**Übersetzung ins Deutsche:**
„Alles bereits geschrieben, alles bereits gesagt“ – diese Worte, gesprochen von Blixa Bargeld zur Eröffnung von Rampen, dem neuesten Album von Einstürzende Neubauten, das 2024 mit relativ wenig Aufsehen veröffentlicht wurde, wirkten bedrohlich. War dies das Ende einer Band, die die deutsche Musik, zumindest für die Außenwelt, fast fünf Jahrzehnte lang geprägt hat?
„Nein!“, antwortet Bargeld, seine Stimme dröhnt durch den kleinen Backstage-Raum im Nationaltheater der Niederlande in Den Haag. „Gehen Sie davon aus – wir werden eine weitere Platte machen.“ Später am Abend spielen Einstürzende Neubauten („Einstürzende Neubauten“) im Konzertsaal Amare und schließen damit die 15. Ausgabe des Rewire-Festivals ab, einer Jubiläumsfeier der experimentellen Musik und Kunst in der Stadt. Es ist der dritte Stopp einer kurzen Festivaltour, die die Band in diesem Frühjahr und Sommer unternimmt, und wie immer haben sie einen Einkaufswagen ganz aus Berlin mitgebracht, zusammen mit Rohren, Bohrern und Metallblechen.
Bekannt für ihren intensiven Noise-Sound, der mit Baumaterialien und Schrott erzeugt wird, gelten Neubauten als Pioniere des Industrial-Genres und beeinflussten spätere Bands wie Nine Inch Nails und Swans, auch wenn sich diese abrasive Schärfe Anfang der 2000er Jahre in etwas Melodischeres verwandelte.
Dieses Mal gibt es eine neue Ergänzung auf der Bühne – ein neues Mitglied: Bassistin Josefine Lukschy, die jetzt neben Bargeld auf dem Sofa sitzt, im ersten Interview, das er seit Jahren zusammen mit einem anderen Bandmitglied gibt. Neue Kapitel bringen neue Routinen.
Lukschy, geboren 1989, ist das erste neue Mitglied seit Jochen Arbeit und Rudolph Moser, die 1997 dazustießen. „Als Josefine geboren wurde, hatten wir gerade Haus der Lüge veröffentlicht“, sagt Bargeld und bezieht sich auf das fünfte Studioalbum der Band. Der Auslöser für dieses neue Kapitel war der Weggang von Alexander Hacke – der kurz nach der Gründung von Einstürzende Neubauten im Jahr 1980 dazustieß und seitdem dabei war –, der im letzten April bekannt gegeben wurde. Die genauen Gründe bleiben unklar. In einer Erklärung nannte Hacke eine Abweichung der „grundlegenden Standards, persönlich und beruflich, auf jeder Ebene“ und sagte, er trete zurück, um seinen „Grundwert der Integrität“ zu wahren.
Bargeld seinerseits verweist auf Hackes wachsenden Fokus auf seine eigenen Projekte – darunter hackedepicciotto, ein Duo mit seiner Frau, der Künstlerin und Love-Parade-Mitbegründerin Danielle de Picciotto – und den daraus resultierenden Rückgang seines Engagements für Neubauten. „Alexander sagte immer wieder, er habe keine Zeit, als wir eine neue Platte machen wollten“, sagt Bargeld und erklärt, warum die Band für Rampen auf improvisierte Passagen ihrer Live-Shows von 2022 als Grundlage zurückgriff. In Bargelds Darstellung schien das Ende der Zusammenarbeit natürlich zu kommen.
