Imaginez une chanson où le cœur bruyant d'Amsterdam se transforme comme par magie en chocolat, plongeant les enfants dans une frénésie tandis qu'ils le dévorent. La structure entière fond ensuite dès que vous prenez le train d'Amsterdam Lelylaan à Haarlemmermeer. C'est l'histoire de "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Amsterdam est soudain en chocolat"), une chanson du jeune musicien alt-pop Thor Kissing. Elle illustre un courant impertinent et rebelle de la culture populaire néerlandaise du XXe siècle connu sous le nom de ludiek ("joueur"), qui pourrait bien faire son retour.
Kissing est une figure clé d'un nouveau projet visant à capturer ce que signifie le ludiek au XXIe siècle : deux albums de compilation intitulés Nieuwe Nederlandse Naïviteit ("Nouvelle Naïveté Néerlandaise"), mettant en avant un groupe diversifié d'artistes contemporains de pop alternative néerlandophone. Le premier volume est sorti en octobre 2024 dans un centre pour jeunes spartiate, dans une banlieue éloignée de Zaandam. Le volume deux doit sortir ce mois de mars dans Amsterdam "branché".
La musique à travers les deux compilations varie énormément, allant de l'électro-pop glitch au rock alternatif des années 90, en passant par un post-punk sombre à la Cure. L'artiste vocale flamande Lila Maria de Coninck, qui s'est produite au lancement de 2024 et figure sur la dernière compilation en tant que membre du duo Welnu, adore le "côté joueur et l'imagination" de cette musique. Elle note qu'elle est "parfois pas très réfléchie", mais "remet en question la façon dont la musique et la langue devraient sonner et fonctionner". De Coninck cite des artistes comme Niek Hilkmann, Miriam Hochberg et Joris Anne, qui créent des mondes colorés et autodidactes en marge de la pop.
Beaucoup des chansons sont simples et directes de caractère. Même lorsqu'elles sont introspectives, elles possèdent une qualité résiliente, une capacité à "rebondir". L'esprit de la phrase cryptique du footballeur Johan Cruyff, Elk nadeel heb z’n voordeel ("Chaque inconvénient a son avantage"), résonne dans des titres comme celui de Domtuig et du tube alt-gabber de Lucky Fonz III Allen verloren (begin opnieuw) ("Tout perdu, recommence"), ou dans Amsterdam du groupe de Zaandam Tupperwr3. Leur ode à une ville au transport efficace, à la population hautement éduquée et aux menus avec "des photos des plats à côté de chaque plat !" est peut-être doucement satirique, mais elle contredit la vision populaire d'Amsterdam comme un lieu de vie désagréablement surpeuplé et cher.
Le concept de ludiek trouve ses racines dans l'œuvre de 1938 Homo Ludens du savant néerlandais Johan Huizinga, qui voyait dans le jeu un élément crucial du développement social humain. Le ludiek est entré pour la première fois dans la conscience publique néerlandaise avec le mouvement de protestation anarchiste Provo des années 1960, et au cours des décennies suivantes, il a nargué la société néerlandaise dominante. L'art et la performance étaient un exutoire – par exemple, le provocateur culturel Wim T. Schippers a créé d'énormes sculptures publiques de matières fécales. La télévision en était un autre, donnant naissance à des émissions absurdes comme Jiskefet ou le programme pour enfants Erwassus, qui racontait des contes de fées à travers la culture gabber.
Si le ludiek a un caractère spécifiquement "néerlandais", il pourrait s'agir d'une forme de jeu enjouée et polyvalente. Ses théâtralités ne visent pas à imposer de fortes critiques politiques, contrairement à des mouvements européens similaires comme Monty Python ou Dada. Aussi maladroit qu'il puisse paraître, le ludiek propose typiquement des idées pour des modes de vie plus inclusifs et agréables.
