Forestil dig en sang, hvor Amsterdams larmende hjerte på magisk vis bliver til chokolade, og børn går i vanvid mens de fortærer den. Hele konstruktionen smelter bagefter væk, når man tager toget fra Amsterdam Lelylaan til Haarlemmermeer. Dette er historien om "Amsterdam is opeens van chocolade" ("Amsterdam er pludselig af chokolade"), en sang af den unge alt-popmusiker Thor Kissing. Den illustrerer en fræk og oprørsk strømning i det 20. århundredes hollandske populærkultur kendt som **ludiek** ("legende"), som måske er ved at vende tilbage.
Kissing er en nøglefigur i et nyt projekt, der har til formål at fange, hvad **ludiek** betyder i det 21. århundrede: to opsamlingsalbum med titlen **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** ("Ny hollandsk naivitet"), der promoverer en alsidig gruppe af nutidige hollandssprogede alternative popkunstnere. Den første udgivelse blev lanceret i oktober 2024 i et sparsomt ungdomshus i en afsides forstad til Zaandam. Bind to er planlagt til udgivelse i marts i det "hippe" Amsterdam.
Musikken på de to opsamlinger varierer vildt, fra glitchy elektropop til 90'er alt-rock og dyster, Cure-lignende post-punk. Den flamske stemmekunstner Lila Maria de Coninck, der optrådte ved lanceringen i 2024 og medvirker på den nyeste opsamling som del af duoen Welnu, elsker musikken "legende og fantasi". Hun bemærker, at den "sommetider ikke er gennemtænkt", men "udfordrer, hvordan musik og sprog skal lyde og fungere." De Coninck nævner kunstnere som Niek Hilkmann, Miriam Hochberg og Joris Anne, der skaber farverige, selvlærte verdener i popkantens udkant.
Mange af sangene er enkle og direkte i karakter. Selv når de er indadvendte, besidder de en robust, "spring tilbage"-kvalitet. Ånden af fodboldspilleren Johan Cruyffs kryptiske udsagn, **Elk nadeel heb z’n voordeel** ("Hver ulempe har sin fordel"), genlyder i numre som Domtuig og Lucky Fonz III's alt-gabber-banger **Allen verloren (begin opnieuw)** ("Alt tabt, start forfra"), eller i **Amsterdam** af Zaandam-bandet Tupperwr3. Deres ode til en by med effektiv transport, en højtuddannet befolkning og menuer med "billeder af måltiderne ved hver ret!" kan være mildt satirisk, men den modvirker den udbredte opfattelse af Amsterdam som et ubehageligt overfyldt og dyrt sted at bo.
Begrebet **ludiek** har sine rødder i det hollandske videnskabsmand Johan Huizingas værk **Homo Ludens** fra 1938, der så leg som afgørende for den menneskelige sociale udvikling. **Ludiek** trådte først ind i den hollandske offentlige bevidsthed med det anarkistiske Provo-protestbevægelse i 1960'erne, og i de følgende årtier viste det sin lange næse til det hollandske mainstream-samfund. Kunst og performance var en udløber – for eksempel skabte den kulturelle provokatør Wim T. Schippers enorme offentlige skulpturer af afføring. Fjernsyn var en anden, der frembragte absurdistiske shows som **Jiskefet** eller børneprogrammet **Erwassus**, der fortalte eventyr gennem gabberkultur.
Hvis **ludiek** har en specifikt "hollandsk" karakter, kunne det være en frisk og alsidig form for leg. Dens teatralske side har ikke til formål at håndhæve stærke politiske kritikker, i modsætning til lignende europæiske bevægelser som Monty Python eller Dada. Uanset hvor akavet det kan virke, foreslår **ludiek** typisk idéer til mere inkluderende og behagelige måder at leve på.
Bagmanden bag **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** er Joost Weemhoff. En sympatisk mand i 50'erne, Weemhoff arbejder med "hårde teenagere" i erhvervsrettet ungdomsuddannelse og synger også i Tupperwr3. Over kaffe i Zaandam taler han varmt om **ludiek**s historie og karakter, og det "beskidte, støjende og lugtende" Amsterdam i begyndelsen af 1980'erne, hvor han som dreng oplevede punkens eksplosion. Det, der blev hængende hos Weemhoff, var et punk-slagord: **Wij maken onze eigen wereld** ("Vi skaber vores egen verden").
Størstedelen af denne nye generation af kunstnere er unge, hvide, middelklasse og progressive i deres syn. Men de nyder også at reflektere over ting, der ikke... I et i stigende grad homogent land passede de ikke helt ind. Weemhoff så en eklektisme i deres arbejde, der åbnede op for bredere idéer om autonomi og frihed. Frem for alt ønskede han dog, at Nieuwe Nederlandse Naïvitet skulle bryde med "adfærdsstandarder", som den "mandlige prætentiøsitet", han finder alt for almindelig i den hollandske musikbranche. Han er fast besluttet på at holde projektet "beskedent og demokratisk" og anerkender en stærk hollandsk protestantisk karakter i sit foretagende – hvorfra han har tjent "ikke en eneste cent".
Den protestantiske karakter, Weemhoff nævner, minder også om den hollandske hyldest til social anstændighed: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** ("Bare vær normal, bare vær dig selv"). Dette antyder, at det ikke er en dårlig ting at synge på hollandsk – en idé, der går imod den konventionelle popvisdom. Weemhoff spørger: "Hvorfor skal man synge på engelsk nu om dage?" Han mener, at Hollands popmusikscene altid har båret på en uudtalt "taknemmelighed over for vores amerikanske befriere", forstærket af en vedvarende tørst efter anglo-amerikanske musiktrender. Som et resultat blev det bekvemt for hollandske kunstnere at synge på engelsk.
