Imaginează-ți un cântec în care inima zgomotoasă a Amsterdamului se transformă magic în ciocolată, aruncând copiii într-o frenezie în timp ce o devorează. Întreaga structură se topește apoi odată ce iei trenul de la Amsterdam Lelylaan către Haarlemmermeer. Aceasta este povestea piesei „Amsterdam is opeens van chocolade” („Amsterdamul devine brusc ciocolată”), un cântec al tânărului muzician alt-pop Thor Kissing. Acesta exemplifică un curent obraznic și rebel al culturii populare olandeze din secolul XX, cunoscut sub numele de **ludiek** („jucăușenie”), care pare să facă acum o revenire.
Kissing este o figură cheie într-un nou proiect care își propune să captureze ce înseamnă **ludiek** în secolul XXI: două albume-compilație intitulate **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** („Noua Naivitate Olandeză”), care promovează un grup divers de artiști contemporani de pop alternativ din spațiul lingvistic olandez. Primul volum a fost lansat în octombrie 2024 într-un centru pentru tineri, modest, situat într-o suburbie îndepărtată a Zaandam-ului. Volumul doi este programat să fie lansat în martie, în Amsterdam-ul „hip”.
Muzica de pe cele două compilații variază foarte mult, de la electro-pop glitch la alt-rock anilor '90 și post-punk sumbru, asemănător cu The Cure. Artistul vocal flamand Lila Maria de Coninck, care a concertat la lansarea din 2024 și apare pe cea mai recentă compilație ca parte a duo-ului Welnu, iubește „jucăușenia și imaginația” din această muzică. Ea remarcă că este „uneori nechibzuită”, dar „provocă modul în care muzica și limba ar trebui să sune și să funcționeze”. De Coninck citează artiști precum Niek Hilkmann, Miriam Hochberg și Joris Anne, care creează lumi colorate și autodidacte la marginea pop-ului.
Multe dintre cântece sunt simple și directe ca caracter. Chiar și atunci când sunt introspective, ele posedă o calitate rezistentă, de „revenire”. Spiritul zicalei criptice a fotbalistului Johan Cruyff, **Elk nadeel heb z’n voordeel** („Orice dezavantaj are avantajul său”), răsună în piese precum „Allen verloren (begin opnieuw)” („Totul pierdut, începe din nou”) a lui Domtuig și Lucky Fonz III, sau în **Amsterdam** a trupei din Zaandam, Tupperwr3. Oda lor către un oraș cu transport eficient, populație foarte educată și meniuri cu „poze ale mâncărurilor lângă fiecare fel!” poate fi ușor satirică, dar contrazice viziunea populară asupra Amsterdamului ca un loc neplăcut de aglomerat și scump pentru a trăi.
Conceptul de **ludiek** își are rădăcinile în lucrarea din 1938 **Homo Ludens** a savantului olandez Johan Huizinga, care considera jocul crucial pentru dezvoltarea socială umană. **Ludiek** a pătruns pentru prima dată în conștiința publică olandeză odată cu mișcarea anarhistă de protest Provo din anii 1960, iar în deceniile următoare și-a bătut joc de societatea olandeză mainstream. Arta și performanța au fost o modalitate de exprimare – de exemplu, provocatorul cultural Wim T. Schippers a creat sculpturi publice uriașe din fecale. Televiziunea a fost alta, dând naștere unor emisiuni absurdiste precum **Jiskefet** sau programul pentru copii **Erwassus**, care spunea povești prin cultura gabber.
Dacă **ludiek** are un caracter specific „olandez”, acesta ar putea fi un fel de jucăușenie veselă și versatilă. Teatralitatea sa nu vizează impunerea unor critici politice puternice, spre deosebire de mișcări europene similare precum Monty Python sau Dada. Oricât de stânjenitoare ar părea, **ludiek** propune în mod tipic idei pentru modalități de viață mai incluzive și mai plăcute.