Nach einer diskreten Suche nach einem Ersatz – Hacke hatte bei Live-Auftritten als musikalischer Leiter der Band fungiert – lud Neubauten vier Musiker zum Vorspielen ein. „Wir haben mit allen geprobt, und unsere Entscheidung war einstimmig“, sagt Bargeld. „Bei Josefine fühlte es sich an, als wäre sie schon immer bei uns gewesen. Es ist verrückt.“
Einstürzende Neubauten gaben ihr neues Mitglied Ende März 2026 öffentlich bekannt, etwa ein Jahr nach der Trennung. Lukschy, die die Pronomen they/them verwendet, war selbst der treuen Fangemeinde der Band wahrscheinlich kein Begriff: Als unabhängige Musikerin war sie an mehreren Underground-Projekten in Berlin beteiligt, darunter die Sludge-Rock-Band Crashpad, bei der sie Bass spielt und sich den Gesang teilt. Ihr Weg zu einem der einflussreichsten deutschen Kulturexporte war, eigenen Angaben zufolge, fast zufällig. Eines Tages erhielt sie einen Anruf von einem Bekannten, der erwähnte, dass Neubauten einen neuen Bassisten suchten; ein paar Tage später probte sie Lieder, die die Band geschickt hatte. „Ich habe mich wirklich darauf gefreut, endlich mit anderen zu spielen“, sagt Lukschy, „nachdem ich alleine geübt hatte.“
Und nun sitzt sie hier neben Bargeld: einer Figur von beinahe mythischem Status in der deutschen Kultur. Er brach als Teenager im Arbeiterbezirk Tempelhof in West-Berlin die Schule ab, gründete Einstürzende Neubauten und Nick Caves Bad Seeds mit (bei denen er bis 2003 blieb). Ein Zeichen dafür, wie sehr sich die Dinge geändert haben: Letztes Jahr erhielt Bargeld das Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, die höchste Auszeichnung des Landes, die ihn als Vorbild für kreative Menschen in ganz Deutschland würdigt. Das ist eine Auszeichnung, die sein jüngeres Ich – das in den Trümmern des Nachkriegs-West-Berlin in Gebäuden hauste – nie hätte vorstellen können.
Wie findet ein Musiker, der so viel jünger ist als seine Bandkollegen, seinen Platz in einer Band, die es länger gibt als er selbst? Und wie schafft man es als erstes nicht-männliches Mitglied seit den Mitbegründerinnen Beate Bartel und Gudrun Gut, die kurz nach dem Start der Band gingen, sich als echter Gleichgestellter Raum zu schaffen? „Das ist eine Frage an Josefine“, sagt Bargeld – und beantwortet sie dann selbst. „Sie kennt offensichtlich unsere Arbeit.“ „Offensichtlich“, fügt Lukschy hinzu. „Ich bin schließlich aus Berlin. Die Band ist eine Institution in dieser Stadt.“ Im Laufe des Gesprächs wirkt Lukschy wohler in dieser neuen Rolle, neben Bargeld sitzend und eine jüngere Generation der Berliner Musikszene repräsentierend – eine, die immer noch tief mit der Geschichte verbunden ist, die Einstürzende Neubauten mitgeschaffen haben.
Die Band ist ein lebendiges Relikt einer fast mythischen Ära in Berlin: einer, die mit David Bowie und Iggy Pop begann, die in den 1970er Jahren in der geteilten Stadt lebten, und auf die kinoreifste Art und Weise mit David Hasselhoff endete, der 1989 „I’ve Been Looking for Freedom“ auf der durchbrochenen Mauer sang. Diese Ära inspiriert noch immer Generationen von Musikern und prägt das globale Image der Stadt als Zufluchtsort für Gegenkultur, ein Ort, an dem Geschichte, DIY-Kunst und Hedonismus zusammenkommen.
Aber dieses Berlin soll sterben. Eine Welle von Essays und Kommentaren in deutschen Zeitungen und Magazinen in den letzten Monaten hat den vermeintlichen Niedergang der Stadt betrauert – das Ergebnis harter Kürzungen bei Kultur, Sozialdiensten und Stadtreinigung sowie einer allgemeinen Enttäuschung darüber, dass Berlins Traum, eine globale Stadt wie London oder New York zu werden, nie vollständig in Erfüllung ging. Aber vielleicht verändert sich die Stadt einfach, genauso wie sich ihre ikonischste Band verändert.
Es ist kein großer Schritt, die Reise von Einstürzende Neubauten auf Berlin zu übertragen: von abgebrannten Kindern, die auf Schrott von Baustellen hämmern, nachdem sie ihre Instrumente verkauft haben, um zu überleben, zu künstlerischen Ikonen, zu widerwilligen Mitgliedern des kulturellen Establishments. Bargeld sträubt sich gegen den letzten Teil. „Wir waren die Gegen-Gegenkultur, die doppelte Negation von allem“, sagt er. „Damit kann man nie wirklich Teil des Establishments werden.“ Wie die Stadt, die sie geprägt hat, haben sie Bewegungen inspiriert, denen sie sehr zwiespältig gegenüberstehen: „Wir sind nicht unschuldig am Aufstieg von etwas so Schrecklichem wie Rammstein“, sagt Bargeld, nur halb im Scherz. Und trotz ihres starken internationalen Rufs haben sie den kommerziellen Erfolg weitgehend verpasst, wie Bargeld andeutet, wenn er über neue Wege spricht, ihr nächstes Album zu finanzieren.