L'organisateur derrière Nieuwe Nederlandse Naïviteit est Joost Weemhoff. Homme sympathique dans la cinquantaine, Weemhoff travaille avec des "ados difficiles" dans l'enseignement secondaire préprofessionnel et chante aussi dans Tupperwr3. Autour d'un café à Zaandam, il parle avec chaleur de l'histoire et du caractère du ludiek, et de l'Amsterdam "sale, bruyante et malodorante" du début des années 1980, où, enfant, il a vécu l'explosion punk. Ce qui est resté avec Weemhoff, c'est un cri de ralliement punk : Wij maken onze eigen wereld ("Nous allons créer notre propre monde").
La plupart de cette nouvelle génération d'artistes sont jeunes, blancs, de classe moyenne et progressistes dans leurs opinions. Mais ils aiment aussi réfléchir à des choses qui ne... Dans un pays de plus en plus homogène, ils ne correspondaient pas tout à fait. Weemhoff a vu dans leur travail un éclectisme qui ouvrait sur des idées plus larges d'autonomie et de liberté. Mais surtout, il voulait que Nieuwe Nederlandse Naïviteit s'éloigne des "normes de comportement", comme la "prétention masculine" qu'il trouve beaucoup trop courante dans l'industrie musicale néerlandaise. Il est déterminé à garder le projet "modeste et démocratique" et reconnaît un fort caractère protestant néerlandais dans son entreprise – dont il n'a tiré "pas un centime".
Le caractère protestant que mentionne Weemhoff évoque aussi l'ode néerlandaise à la bienséance sociale : Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf ("Fais juste normal, sois juste toi-même"). Cela suggère que chanter en néerlandais n'est pas une mauvaise chose – une idée qui va à l'encontre de la sagesse pop conventionnelle. Weemhoff demande : "Pourquoi faut-il chanter en anglais de nos jours ?" Il estime que la scène pop musicale des Pays-Bas a toujours porté une "reconnaissance envers nos libérateurs américains" tacite, renforcée par une soif continue des tendances musicales anglo-américaines. En conséquence, il est devenu pratique pour les artistes néerlandais de chanter en anglais.
"Et il y a quelque chose de très prétentieux dans cette idée", dit Weemhoff. "Si tu chantes en néerlandais, tu dois être poétique, comme Boudewijn de Groot, ou sentimental, ou même vulgaire. Mais ta musique n'allait jamais être 'vraiment cool' ou internationale, comme les Britanniques ou les Américains."
Les règles "uncool" sont-elles désormais à la mode ? Il peut le sembler. Jacco Weener, le chanteur ésotérique de Buurtbeheer – souvent vêtu d'une "robe magique" faite maison – exhorte ses jeunes pairs à "respecter nos anciens !" Kwartet Niek Hilkmann chante sur les difficultés à entretenir une parcelle de jardin public. D'autres font référence à des aspects quotidiens de la vie néerlandaise, comme le temps maussade, les pauses café au travail, ou, dans le cas du titre spleenétique de Miriam Hochberg Antirookbeleid ("Politique anti-tabac"), la frustration grandissante de ne pas pouvoir fumer en public. Des symboles disparaissants de la vie de rue néerlandaise – comme le snoep- en tabakswinkel (magasin de bonbons et cigarettes) ou le Chin. Ind. Spec. Rest local (restaurant chinois à emporter) – apparaissent parfois dans le matériel promotionnel.
Cette musique reflète-t-elle une forme de nostalgie mécontente, voire réactionnaire ? Les sujets et l'esthétique font parfois écho à la formule fourre-tout Vroeger was alles beter ("Tout était mieux avant"), aujourd'hui souvent associée aux protestations – fréquemment à connotation droitière – contre les gouvernements non responsables, les droits des agriculteurs et les demandeurs d'asile. Mais comme Weemhoff s'empresse de le souligner, certaines choses étaient véritablement meilleures – en particulier celles reflétant une société plus tolérante et progressiste. Son expérience d'instituteur dans les années 1990 a coïncidé avec la perte progressive de l'éducation large que recevaient autrefois les jeunes enfants, incluant l'artisanat, les arts et des leçons de responsabilité sociale. "Maintenant, il ne reste rien de tout cela : juste des matières orientées vers l'obtention de notes", dit-il.