Organizatorul din spatele proiectului **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** este Joost Weemhoff. Un om simpatic în cincizeci și ceva de ani, Weemhoff lucrează cu „adolescenți dificili” în învățământul secundar pre-profesional și cântă, de asemenea, în Tupperwr3. Peste o cafea în Zaandam, el vorbește cu căldură despre istoria și caracterul **ludiek**, și despre Amsterdamul „murdar, zgomotos și mirositor” de la începutul anilor 1980, unde, în copilărie, a trăit explozia punk. Ceea ce i-a rămas lui Weemhoff a fost strigătul de luptă punk: **Wij maken onze eigen wereld** („Ne vom face propria noastră lume”).
Cea mai mare parte a acestei noi generații de artiști sunt tineri, albi, din clasa de mijloc și cu viziuni progresiste. Dar ei se bucură și să reflecteze asupra lucrurilor care nu... Într-o ținută din ce în ce mai omogenă, ei nu prea se potriveau. Weemhoff a văzut în munca lor un eclectism care a deschis idei mai largi despre autonomie și libertate. În primul rând, însă, el a vrut ca Nieuwe Nederlandse Naïviteit să se desprindă de „standardele de comportament”, precum „pretențiozitatea masculină” pe care o găsește prea comună în industria muzicală olandeză. El este hotărât să mențină proiectul „modest și democratic” și recunoaște un puternic caracter protestant olandez în întreprinderea sa – din care nu a câștigat „niciun ban”.
Caracterul protestant menționat de Weemhoff aduce în minte și imnul olandez al decenței sociale: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** („Poartă-te normal, fii doar tu însuți normal”). Aceasta sugerează că a cânta în olandeză nu este un lucru rău – o idee care contravine înțelepciunii convenționale a pop-ului. Weemhoff întreabă: „De ce trebuie să cânți în engleză în zilele noastre?” El crede că scena muzicală pop a Țărilor de Jos a purtat dintotdeauna o „recunoștință nerostită față de eliberatorii noștri americani”, întărită de o sete continuă pentru tendințele muzicale anglo-americane. Ca urmare, a devenit convenabil pentru artiștii olandezi să cânte în engleză.
„Și există ceva foarte pretențios în această idee”, spune Weemhoff. „Dacă cânți în olandeză, trebuie să fii poetic, precum Boudewijn de Groot, sau sentimental, sau chiar vulgar. Dar muzica ta nu va fi niciodată 'cu adevărat cool' sau internațională, precum cea a britanicilor sau americanilor.”
Regulile „uncool” sunt acum la modă? Se poate părea așa. Jacco Weener, solistul ezoteric al formației Buurtbeheer – adesea îmbrăcat într-o „roabă magică” făcută de el însuși – își îndeamnă colegii mai tineri să „respecte veterani noștri!”. Kwartet Niek Hilkmann cântă despre dificultățile de a menține o parcelă publică. Alții fac referire la aspecte cotidiene ale vieții olandeze, cum ar fi vremea mohorâtă, pauzele de cafea de la serviciu sau, în cazul piesei splenetic **Antirookbeleid** („Politica de non-fumat”) a lui Miriam Hochberg, frustrarea crescândă de a nu putea fuma în public. Simboluri ale vieții de stradă olandeze care dispar – precum **snoep- en tabakswinkel** (magazinul de dulciuri și tutun) sau localul **Chin. Ind. Spec. Rest** (restaurant chinezesc de takeaway) – apar uneori în materialele promoționale.
Oare această muzică reflectă o formă de nostalgie nemulțumită, chiar reacționară? Subiectul și estetica fac uneori ecou frazei generale **Vroeger was alles beter** („Înainte, totul era mai bine”), care este astăzi adesea asociată cu proteste – frecvent cu o înclinație de dreapta – despre guvernele care nu-și asumă responsabilități, drepturile fermierilor și solicitanții de azil. Dar, așa cum Weemhoff se grăbește să sublinieze, unele lucruri chiar au fost mai bune – în special cele care reflectau o societate mai tolerantă și progresistă. Experiența sa ca învățător în anii 1990 a coincis cu pierderea treptată a educației largi pe care o primeau odinioară copiii mici, care includea meșteșuguri, arte și lecții de responsabilitate socială. „Acum, nimic din toate astea nu mai rămâne: doar materii orientate spre obținerea de note”, spune el.