Aber solange es Bühnen zum Spielen gibt, werden Einstürzende Neubauten ihre Einkaufswagen um die ganze Welt schleppen. Nach dem Interview gehen Bargeld und Lukschy zurück zu ihrem Hotel gegenüber der Straße, und Passanten drehen sich um, als sie Bargeld erkennen. Die Rohre, die Bohrer und die Metallbleche warten bereits auf der anderen Straßenseite. Schließlich gibt es noch eine Show zu spielen.
Einstürzende Neubauten werden vom 22. bis 25. Mai beim Wave Gotik Treffen in Leipzig und am 5. Juni beim Primavera Sound in Barcelona auftreten. Dann gehen sie auf Tour. Dieser Artikel wurde am 18. Mai 2026 aktualisiert, um klarzustellen, dass das Konzert von Einstürzende Neubauten beim Rewire-Festival im Konzertsaal Amare stattfand.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs über Einstürzende Neubauten basierend auf dem Artikel „Selbst nach all den Jahren fallen sie immer noch auseinander: Einstürzende Neubauten über ihr fünftes Jahrzehnt als Berliner Legenden“
**Fragen für Einsteiger**
1. **Wer sind Einstürzende Neubauten?**
Sie sind eine deutsche Experimentalband aus Berlin, gegründet 1980. Sie sind berühmt dafür, Industriewerkzeuge, Schrott und Baugeräte als Musikinstrumente zu verwenden.
2. **Was bedeutet Einstürzende Neubauten?**
Es bedeutet „Einstürzende Neubauten“. Der Name spiegelt ihren chaotischen Industrial-Sound und die Themen Verfall und urbane Zerstörung wider.
3. **Welche Art von Musik machen sie?**
Sie wird oft als Industrial-Musik bezeichnet, ist aber mehr als das. Sie kombinieren Noise, Percussion auf Metallgegenständen, Elektrowerkzeuge und gesprochene Vocals. Ihr Sound kann hart, rhythmisch oder seltsam schön sein.
4. **Warum sind sie auch nach 40 Jahren noch wichtig?**
Sie waren Pioniere bei der Verwendung von nicht-musikalischen Gegenständen als Instrumente und haben unzählige Bands beeinflusst. Sie sind künstlerisch ruhelos geblieben, haben sich nie wiederholt und sind ein legendärer Live-Act.
5. **Treten sie immer noch mit Presslufthämmern und Bohrern auf?**
Ja, das ist ihr Markenzeichen. Sie verwenden Bohrer, Hämmer, Bleche und sogar Betonmischer auf der Bühne. Es ist Teil ihrer Identität, aber ihre späteren Arbeiten enthalten auch subtilere akustische Elemente.
**Fragen für Fortgeschrittene**
6. **Der Artikel sagt, sie fallen immer noch auseinander. Was bedeutet das?**
Es hat eine doppelte Bedeutung. Erstens basiert ihre Musik auf dem Klang von Dingen, die brechen und einstürzen. Zweitens altern die Bandmitglieder selbst nach 40 Jahren und haben mit körperlichem Verschleiß durch jahrzehntelange gewalttätige Auftritte zu kämpfen.
7. **Wie hat sich ihr Sound über fünf Jahrzehnte verändert?**
Frühe Alben sind reines Chaos und Lärm. In den 1990er Jahren führten sie mehr Melodie und leise Passagen ein. In den 2000er Jahren schufen sie ein durch Fan-Abonnements unterstütztes Modell, das ihnen erlaubte, frei zu experimentieren. Jetzt mischt ihre Musik rohen Lärm mit zarten, fast klassischen Arrangements.
8. **Was ist das Konzept der „Strategien der Zerstörung“?**
Es ist eine Idee, die sie früh verwendeten.