"Og der er noget meget prætentiøst ved den idé," siger Weemhoff. "Hvis du synger på hollandsk, skal du være poetisk, som Boudewijn de Groot, eller sentimental, eller endda vulgær. Men din musik ville aldrig blive 'rigtig cool' eller international, som briterne eller amerikanerne."
Er ukule regler gældende nu? Det kan virke sådan. Buurtbeheers esoteriske sanger Jacco Weener – ofte iført en hjemmelavet "magisk kåbe" – opfordrer sine unge kolleger til at "respektere vores veteraner!" Kwartet Niek Hilkmann synger om vanskelighederne ved at vedligeholde en offentlig kolonihavehave. Andre refererer til hverdagsaspekter af hollandsk liv, som trist vejr, kaffepauser på arbejdet eller, som i tilfældet med Miriam Hochbergs splenitiske nummer **Antirookbeleid** ("Rygeforbudspolitik"), den voksende frustration over ikke at kunne ryge offentligt. Forsvindende hollandske gadelivssymboler – som **snoep- en tabakswinkel** (slik- og tobaksbutik) eller det lokale **Chin. Ind. Spec. Rest** (kinesisk takeaway) – optræder sommetider i promotionsmateriale.
Reflekterer denne musik en form for utilfreds, endda reaktionær nostalgi? Emnerne og æstetikken minder sommetider om den altomfattende sætning **Vroeger was alles beter** ("Alt var bedre før"), som i dag ofte forbindes med protester – ofte med en højreorienteret vinkel – om uansvarlige regeringer, landmænds rettigheder og asylansøgere. Men som Weemhoff hurtigt påpeger, var nogle ting oprigtigt bedre – især dem, der afspejler et mere tolerant og progressivt samfund. Hans erfaring som folkeskolelærer i 1990'erne sammenfaldt med den gradvise nedbrydning af den brede uddannelse, små børn engang modtog, som inkluderede håndværk, kunst og undervisning i samfundsansvar. "Nu er intet af det tilbage: kun fag rettet mod at få karakterer," siger han.
Weemhoff føler, at landet er blevet **steenrijk** ("stenrigt"), men også noget intolerante i udsynet. Han ønsker, at frækheden i Nieuwe Nederlandse Naïvitet-projektet kan rette hollandsk oprørskhed mod mere progressive mål. Jacco Weeners magiske kåbe og slagordsbrug minder for eksempel direkte om Robert Jasper Grootvelds Provo-chokaktioner i begyndelsen af 1960'erne. Ved albumlanceringen så vi Teuntje – en dreng i et skeletdragt – synge "Du har kræft i benene på grund af atomvåben" over en sørgmodig lydspil af hans forældre, Kunsttranen ("Kunsttårer"). Det var fjollet, hollandsk, naivt og dristigt: et perfekt eksempel på moderne **ludiek** som grundstenen for en mere udtryksfuld ånd.
Andet bind af "Nieuwe Nederlandse Naïviteit" udgives den 27. marts.
Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål: Ukule Regler – De Lofi Pop-Prankstere
Begynderspørgsmål
1 Hvem eller hvad er Uncool Rules
Uncool Rules er et hollandsk musikduo kendt for deres legende lofi pop-lyd og en kaotisk prankster-ånd, der genopliver den anarkistiske energi fra den historiske Dada-kunstbevægelse i en moderne kontekst.
2 Hvad betyder det at genoplive den hollandske version af Dada
Det betyder, at de bruger absurditet, tilfældighed og humor til at udfordre konventionel musik og kunst, meget ligesom de originale dadaister gjorde for et århundrede siden. De anvender denne anti-kunst-holdning specifikt gennem et hollandsk kulturelt perspektiv: tør vittighed, surrealisme og en DIY-tilgang.
3 Hvordan lyder lofi pop
Forestil dig fængende popmelodier og sangstrukturer, men optaget groft på billigt udstyr. Det inkluderer ofte båndstøj, uperfekte vokaler og enkel hjemmelavet instrumentation, hvilket giver det en varm, intim og upoleret charme.
4 Er de et joke-band, eller er de seriøse kunstnere
De er seriøse kunstnere, der bruger jokes som deres medium. Prankster-elementet er en kerne del af deres kunstneriske filosofi, ikke bare et gimmick. Humoren gør deres kritik af mainstreamkulturen mere tilgængelig og engagerende.
Avancerede & Praktiske Spørgsmål
5 Hvordan fungerer deres pranks faktisk som kunst
Deres pranks er designet til at forstyrre forventninger. De tvinger publikum til at sætte spørgsmålstegn ved passiv forbrug af kunst og musik og skaber mindeværdige oplevelser, der handler lige så meget om idéen som om selve sangen.
6 Hvad er fordelene ved denne kaotiske, Dada-inspirerede tilgang
Den fremmer kreativitet uden grænser, opfordrer til kritisk tænkning hos publikum og skaber en stærk, særpræget identitet. Den bryder barrieren mellem kunstner og fan og får kunst til at føles mere deltagende og mindre prætentiøs.
7 Hvad er en almindelig kritik eller et problem med denne stil
Nogle lyttere kan finde musikken for useriøs, eller antics kan distrahere fra det musikalske håndværk. Ironien og de interne jokes kan sommetider føles eksklusive eller forvirrende for nytilkomne, der ikke kender til den kunstneriske kontekst.
8 Kan du give et konkret eksempel på deres dadaistiske metode
Mens specifikke stunts ændrer sig, er en klassisk Dada-taktik, de måske bruger, at skabe en sang med tilsyneladende nonsens-lyrik.
