Tenk deg en sang der det bråkete hjertet av Amsterdam magisk blir til sjokolade, og barn blir helt ville og æter det opp. Hele strukturen smelter deretter bort når du tar toget fra Amsterdam Lelylaan til Haarlemmermeer. Dette er historien til «Amsterdam is opeens van chocolade» («Amsterdam er plutselig av sjokolade»), en sang av den unge alt-pop-musikeren Thor Kissing. Den eksemplifiserer en frekk og opprørsk strømning i nederlandsk populærkultur fra det 20. århundre, kjent som **ludiek** («lekfullhet»), som kanskje er på vei tilbake.
Kissing er en nøkkelskikkelse i et nytt prosjekt som tar sikte på å fange hva **ludiek** betyr i det 21. århundre: to samlealbum med tittelen **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** («Ny nederlandsk naivitet»), som fremmer en mangfoldig gruppe samtidige nederlandskspråklige alternative popartister. Den første volumet ble lansert i oktober 2024 på et sparsomt ungdomssenter i en avsidesliggende forstad til Zaandam. Volum to er planlagt utgitt denne mars i «hipe» Amsterdam.
Musikken på begge samleplatene varierer enormt, fra glitchy elektropop til 90-talls alt-rock og dyster, Cure-lignende post-punk. Den flamske stemmekunstneren Lila Maria de Coninck, som opptrådte under lanseringen i 2024 og medvirker på den nyeste samlingen som del av duoen Welnu, elsker musikken sin «lekfullhet og fantasi». Hun påpeker at den «noen ganger ikke er velgjennomtenkt», men «utfordrer hvordan musikk og språk skal høres ut og fungere». De Coninck nevner artister som Niek Hilkmann, Miriam Hochberg og Joris Anne, som skaper fargerike, selvlærte verdener i popens ytterkanter.
Mange av sangene er enkle og direkte i karakter. Selv når de er introspektive, har de en robust, «spretter-tilbake»-kvalitet. Ånden av fotballspilleren Johan Cruijffs kryptiske utsagn, **Elk nadeel heb z’n voordeel** («Hver ulempe har sin fordel»), gjenlyder i spor som Domtuig og Lucky Fonz IIIs alt-gabber-banger **Allen verloren (begin opnieuw)** («Alt tapt, begynn på nytt»), eller i **Amsterdam** av Zaandam-bandet Tupperwr3. Deres hyllest til en by med effektiv transport, høyt utdannet befolkning og menyer med «bilder av matrettene ved hver rett!» kan være mildt satirisk, men den motsier den populære oppfatningen av Amsterdam som et ubehagelig overfylt og dyrt sted å bo.
Konseptet **ludiek** har sine røtter i det nederlandske vitenskapsmannen Johan Huizingas verk **Homo Ludens** fra 1938, som så lek som avgjørende for menneskets sosiale utvikling. **Ludiek** kom først inn i det nederlandske offentlige bevisstheten med det anarkistiske Provo-protestbevegelsen på 1960-tallet, og i de påfølgende tiårene viste det nesen til det nederlandske mainstream-samfunnet. Kunst og performance var en utløpskanal – for eksempel skapte den kulturelle provokatøren Wim T. Schippers enorme offentlige skulpturer av avføring. Fjernsyn var en annen, som frembragt absurdistiske programmer som **Jiskefet** eller barne-programmet **Erwassus**, som fortalte eventyr gjennom gabber-kulturen.
Hvis **ludiek** har en spesifikt «nederlandsk» karakter, kan det være en sprudlende og allsidig type lekfullhet. Dens teatralske grep har ikke som mål å fremtvinge sterke politiske kritikker, i motsetning til lignende europeiske bevegelser som Monty Python eller Dada. Uansett hvor keitete det kan virke, foreslår **ludiek** typisk ideer for mer inkluderende og hyggelige måter å leve på.
Organisatoren bak **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** er Joost Weemhoff. En likandes mann i 50-årene, Weemhoff jobber med «tøffe tenåringer» i den praktisk-pedagogiske utdanningen og synger også i Tupperwr3. Over kaffe i Zaandam snakker han varmt om **ludiek**s historie og karakter, og det «skitne, bråkete og stinkende» Amsterdam fra tidlig på 1980-tallet, der han som gutt opplevde punk-eksplosjonen. Det som ble hengende hos Weemhoff var et punk-slagord: **Wij maken onze eigen wereld** («Vi skal lage vår egen verden»).
Mesteparten av denne nye generasjonen artister er unge, hvite, middelklasse og progressive i synet. Men de liker også å reflektere over ting som ikke... I et økende homogent land passet de ikke helt inn. Weemhoff så en eklektisisme i deres arbeid som åpnet for bredere ideer om autonomi og frihet. Først og fremst ville han imidlertid at Nieuwe Nederlandse Naïviteit skulle bryte med «atferdsstandarder», som den «maskuline pretensiøsiteten» han finner altfor vanlig i den nederlandske musikkbransjen. Han er fast bestemt på å holde prosjektet «beskjeden og demokratisk» og anerkjenner en sterk nederlandsk protestantisk karakter i sitt foretak – som han ikke har tjent «én eneste cent» på.
Den protestantiske karakteren Weemhoff nevner, minner også om den nederlandske hyllesten til sosial skikk og bruk: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** («Bare vær normal, bare vær deg selv»). Dette antyder at det å synge på nederlandsk ikke er noe dårlig – en idé som går mot konvensjonell popviten. Weemhoff spør: «Hvorfor må man synge på engelsk nå for tiden?» Han mener at Nederlands popmusikkmiljø alltid har båret på en uuttalt «takknemlighet overfor våre amerikanske befriere», forsterket av en vedvarende tørst etter anglo-amerikanske musikktrender. Som et resultat ble det praktisk for nederlandske artister å synge på engelsk.
