarak punk patlamasını deneyimlemiş. Weemhoff'da kalan şey, bir punk sloganıydı: **Wij maken onze eigen wereld** ("Kendi dünyamızı yaratacağız").
Bu yeni sanatçı kuşağının çoğu genç, beyaz, orta sınıf ve ilerici bir bakış açısına sahip. Ama aynı zamanda tam olarak uymadıkları şeyleri düşünmekten de keyif alıyorlar. Giderek homojenleşen bir ülkede, tam olarak uymuyorlardı. Weemhoff, çalışmalarında özerklik ve özgürlük kavramlarını genişleten bir eklektizm gördü. Ancak her şeyden önce, Nieuwe Nederlandse Naïviteit'in, Hollanda müzik endüstrisinde çok yaygın bulduğu "eril kendini beğenmişlik" gibi "davranış standartlarından" kopmasını istedi. Projeyi "mütevazı ve demokratik" tutmaya kararlı ve girişiminde güçlü bir Hollanda Protestan karakteri olduğunu kabul ediyor - ki bundan "bir kuruş bile" kazanmamış.
Weemhoff'un bahsettiği Protestan karakteri, aynı zamanda Hollanda'nın sosyal uygunluğa övgüsünü de akla getiriyor: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** ("Normal davran, sadece kendin ol"). Bu, Felemenkçe şarkı söylemenin kötü bir şey olmadığını ima ediyor - geleneksel pop bilgeliğine aykırı bir fikir. Weemhoff, "Neden bugünlerde İngilizce şarkı söylemek zorundasınız?" diye soruyor. Hollanda'nın pop müzik sahnesinin her zaman söylenmemiş bir "Amerikalı kurtarıcılarımıza minnettarlık" taşıdığına, bunun da Anglo-Amerikan müzik trendlerine olan süregelen susuzlukla güçlendiğine inanıyor. Sonuç olarak, Hollandalı sanatçıların İngilizce şarkı söylemesi uygun hale geldi.
"Ve bu fikirde çok kendini beğenmiş bir şey var," diyor Weemhoff. "Felemenkçe şarkı söylüyorsanız, Boudewijn de Groot gibi şiirsel, duygusal hatta kaba olmalısınız. Ama müziğiniz asla İngilizler veya Amerikalılar gibi 'gerçekten havalı' veya uluslararası olmayacaktı."
Artık havalı olmayan kurallar mı? Öyle görünebilir. Ezoterik şarkıcı Jacco Weener - sıklıkla ev yapımı bir "sihirli cübbe" giyerek - genç meslektaşlarını "gazilerimize saygı gösterin!" diye teşvik ediyor. Kwartet Niek Hilkmann, bir halk bahçesini sürdürmenin zorluklarından bahsediyor. Diğerleri, kasvetli hava, işte kahve molaları veya Miriam Hochberg'in öfkeli parçası **Antirookbeleid** ("Sigara içmeme politikası") örneğinde olduğu gibi, kamuda sigara içememenin artan hayal kırıklığı gibi Hollanda yaşamının günlük yönlerine atıfta bulunuyor. Hollanda sokak yaşamı sembolleri - **snoep- en tabakswinkel** (şeker ve sigara dükkanı) veya yerel **Chin. Ind. Spec. Rest** (Çin yemeği paket servisi) gibi - bazen tanıtım materyallerinde görünüyor.
Bu müzik, hoşnutsuz, hatta gerici bir nostalji biçimini mi yansıtıyor? Konular ve estetik bazen **Vroeger was alles beter** ("Eskiden her şey daha iyiydi") şeklindeki kapsayıcı ifadeyi yankılıyor; bu ifade bugünlerde genellikle hesap vermeyen hükümetler, çiftçi hakları ve sığınmacılar hakkındaki - sıklıkla sağcı bir eğilimle - protestolarla ilişkilendiriliyor. Ancak Weemhoff'un hemen belirttiği gibi, bazı şeyler gerçekten daha iyiydi - özellikle de daha hoşgörülü ve ilerici bir toplumu yansıtanlar. 1990'larda bir ilkokul öğretmeni olarak deneyimi, küçük çocukların bir zamanlar aldığı el işi, sanat ve sosyal sorumluluk derslerini içeren geniş eğitimin kademeli kaybıyla çakıştı. "Şimdi, bunlardan hiçbiri kalmadı: sadece not almak için yönlendirilmiş dersler," diyor.
