Steve Barron (ohjaaja): Hongkongilainen tuotantoyhtiö Golden Harvest ei ollut varma, käyttäisikö olimaskeja vai käsinkirjoitettua animaatiota kuten elokuvassa Kuka viritti ansan Roger Rabbitille?. Animaatiosarja oli kasvattamassa suosiotaan, joten he harkitsivat animoitujen hahmojen tuomista näyteltyyn elokuvaan. Mutta olin eri mieltä — minusta sen piti tuntua aidolta ja karulta, sijoittua tunnelmallisiin viemäreihin. Animaatio ei antanut minulle elokuvallista vibausta, mutta sarjakuva antoi.
Josh Pais (Raphael): He lensimme Lontooseen, jotta meille tehtäisiin koko kehon valokset. Olin takahuoneessa Jim Hensonin Creature Shopilla käsivarret ojennettuna ja köysien tukemina. He peittivät kehoni kipsillä, aloittaen selästä, sitten edestä, kaulasta ja kasvoista. He laittoivat pillit nenääni, jotta pystyin hengittämään. Kipsin kovettuessa se lämpeni, ja kaikki alkoi kuumentua. En kuullut kovin hyvin, ja asiat alkoivat tuntua intensiivisiltä, joten käännyin sisäänpäin. Myöhemmin minulle kerrottiin, että he pitivät minua paikalla tarpeettoman kauan nähdäkseen, panikoinko.
Leif Tilden (Donatello): Minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka paljon työtä näiden olentojen luomiseen meni. Se oli kuin NASA:n nukketeatteriosasto. Falkorin pää elokuvasta Tarina, joka ei pääty lojui nurkassa, ja hahmot elokuvista Tumma kristalli ja Labyrintti roikkuivat katosta. Tuntui kuin olisin pudonnut kaninkoloon.
David Forman (Leonardo): Minulla oli kokemusta eläinasuista — jos tarvittiin karhu tai gorilla, tulit luokseni. Mutta puhuva hahmo oli uusi haaste. Puvut suunniteltiin ryppyisiksi ja joustavine nivelin, jotta pystyimme potkimaan, lyömään ja liikkumaan täydellä ketteryydellä. Ne rakennettiin vaiheittain: rinta, jalat, jalkaterät ja käsi osat, kaikki yhdistetty kyynärpää- ja polvitukien avulla.
Steve Barron: Jim Henson oli huolissaan aseista ja tappelukohtauksista. Vakuuttaminen vei aikaa, mutta lopulta hän luotti minuun. Kerroin hänelle, että pitäisin hengen lämpimänä ja hellänä, ja sävy olisi sellainen, josta hän olisi ylpeä. Onneksi hän suostui. En usko, että elokuva olisi voitu tehdä ilman häntä.
Michelan Sisti (Michelangelo): Sattumalta olin Creature Shopilla, kun Dave testasi koko pukua ensimmäistä kertaa. Hän kieriskeli ja liikkui kaikenlaisilla tavoilla. Noin 30 minuutin kuluttua kysyin häneltä, miltä tuntui, ja hän sanoi: "Ei hyvältä", vaikka oli erittäin hyvässä kunnossa. Hän tiesi tulevan kivun.
David Forman: Olin tottunut raskaisiin asuihin — hikoilu, työskentely sokeana, liikkeiden merkkien tunteminen. Mutta paino oli vaikea paljon akkuja takia kuoressa, jotka käynnistivät servot päässä. Paljon painoa kohdistui lanteisiimme ja alaselkiimme. Vietimme suurimman osan ajasta nelinkontin, näyttäen kilpikonnilta, mutta tuskissamme.
Leif Tilden: Puvut veistettiin tarkasti kehojemme mukaan, joten pieninkin liike näkyi. Meidän piti myös oppia selviytymään äärimmäisistä lämpötiloista sisällä.