Weemhoff simte că țara a devenit **steenrijk** („scârbos de bogată”), dar și oarecum intoleranță în perspectivă. El vrea ca obrăznicia proiectului Nieuwe Nederlandse Naïviteit să redirecționeze rebeliunea olandeză către scopuri mai progresiste. Roba magică și sloganurile lui Jacco Weener, de exemplu, amintesc direct de acțiunile șoc Provo ale lui Robert Jasper Grootveld de la începutul anilor 1960. La lansarea albumului, l-am văzut pe Teuntje – un băiat într-un costum de schelet – cântând „Ai cancer în picioare din cauza armelor nucleare”, pe un fundal sonor dureros interpretat de părinții săi, Kunsttranen („Lacrimi de artă”). A fost prostesc, olandez, naiv și îndrăzneț: un exemplu perfect al **ludiek**-ului modern ca piatră de încercare a unui spirit mai expresiv.
Volumul doi al „Nieuwe Nederlandse Naïviteit” va fi lansat pe 27 martie.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente: Regulile Uncool. Găgăușii Pop LoFi
Întrebări pentru începători
1. Cine sau ce sunt Uncool Rules?
Uncool Rules este un duo muzical olandez cunoscut pentru sunetul lor jucăuș de pop lofi și un spirit haotic de farsor, care reînvie energia anarhică a mișcării artistice istorice Dada într-un context modern.
2. Ce înseamnă reînvierea versiunii olandeze a Dada?
Înseamnă că ei folosesc absurditatea, aleatorismul și umorul pentru a provoca muzica și arta convențională, la fel cum au făcut dadaistii originali acum un secol. Ei aplică această atitudine anti-artă în mod specific printr-o lentilă culturală olandeză: umor sec, suprarealism și o abordare DIY (fă-o singur).
3. Cum sună pop-ul lofi?
Imaginează-ți melodii catchy de pop și structuri de cântece, dar înregistrate aproximativ pe echipament ieftin. Adesea include șuierături de bandă, voci imperfecte și instrumentație simplă făcută în casă, oferindu-i un farmec cald, intim și nepolishat.
4. Sunt o trupă de glumă sau sunt artiști serioși?
Sunt artiști serioși care folosesc glumele ca mediu. Elementul de farsor este o parte esențială a filosofiei lor artistice, nu doar un truc. Umorul face critica lor la adresa culturii mainstream mai accesibilă și mai captivantă.
Întrebări Avansate / Practice
5. Cum funcționează de fapt farsele lor ca artă?
Farsele lor sunt concepute pentru a perturba așteptările. Ele forțează publicul să pună la îndoială consumul pasiv de artă și muzică, creând experiențe memorabile care sunt despre idee la fel de mult ca despre cântec în sine.
6. Care sunt beneficiile acestei abordări haotice inspirate de Dada?
Aceasta încurajează creativitatea fără limite, stimulează gândirea critică în public și creează o identitate puternică și distinctivă. Dărâmă bariera dintre artist și fan, făcând arta să se simtă mai participativă și mai puțin pretențioasă.
7. Care este o critică sau o problemă comună cu acest stil?
Unii ascultători pot considera muzica prea puțin serioasă sau glumițele ca distragând atenția de la meșteșugul muzical. Ironia și glumele interne pot părea uneori exclusive sau derutante pentru nou-veniții care nu sunt la curent cu contextul artistic.
8. Poți da un exemplu concret al metodei lor dadaiste?
Deși farsele specifice se schimbă, o tactică dadaistă clasică pe care ar putea-o folosi este crearea unui cântec cu versuri aparent fără sens.