Weemhoff, ülkenin **steenrijk** ("aşırı zengin") hale geldiğini, ancak aynı zamanda bakış açısı olarak biraz hoşgörüsüz olduğunu düşünüyor. Nieuwe Nederlandse Naïviteit projesinin küstahlığının, Hollanda asiliğini daha ilerici hedeflere yönlendirmesini istiyor. Örneğin, Jacco Weener'ın sihirli cübbesi ve slogan atması, doğrudan Robert Jasper Grootveld'in 1960'ların başındaki Provo şok eylemlerini hatırlatıyor. Albüm lansmanında, Teuntje'nin - bir iskelet takımı giymiş bir çocuk - ebeveynleri Kunsttranen ("Sanat gözyaşları") tarafından çalınan kederli bir fon müziği eşliğinde "Nükleer silahlar yüzünden bacaklarında kanser var" şarkısını söylediğini izledik. Aptalca, Hollandalı, naif ve cüretkardı: modern **ludiek**in daha ifadeci bir ruh için mihenk taşı olarak mükemmel bir örneğiydi.
"Nieuwe Nederlandse Naïviteit"in ikinci cildi 27 Mart'ta yayınlanacak.
Sıkça Sorulan Sorular
SSS Havalı Olmayan Kurallar LoFi Pop Şakacıları
Başlangıç Soruları
1 Havalı Olmayan Kurallar kim veya nedir
Havalı Olmayan Kurallar, oyunbaz lofi pop sound'ları ve tarihi Dada sanat hareketinin anarşik enerjisini modern bir bağlamda canlandıran kaotik şakacı ruhuyla tanınan bir Hollandalı müzik ikilisidir.
2 Hollanda versiyonu Dada'yı canlandırmak ne anlama geliyor
Bu, tıpkı bir asır önce orijinal Dadaistlerin yaptığı gibi, geleneksel müzik ve sanatı sorgulamak için absürtlük, rastgelelik ve mizah kullandıkları anlamına gelir. Bu anti-sanat tutumunu özellikle Hollanda kültürel merceğinden - kuru espri, sürrealizm ve DIY (kendin yap) yaklaşımıyla - uygularlar.
3 Lofi pop nasıl bir sese sahiptir
Akılda kalıcı pop melodileri ve şarkı yapılarını, ancak ucuz ekipmanlarla kabaca kaydedilmiş olarak hayal edin. Genellikle bant hışırtısı, kusurlu vokaller ve basit ev yapımı enstrümantasyon içerir, bu da ona sıcak, samimi ve cilasız bir çekicilik kazandırır.
4 Onlar bir şaka grubu mu yoksa ciddi sanatçılar mı
Onlar, şakayı araç olarak kullanan ciddi sanatçılardır. Şakacılık unsuru, sadece bir numara değil, sanatsal felsefelerinin temel bir parçasıdır. Mizah, ana akım kültüre yönelik eleştirilerini daha erişilebilir ve ilgi çekici hale getirir.
İleri / Pratik Sorular
5 Şakaları aslında nasıl sanat olarak işliyor
Şakaları, beklentileri bozmak için tasarlanmıştır. İzleyiciyi, sanat ve müziğin pasif tüketimini sorgulamaya zorlar, fikir kadar şarkının kendisiyle de ilgili unutulmaz deneyimler yaratır.
6 Bu kaotik Dada-esinli yaklaşımın faydaları nelerdir
Sınırsız yaratıcılığı teşvik eder, izleyicide eleştirel düşünceyi teşvik eder ve güçlü, belirgin bir kimlik yaratır. Sanatçı ve hayran arasındaki bariyeri yıkar, sanatı daha katılımcı ve daha az kendini beğenmiş hissettirir.
7 Bu tarzla ilgili yaygın bir eleştiri veya sorun nedir
Bazı dinleyiciler müziği fazla ciddiye alınmamış veya muziplikleri müziksel ustalıktan uzaklaştırıcı bulabilir. İroni ve içe dönük şakalar bazen sanatsal bağlamdan haberi olmayan yeni gelenlere dışlayıcı veya kafa karıştırıcı gelebilir.
8 Dadaist yöntemlerine somut bir örnek verebilir misiniz
Belirli numaralar değiş