Steve Barron: He tiesivät pukujen olevan raskaita ja kuumia, mutta eivät tajunneet, kuinka paha se olisi, ennen kuin aloimme kuvata Pohjois-Carolinassa. Kuumuus oli äärimmäinen. Parkaa Joshia, joka oli ainoa ilman aiempaa kokemusta esiintymisasusteista, ja hän kamppaili. Se laukaisi hänellä hieman klaustrofobiaa.
Josh Pais: Tuntui kuin veresi kiehuisi. Joskus joku meistä pimahti ja huusi: "Ota pää pois! Ota pää pois!" Päät oli liimattu kiinni, joten niiden poistaminen ei ollut nopeaa — liima piti avata. Jos yksi panikoi, se usein levisi muihin kuin kuume. Tuottajat eivät olleet tyytyväisiä, koska se hidasti kaikkea.
David Forman: Päässä oli hyvin vähän happea, joten otosten välillä he suuntasivat puhaltimet avoimiin suihimme auttaakseen hengittämisessä.
Michelan Sisti: Olin koekilpikonna. Kaikki ylikuumenivat, joten he yrittivät käyttää jäähdyttäviä liivejä, jotka oli suunniteltu alun perin astronautteja varten. Minulla oli yksi, jossa kiertui nestettä. He saivat minut laittamaan sen päälle ja hikoilemaan. Kun he käynnistivät pumpun, sain välittömästi koko kehon krampin ja lysähdin. Pumpussa oli varoitus: "Älä laita jäätä", mutta joku oli laittanut jäätä. Äkillinen lämpötilanmuutos ylikuumentuneeseen ytimeeni melkein tappoi minut.
He perustivat huoneen, joka oli eristetty muovikalvoilla ja jossa oli ilmastointilaitteita. Meidän piti istua penkeillä käsivarret ylhäällä ja pään alhaalla.
Rakensimme heille puuhevon, jolla istua, jotta he voisivat laskea kätensä sen ylle. Keskellä oli tuuletin, joka puhalsi ilmaa suun kautta. Näkiessäni kaikki neljä siinä, se näytti Damien Hirstin veistokselta.
Ensimmäinen kerta, kun olimme kaikki neljä yhdessä avaavan "Cowabunga"-viemärikohtauksen aikana, oli haasteiden viidakko. Taiteellinen johtaja loi viemärisetin, joka oli uskomattoman realistinen — kostea ja erittäin liukas.
Kamppailimme. Joka vaiheessa, kun yksi pysähtyi, törmäsimme toisiimme. Se oli suhteellisen yksinkertainen 45 sekunnin jakso, mutta kuvaus vei vähintään 12 tuntia, koska kaikki meni jatkuvasti pieleen.
Viemärit olivat petollisia. Joka kerta, kun hyppäsimme kulman takaa, joku meistä liukastui ja kaatui. Lopulta joku ehdotti, että otamme jalkojen pohjat pois ja käytämme sen sijaan lenkkareita. Jos hidastat videota, kun Dave tulee kuvaan, näet hänen jalkansa hypätessään alas.
Olisi varmasti ollut paljon helpompaa, jos olisi ollut vain kaksi kilpikonnaa.
Kilpikonnien kasvoja ohjasivat radiolla lähellä olleet nukketeatterityöntekijät. Pohjois-Carolinassa lentokone laskeutui joskus mailin päähän otoksen keskellä, ja yhtäkkiä kilpikonnien kasvot värähtelivät ja sekoilisivat.
Leirinuotio kohtaus, jossa he yhdistyvät Splinteriin, on suuri hetki. Michelangelo itkee, ja on selvää, kuinka paljon he välittävät isästään. Siellä oli muutamia taustateemoja, mutta vahvin oli perhe.
Olimme aineissa. Poltin puolikonnia ennen kuin teimme sen.
Leif vetosi esiin bluntin, ja olimme kuin: "Joo, eikun!" Olimme kaikki kokeneet niin paljon. Saa ihoni kananlihalle ajatellessani sitä. Se oli henkinen kokemus, ja humma teki siitä vielä syvemmän.