Weemhoff estime que le pays est devenu steenrijk ("immensément riche") mais aussi quelque peu intolérant dans ses perspectives. Il veut que l'impertinence du projet Nieuwe Nederlandse Naïviteit redirige la rébellion néerlandaise vers des fins plus progressistes. La robe magique et les slogans de Jacco Weener, par exemple, rappellent directement les actions choc Provo de Robert Jasper Grootveld du début des années 1960. Au lancement de l'album, nous avons vu Teuntje – un garçon en costume de squelette – chanter "Tu as un cancer dans les jambes à cause des armes nucléaires", sur une bande-son douloureuse jouée par ses parents, Kunsttranen ("Larmes d'art"). C'était absurde, néerlandais, naïf et audacieux : un exemple parfait du ludiek moderne comme pierre de touche d'un esprit plus expressif.Le deuxième volume de "Nieuwe Nederlandse Naïviteit" sortira le 27 mars.
Foire Aux Questions
FAQ Les Règles Uncool Les Farceurs de la Pop LoFi
Questions pour Débutants
1 Qui ou que sont Uncool Rules
Uncool Rules est un duo musical néerlandais connu pour son son pop lofi joueur et un esprit farceur chaotique qui ravive l'énergie anarchique du mouvement artistique historique Dada dans un contexte moderne.
2 Que signifie raviver la version néerlandaise de Dada
Cela signifie qu'ils utilisent l'absurdité, l'aléatoire et l'humour pour défier la musique et l'art conventionnels, un peu comme les dadaïstes originels il y a un siècle. Ils appliquent cette attitude anti-art spécifiquement à travers un prisme culturel néerlandais : humour sec, surréalisme et approche DIY.
3 À quoi ressemble la pop lofi
Imaginez des mélodies pop accrocheuses et des structures de chansons, mais enregistrées de manière rudimentaire sur du matériel bon marché. Cela inclut souvent un souffle de bande, des vocaux imparfaits et une instrumentation simple faite maison, lui donnant un charme chaleureux, intime et non poli.
4 Sont-ils un groupe humoristique ou de sérieux artistes
Ce sont de sérieux artistes qui utilisent les blagues comme leur médium. L'élément farceur est une partie centrale de leur philosophie artistique, pas seulement un gadget. L'humour rend leur critique de la culture mainstream plus accessible et engageante.
Questions Avancées / Pratiques
5 Comment leurs farces fonctionnent-elles réellement comme art
Leurs farces sont conçues pour bouleverser les attentes. Elles forcent le public à remettre en question la consommation passive d'art et de musique, créant des expériences mémorables qui concernent autant l'idée que la chanson elle-même.
6 Quels sont les avantages de cette approche chaotique inspirée de Dada
Elle favorise la créativité sans limites, encourage la pensée critique chez le public et crée une identité forte et distinctive. Elle abat la barrière entre l'artiste et le fan, rendant l'art plus participatif et moins prétentieux.
7 Quelle est une critique ou un problème courant avec ce style
Certains auditeurs peuvent trouver la musique trop peu sérieuse ou les facéties distrayantes par rapport au métier musical. L'ironie et les blagues internes peuvent parfois sembler exclusives ou déroutantes pour les nouveaux venus qui ne connaissent pas le contexte artistique.
8 Pouvez-vous donner un exemple concret de leur méthode dadaïste
Bien que leurs coups d'éclat spécifiques changent, une tactique dadaïste classique qu'ils pourraient utiliser est de créer une chanson avec des paroles apparemment absurdes.
