Letzte Woche war Rosalía in einem US-Podcast zu Gast, um über ihr viertes Album zu sprechen. An einer Stelle fragte die Interviewerin, ob sie nicht finde, dass Lux viel von den Hörern verlange – eine berechtigte Frage, handelt es sich doch um einen Liederzyklus in vier Teilen über das Leben weiblicher Heiliger, bei dem der 33-jährige katalanische Star in 13 Sprachen singt und vom mächtigen Klang des London Symphony Orchestra begleitet wird. Es klingt auch ganz anders als ihr vorheriges Album Motomami aus dem Jahr 2022. "Absolut", antwortete sie und beschrieb Lux als Antwort auf die schnellen Dopaminkicks des Scrollens in sozialen Medien – etwas, das echte Konzentration erfordert.
Rosalía schien nicht allzu besorgt darüber zu sein, ihre Zuhörer zu fordern, was etwas überraschend ist. Popmusik wirkt heute oft auf Leichtigkeit ausgelegt, verlangt den Hörern so wenig wie möglich ab, fast als würden Streaming-Algorithmen – die ständig neue Musik vorschlagen, die dem ähnelt, was man bereits mag – die Karrieren der Künstler formen. Doch Rosalía hat eine Geschichte darin, ihre Fans herauszufordern: Motomami vermischte Reggaeton, Hip-Hop, Dubstep, Dembow und experimentelle Elektronik und markierte damit eine scharfe Wendung gegenüber ihrem Durchbruchswerk El Mal Querer von 2018 – einer Pop-Neudeutung des Flamenco, die als ihr Hochschulprojekt begann.
Es ist bezeichnend, dass der bedeutendste Gast auf Lux Björk ist, deren unverwechselbare Stimme in "Berghain" zu hören ist und sich durch Orchesterarrangements, Rosalías opernhaften Gesang und Yves Tumors wiederholtes Zitat von Mike Tysons Ausspruch "I'll fuck you 'til you love me" webt. Es fällt schwer, in Björk nicht eine Artred spirit oder Vorbild für Rosalía zu sehen – eine Künstlerin, die eine jahrzehntelange Karriere auf gewagten künstlerischen Wechseln innerhalb einer ausgefeilten Ästhetik aufgebaut hat.
Dennoch ist der Wandel von El Mal Querer zu Motomami gering im Vergleich zum Sprung zu Lux. Beide früheren Alben waren Pop, wenn auch sehr abenteuerlich. Jetzt wird diskutiert, ob Lux als klassische Musik durchgeht – eine Frage, bei der sich sogar Rosalía unsicher zu sein scheint. Im Walzer-Rhythmus von "La Perla" folgt auf eine dramatische orchestrale Steigerung ihr Kichern, als wolle sie jede Anmaßung herunterspielen. Ob man es nun klassisch nennt oder nicht, Lux klingt näher an diesem Genre als alles in den Charts.
Pop-Elemente tauchen sehr wohl auf: Auto-Tune neben von Bernard Herrmann inspirierten Streichern, wirbelnde Pauken und Flamenco-Handklatschen in "Porcelana"; Rap in "Novia Robot"; Melodien, die in vertrauteren Umgebungen passen würden, wie die liebliche "Sauvignon Blanc"; und beschleunigte Gesangssamples, die normalerweise im Hip-Hop oder House zu finden sind und hier Teil eines überwältigenden Klangangriffs in "Focu 'Ranni" werden. Doch diese Elemente wirken nebensächlich, wie geisterhafte Präsenzen, die durch eine ungewohnte Klanglandschaft treiben.
Also bittet Lux die Hörer, Erwartungen loszulassen und der künstlerischen Vision zu folgen. Das ist eine große Bitte. Es ist ein langes Album, und seine übergreifende Geschichte ist schwer zu verfolgen, selbst mit einem Textheft, das die plötzlichen Wechsel zwischen Spanisch, Mandarin, Ukrainisch, Latein und mehr übersetzt. Trotzdem hat man das Gefühl, dass irgendwo... zwischen Themen wie Gott, Katholizismus, Seligsprechung und Transzendenz ein bodenständigeres Thema lauert: ein Ex-Freund, der seine gerechte Strafe erhält. Im Lied "La Perla" wird er in charakteristischen, auf Spanisch gesungenen Zeilen als "Goldmedaille im Arschlochsein", "emotionaler Terrorist" und "weltklasse Versager" bezeichnet.