Se oli ihana jakso — yhteyden muodostaminemme isämme Splinterin kanssa, ja koko kohtauksen tunnelma.
Fanit ovat niin kiitollisia, että olemme pysyneet yhteyksissä. He kiittävät jatkuvasti, että olimme heidän tukenaan 1990-luvulla. Aikuiset ihmiset sanovat: "Olit lapsuuden sankarini." Se on auttanut kaikenlaisia ihmisiä eri syistä.
Ihmiset tulevat minun luokseni kyyneleet silmissään sanoen: "Autoit minua läpi lapsuuteni." Monilla heistä oli vihan ongelmia kuten Raphaelilla ja sanovat elokuvan katsomisen toistamisen saaneen heidät tuntemaan itsensä vähemmän yksinäisiksi. Se on aikuisten elokuva lapsille — se ei puhu alaspäin heille, vaan haastaa heidät kasvamaan.
Monien muiden ihmisten on pysytty yhteydessä elokuvaan kuin odotin. Nuoret fanit ovat kantaneet sitä mukanaan 40-vuotiaiksi. Monet sanovat, että se oli paras sovitus. Ottaa sen varauksella, mutta on mukava kuulla.
Teinage Mutant Ninja Turtles on Yhdysvaltain elokuvateattereissa torstaista 28. elokuuta alkaen. Josh Paisin Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility julkaistaan 30. syyskuuta.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tottakai Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä vuoden 1990 Teinage Mutant Ninja Turtles -elokuvan tekemisestä, kirjoitettu luonnollisella keskustelevalla äänellä.
Yleiset Aloittelijan Kysymykset
K Miksi vuoden 1990 TMNT-elokuva on niin erityinen verrattuna animaatioihin?
V Se otti paljon synkemmän, vakavamman ja katutason lähestymistavan hahmoihin, pysyen paljon lähempänä alkuperäistä mustavalkoista sarjakuvaa kuin suositumpi, kevyempi animaatiosarja.
K Kuka oikeasti näytteli Kilpikonnat? Ne näyttävät niin aidoilta.
V Niitä näyttelivät näyttelijät uskomattoman yksityiskohtaisissa, täysikokoisissa animatronisissa asuissa. Jokaisen puvun toimitti tiimi: yksi näyttelijä sisällä suorittamassa kehon liikkeitä ja tiimi nukketeatterityöntekijöitä kameran ulkopuolella toimimassa kasvonilmeitä.
K Keitä olivat näyttelijät Kilpikonnien puvuissa?
V Päänäyttelijät olivat:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
K Oliko Splinter myös henkilö asussa?
V Kyllä. Lahjakas nukketeatterityöntekijä ja näyttelijä Kevin Clash käytti Splinter-nukkea, joka oli monimutkainen radiokontrolloitu animatroninen.
Edistyneet Kulissien Takana Kysymykset
K Miksi ihmiset kutsuvat sitä NASA:ksi nukketeatterissa?
V Tämä lempinimi tulee uskomattomasta teknisestä monimutkaisuudesta ja innovaatiosta, joka vaadittiin. Jim Hensonin Creature Shop rakensi puvut, jotka olivat insinöörityön ihmeitä, joissa oli yli 60 liikepistettä, joista jokainen kontrolloitiin tiimin nukketeatterityöntekijöiden avulla monimutkaisten kaapelijärjestelmien kautta. Se oli massiivinen, kärkitekniikan toiminta.
K Mikä oli suurin haaste elokuvan tekemisessä?
V Näyttelijöiden äärimmäinen fyysinen vaikeus. Kilpikonnapuvut painoivat 60 ja 90 kiloa välillä, olivat uskomattoman kuuman ja niissä oli hyvin rajoitettu näkyvyys. Stunttinäyttelijät pystyivät olemaan niissä vain noin 30 minuuttia kerrallaan.
K Onko totta, että Kilpikonnien kasvot pystyivät näyttämään todellista tunnetta?
