Forrige uke deltok Rosalía på en amerikansk podcast for å snakke om sitt fjerde album. På ett punkt spurte intervjueren om hun ikke mente at «Lux» stilte store krav til lytterne – et fair spørsmål, tatt i betraktning at det er en sangsyklus i fire deler basert på kvinnelige helgeners liv, der den 33-årige katalanske stjernen synger på 13 språk, og at den akkompagneres av London Symphony Orchestras kraftfulle lyd. Den høres også helt annerledes ut enn hennes forrige album, «Motomami» fra 2022. «Absolutt,» svarte hun og beskrev «Lux» som et svar på de raske dopamin-kickene fra å bla gjennom sosiale medier – noe som krever ekte fokus.
Rosalía virket ikke så bekymret for å stille krav til sitt publikum, noe som er litt overraskende. Popmusikk i dag føles ofte designet for enkel konsum, der man ber så lite som mulig av lytterne, nesten som om strømmealgoritmer – som konstant foreslår ny musikk som ligner på det du allerede liker – former artisters karrierer. Men Rosalía har en historie med å utfordre sine fans: «Motomami» blandet reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow og eksperimentell elektronikk, og markerte et skarpt sving fra hennes gjennombrudd i 2018, «El Mal Querer» – en pop-tolkning av flamenco som startet som hennes universitetsprosjekt.
Det er tegnende at den mest notable gjesten på «Lux» er Björk, hvis særegne stemme dukker opp på «Berghain», og vever seg gjennom orkesterarrangementer, Rosalías operatiske sang og Yves Tumor som gjentatte giter siterer Mike Tysons replikk, "I'll fuck you 'til you love me." Det er vanskelig ikke å se Björk som en likesinnet eller rollemodel for Rosalía – en artist som har bygget en karriere over flere tiår på dristige kunstneriske skift innenfor en polert estetikk.
Likevel er endringen fra «El Mal Querer» til «Motomami» liten sammenlignet med spranget til «Lux». Begge de tidligere albumene var pop, om enn svært eventyrlystne. Nå er det debatt om hvorvidt «Lux» kvalifiserer som klassisk musikk – et spørsmål til og med Rosalía virker usikker på. På valsesporet «La Perla» følges en dramatisk orkesterbølge av at hun fniser, som for å avvise enhver pretensiøsitet. Enten du kaller det klassisk eller ikke, høres «Lux» mer ut som den sjangeren enn noe annet på hitlistene.
Popelementer dukker opp: Auto-Tune sammen med strykere inspirert av Bernard Herrmann, rullende pauker og flamenco-håndklapp i «Porcelana»; rapping på «Novia Robot»; melodier som kunne passet i mer kjente omgivelser, som den nydelige «Sauvignon Blanc»; og sped-up vokalsamples, vanligvis brukt i hip-hop eller house-musikk, her brukt som del av et overveldende lydangrep i «Focu 'Ranni». Men disse elementene føles sekundære, som spøkelsesaktige tilstedeværelser som driver gjennom et ukjent landskap.
Så «Lux» ber lytterne om å slippe forventninger og omfavne artistens visjon. Det er et stort krav. Det er et langt album, og dens overordnede historie er vanskelig å følge, selv med en tekstark som oversetter plutselige skift mellom spansk, mandarin, ukrainsk, latin og mer. Likevel får man følelsen av at et sted... Blant temaer om Gud, katolisisme, saligkåring og transcendens ligger et mer jordnært emne: en ekskjæreste som får sin straff. I sangen «La Perla» kaller karakteristiske linjer sunget på spansk ham en "gullmedalje i å være en jævel", en "følelsesmessig terrorist" og en "fuck-up i verdensklasse."
Men sannheten er at du ikke trenger å forstå alt for å oppleve «Lux» som en dypgjort og gripende opplevelse. Sangene er gjennomgående vakre, fylt med slående øyeblikk – som i «Reliquia», der et Michael Nyman-aktig strykearrangement plutselig smelter sammen med en febrilsk, glitch-aktig rytme som minner om Aphex Twins versjon av drum 'n' bass. Det er hvirvlingen av strykere og ordløse vokaler på slutten av «Jeanne», og den dramatiske orkesterbølgen og toneartsendringen midtveis i «De Madrugá». Imens er Rosalías vokalopptaler spektakulære talentutfoldelser, som viser hennes allsidighet enten hun synger sammen med fado-artister i «La Rumba del Perdón», rapper eller synger kraftfullt som på scenen på Royal Opera House. Til tross for sin tekniske dyktighet, bærer vokalen hennes en emosjonell råhet som motvirker enhver idé om at «Lux» bare er en tørr intellektuell øvelse. Uansett hvor mye arbeid som gikk inn i dens skapelse – fra å lære språk til å engasjere Pulitzer-prisvinnende komponist Caroline Shaw for arrangementer – er albumet for dramatisk til å føles som bare svaret på en smart hypotese.
Det kan også være for annerledes og utfordrende til å oppnå samme masseaksept som «Motomami» og «El Mal Querer», selv om den globale strømmesuksessen til «Berghain» tyder på noe annet – og det er virkelig oppløftende. I en verden der lyttere i økende grad oppfordres til å lene seg tilbake og la algoritmer og AI gjøre jobben, ville det være hjertelig å se folk omfavne et album som ber om det motsatte. Hvis du legger inn innsats i å sette pris på «Lux», lønner det seg – en lekse verdt å merke seg.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Rosalías «Lokera» formulert i en naturlig tone med klare, direkte svar.
Generelle begynner-spørsmål
1. Hva er «Lokera» og hvem har laget den?
«Lokera» er en reggaeton-låt av den spanske artisten Rosalía, utgitt i 2022 som en del av albumet hennes «Motomami».
2. Hva betyr «Lokera» egentlig?
«Lokera» er et slanguttrykk som omtrent oversettes til «en kvinne som gjør meg gal» eller «en gal jente», og refererer til en intens, fengslende tiltrekning.
3. Jeg har aldri hørt om Rosalía. Hva slags musikk lager hun?
Rosalía er kjent for å blande tradisjonell spansk flamenco med moderne sjangere som pop, reggaeton og elektronisk musikk, og skaper en unik og ofte eksperimentell lyd.
4. Hvilke andre artister medvirker på låten?
Sangen har med to puertoricanske artister: Tokischa, en innovativ rapper kjent for rå, dembow-påvirket musikk, og Rauw Alejandro, en populær reggaeton- og popsanger.
Om musikken og stilen
5. Hva får «Lokera» til å høres så annerledes ut enn andre reggaeton-låter?
Selv om den har en klassisk reggaeton-rytme, mikser Rosalía inn kaotiske elementer som forvrengt bass, uvanlige lydeffekter og henne signatur flamenco-inspirerte vokalinntonasjoner, noe som skaper en blanding av det kjente og det eksperimentelle.
6. Kan du gi et eksempel på den klassiske og kaotiske blandingen i sangen?
Ja. Grunnlaget er en ren, klassisk reggaeton-rytme, men den er lagt på med gritty, forvrengte basslinjer, skarpe elektroniske lyder og rå, ufiltrerte vokaler fra Tokischa.
7. Hvordan er Rosalías vokalstil i denne sangen?
Hun veksler mellom en myk, melodisk sangstemme og en mer rytmisk, nesten talemessig fremføring, og legger ofte til de karakteristiske utsvingene og ropene fra flamenco.
8. Hvorfor samarbeidet hun med Tokischa?
Tokischa er kjent for sin avantgarde og grensesprengende tilnærming til dembow-musikk, som passet perfekt med Rosalías mål om å skape en utfordrende og unik låt.