Doch die Wahrheit ist, man muss nicht alles verstehen, um "Lux" als zutiefst fesselnd und packend zu empfinden. Die Lieder sind durchweg wunderschön, voller eindrücklicher Momente – wie in "Reliquia", wo sich ein Michael Nyman-artiges Streicherarrangement plötzlich mit einem hektischen, glitchigen Rhythmus vereint, der an Aphex Twins Version von Drum 'n' Bass erinnert. Da ist der Strudel aus Streichern und wortlosem Gesang am Ende von "Jeanne" und der dramatische orchestrale Anstieg und Tonartwechsel in der Mitte von "De Madrugá". Unterdessen sind Rosalías Gesangsdarbietungen spektakuläre Talentbeweise, die ihre Vielseitigkeit zeigen, ob sie neben Fado-Künstlern in "La Rumba del Perdón" singt, rappt oder kraftvoll singt, als stünde sie auf der Bühne der Royal Opera House. Trotz ihrer technischen Fertigkeit transportiert ihre Stimme eine emotionale Rohheit, die der Vorstellung widerspricht, bei "Lux" handele es sich lediglich um eine trockene intellektuelle Übung. Was auch immer an Aufwand in die Entstehung floss – vom Sprachenlernen bis zur Mitwirkung der Pulitzer-Preisträgerin Caroline Shaw für die Arrangements – das Album ist zu dramatisch, um nur die Antwort auf eine kluge Hypothese zu sein.
Es könnte auch zu anders und zu fordernd sein, um die breite Akzeptanz von "Motomami" und "El Mal Querer" zu erreichen, auch wenn der globale Streaming-Erfolg von "Berghain" anderes nahelegt – und das ist wahrhaft aufbauend. In einer Welt, in der Hörer zunehmend ermutigt werden, sich zurückzulehnen und Algorithmen sowie KI die Arbeit machen zu lassen, wäre es ermutigend zu sehen, wie Menschen ein Album umarmen, das das Gegenteil verlangt. Wenn man sich Mühe gibt, "Lux" zu würdigen, lohnt es sich – eine beachtenswerte Lektion.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu Rosalías Lokera in natürlichem Ton mit klaren, direkten Antworten.
Allgemeine Anfängerfragen
1. Was ist Lokera und von wem ist es?
Lokera ist ein Reggaeton-Song der spanischen Künstlerin Rosalía, der 2022 als Teil ihres Albums Motomami veröffentlicht wurde.
2. Was bedeutet Lokera überhaupt?
Lokera ist ein Slang-Begriff, der grob übersetzt "eine Frau, die mich verrückt macht" oder "verrücktes Mädchen" bedeutet und sich auf eine intensive, fesselnde Anziehungskraft bezieht.
3. Ich habe noch nie von Rosalía gehört. Was für Musik macht sie?
Rosalía ist bekannt dafür, traditionellen spanischen Flamenco mit modernen Genres wie Pop, Reggaeton und elektronischer Musik zu verbinden und so einen einzigartigen und oft experimentellen Sound zu schaffen.
4. Welche anderen Künstler sind auf dem Track zu hören?
Der Song features zwei puerto-ricanische Künstler: Tokischa, eine innovative Rapperin, die für rohe, Dembow-beeinflusste Musik bekannt ist, und Rauw Alejandro, ein populärer Reggaeton- und Pop-Sänger.
Über die Musik und den Stil
5. Was macht, dass Lokera so anders klingt als andere Reggaeton-Songs?
Während es einen klassischen Reggaeton-Beat hat, mischt Rosalía chaotische Elemente wie verzerrten Bass, unkonventionelle Soundeffekte und ihre charakteristischen, flamenco-inspirierten Gesangsmelismen hinzu, was eine Mischung aus Vertrautem und Experimentellem ergibt.
6. Kannst du ein Beispiel für die Mischung aus Klassischem und Chaotischem im Song geben?
Ja. Die Grundlage ist ein sauberer, klassischer Reggaeton-Rhythmus, aber er ist mit grittigen, verzerrten Basslines, scharfen elektronischen Geräuschen und rohen, ungefilterten Vocals von Tokischa unterlegt.
7. Wie ist Rosalías Gesangsstil in diesem Song?
Sie wechselt zwischen einer weichen, melodischen Singstimme und einer eher rhythmischen, fast gesprochenen Darbietung und fügt oft die charakteristischen Verzierungen und Rufe aus dem Flamenco hinzu.
8. Warum hat sie mit Tokischa zusammengearbeitet?
Tokischa ist für ihren avantgardistischen und grenzüberschreitenden Ansatz in der Dembow-Musik bekannt, was perfekt mit Rosalías Ziel übereinstimmte, einen herausfordernden und einzigartigen Track zu schaffen.