«Og det er noe veldig pretensiøst ved den ideen,» sier Weemhoff. «Hvis du synger på nederlandsk, må du være poetisk, som Boudewijn de Groot, eller sentimental, eller til og med vulgær. Men musikken din kom aldri til å bli 'virkelig kul' eller internasjonal, som britene eller amerikanerne.»
Er ukule regler nå? Det kan virke sånn. Buurtbeheers esoteriske sanger Jacco Weener – ofte kledd i en hjemmelaget «magne kappe» – oppfordrer sine unge kolleger til å «respekter våre veteraner!» Kwartet Niek Hilkmann synger om vanskelighetene med å vedlikeholde en kolonihage. Andre refererer til hverdagslige aspekter av nederlandsk liv, som trist vær, kaffepauser på jobb, eller, som i Miriam Hochbergs splen-etiske spor **Antirookbeleid** («Røykeforbudspolitikk»), den økende frustrasjonen over ikke å kunne røyke offentlig. Forsvinnende nederlandske gatelivssymboler – som **snoep- en tabakswinkel** (godteri- og tobakksbutikk) eller den lokale **Chin. Ind. Spec. Rest** (kinesisk takeaway) – dukker noen ganger opp i promoteringsmaterialet.
Reflekterer denne musikken en form for misfornøyd, til og med reaksjonær nostalgi? Temaet og estetikken gjenspeiler noen ganger frasen **Vroeger was alles beter** («Alt var bedre før»), som i dag ofte forbindes med protester – ofte med en høyrevridning – om uansvarlige regjeringer, bonders rettigheter og asylsøkere. Men som Weemhoff raskt påpeker, var noen ting genuint bedre – spesielt de som reflekterte et mer tolerant og progressivt samfunn. Hans erfaring som lærer på barneskolen på 1990-tallet falt sammen med den gradvise tapet av den brede utdanningen små barn en gang fikk, som inkluderte håndverk, kunst og undervisning i sosialt ansvar. «Nå er ingenting av det igjen: bare fag rettet mot å få karakterer,» sier han.
Weemhoff føler at landet har blitt **steenrijk** («steinrikt») men også noe intolerante i synet. Han vil at frekkheten i Nieuwe Nederlandse Naïvitet-prosjektet skal rette nederlandsk opprørskhet mot mer progressive mål. Jacco Weeners magnekappe og slagordbruk minner for eksempel direkte om Robert Jasper Grootvelds Provo-sjokkhånderinger fra tidlig på 1960-tallet. På albumlanseringen så vi Teuntje – en gutt i et skjelettdress – synge «Du har kreft i bena på grunn av atomvåpen» over en sørgmodig lydspor spilt av foreldrene hans, Kunsttranen («Kunsttårer»). Det var tullete, nederlandsk, naivt og dristig: et perfekt eksempel på moderne **ludiek** som prøvesteinen for en mer uttrykksfull ånd.
Den andre volumet av «Nieuwe Nederlandse Naïviteit» vil bli utgitt 27. mars.
Ofte stilte spørsmål
FAQ Ukule Regler De LoFi Pop Pranksterne
Begynnerspørsmål
1 Hvem eller hva er Ukule Regler
Ukule Regler er et nederlandsk musikalsk duo kjent for deres lekne lofi pop-lyd og en kaotisk prankster-ånd som gjenoppliver den anarkistiske energien til den historiske Dada-kunstbevegelsen i en moderne kontekst
2 Hva betyr det å gjenopplive den nederlandske versjonen av Dada
Det betyr at de bruker absurditet, tilfeldighet og humor for å utfordre konvensjonell musikk og kunst, akkurat som de originale dadaistene gjorde for et århundre siden. De anvender denne anti-kunst-holdningen spesifikt gjennom et nederlandsk kulturelt linse: tørr vitt, surrealisme og en DIY-tilnærming
3 Hvordan høres lofi pop ut
Tenk deg fengende popmelodier og sangstrukturer, men grovt innspilt på billig utstyr. Det inkluderer ofte tape-støy, uperfekte vokaler og enkel hjemmelaget instrumentering, noe som gir den en varm, intim og upolert sjarm
4 Er de et spøkeband eller seriøse artister
De er seriøse artister som bruker spøk som medium. Prankster-elementet er en kjerne del av deres kunstneriske filosofi, ikke bare et gimmick. Humoren gjør deres kritikk av mainstream-kulturen mer tilgjengelig og engasjerende
Avanserte / Praktiske Spørsmål
5 Hvordan fungerer deres pranks faktisk som kunst
Deres pranks er designet for å forstyrre forventninger. De tvinger publikum til å stille spørsmål ved passiv konsum av kunst og musikk, og skaper minneverdige opplevelser som handler om ideen like mye som selve sangen
6 Hva er fordelene med denne kaotiske, Dada-inspirerte tilnærmingen
Den fremmer kreativitet uten grenser, oppmuntrer til kritisk tenkning hos publikum og skaper en sterk, særegen identitet. Den bryter ned barrieren mellom artist og fan, og gjør at kunst føles mer deltakende og mindre pretensiøs
7 Hva er en vanlig kritikk eller et problem med denne stilen
Noen lyttere kan finne musikken for useriøs eller at spetakkelet distraherer fra det musikalske håndverket. Ironien og de interne vitsene kan noen ganger føles ekskluderende eller forvirrende for nykommere som ikke kjenner til den kunstneriske konteksten
8 Kan du gi et konkret eksempel på deres dadaistiske metode
Mens spesifikke stunts endrer seg, er en klassisk Dada-taktikk de kan bruke å lage en sang med tilsynelatende nonsens-lyrikk som
