Famke Janssen está vestida para su sesión de fotos en el hotel Covent Garden exactamente como lo haría su personaje Betty en el nuevo drama criminal de Netflix *Amsterdam Empire*: lleva un mini vestido ajustado de encaje con estampado floral, junto con medias largas al estilo escolar. ¿Resulta esta imagen sexy de manera sardónica o es ironía expresada a través de la moda? A menudo discutimos la objetivación, los estándares patriarcales de belleza y el daño colateral del sexismo. Con una carrera de 30 años que abarca más de 60 películas y una formación como modelo, Janssen tiene mucho de qué hablar.
Casi parece inapropiado mencionar lo impresionante que se ve —su rostro tan impecable y esculpido a los 60 años como hace casi 30 en la película de James Bond de 1995 *GoldenEye*. Si fuera un hombre, lo diría sin dudarlo. Ella atribuye su apariencia a una vida sana: "La gente suele asumir que me he hecho cirugías, pero no es cierto. Avergonzamos a las mujeres para que se operen, y luego las avergonzamos cuando lo hacen. Apoyo las decisiones de todos, pero simplemente no es para mí".
"Parezco fuerte, soy fuerte. Provengo de una tradición de mujeres fuertes", añade.
*Amsterdam Empire* marca su primera producción en su país natal, Países Bajos, y su primera vez actuando en neerlandés. Aunque antes se le habían ofrecido papeles —en parte porque sus dos hermanas, Marjolein Beumer (actriz) y Antoinette Beumer (directora), están en la industria— ninguno le había convencido hasta ahora. "Entonces Netflix se acercó con esta propuesta: es *La guerra de los Rose* mezclado con *Los Soprano*", explica. En cierto modo, encaja: Jacob Derwig interpreta a Jack, el capo de un imperio del cannabis legal en apariencia pero no en la práctica. Él da inicio a la serie abandonando a Betty, una ex estrella del pop y belleza deslumbrante que se niega a rendirse sin luchar.
Esto representa una nueva era para Netflix: cuando producen una serie en un país diferente, esta se siente auténtica de ese lugar. *Amsterdam Empire* es original y sin plantillas, con diálogos emocionantemente directos. Es subido de tono pero tan franco y sin eufemismos que incluso una escena de divorcio en un club de striptease sobre un toro mecánico con forma de pene gigante no se siente remotamente sexual.
En esencia, la serie explora un cambio sutil de lealtades. Betty comienza como una excéntrica dejada de lado, mientras Jack es el héroe romántico con un nuevo interés amoroso. Sin embargo, ella es quien gradualmente se gana al público. "No sabemos nada sobre Betty", señala Janssen, "pero lo sabemos todo sobre Jack. Así que dije: 'No es una pelea justa'. Betty no tiene hijos, ni familia, ni amigos. Tiene que robarse a su perro, y tiene a su marido. Cuando leí el personaje, pensé: 'Haré lo posible para darle profundidad. Si no está en el guion, lo pondré en mi actuación'". En muchos sentidos, es el papel para el que nació —"He hecho carrera interpretando mujeres subdesarrolladas".
Janssen nació en Amstelveen, cerca de Ámsterdam, en una crianza difícil que describe con honestidad sin suavizar. "Desde pequeña, nos dejaron valernos por nosotros mismos", recuerda. "Ocurrían muchas cosas, mucho drama. Me di cuenta de que si no me cuidaba yo misma, las cosas no terminarían bien". Considerada la hermana intelectual, no fue animada hacia pursuits creativos y terminó estudiando economía después de que un profesor de ciencias le dijera a su clase: "Oh, las chicas no... 'No entiendo las ciencias'. Esa sola observación descarriló varios años de mi vida, todo para demostrar que ese hombre estaba equivocado".
Comenzó a trabajar a temprana edad, aceptando cualquier empleo disponible —repartiendo periódicos, trabajando en bares y tiendas— "cualquier cosa para ganar mi propio dinero y ganar independencia". A los 17 años, dejó su hogar para convertirse en modelo. "Fue solo después de dejar los Países Bajos y venir a EE. UU. que aprendí a soñar y crear lo que quería. La cultura era completamente diferente; aquí, sentí que tenía permiso".
Reflexionando sobre sus días de modelo, comenta: "Era muy consciente de los estereotipos de ser una modelo convertida en actriz convertida en chica Bond". En fotos de esa época, como una sesión en traje de baño con Elle Macpherson que captura la esencia de los 80, hay una contradicción cultural. Las modelos tenían una presencia poderosa, robusta y fuerte, pero existía una expectativa tácita de que debían ser vistas y no escuchadas.
"Para mí", dice, "ese ha sido el mayor desafío porque soy fuerte —lo parezco y lo soy. Provengo de una línea de mujeres fuertes. No fingiré ser menos inteligente frente a un productor o director masculino para obtener lo que quiero. Pero sé que algunas podrían tomar ese enfoque porque si eres demasiado asertiva, arriesgas a ser etiquetada y perder oportunidades".
Para distanciarse de su pasado como modelo y dedicarse a la actuación, Janssen se matriculó en la Universidad de Columbia en Nueva York, estudiando escritura creativa y literatura con una especialización secundaria en estudios cinematográficos. No consiguió su primer papel actoral hasta los 28 años, y luego llegó *GoldenEye* en 1995 cuando tenía 30. El papel de Xenia Onatopp no era una elección obvia. "Era muy consciente del estigma alrededor de ser una chica Bond y encontraba el término despectivo. Pero pensé: 'No tengo nada que perder; voy a por todas'. Así que contribuí con muchas ideas que terminaron en la película, con el objetivo de crear un personaje memorable en lugar de solo interpretarlo tal como estaba escrito".
Onatopp ha sido ampliamente analizada, no solo por revitalizar el arquetipo de la chica Bond —cambiando de damiselas pasivas a mujeres que podían dominar con su fuerza— sino también por las implicaciones feministas de su dominio y sadismo, temas que generaron un intenso debate. ¿Siempre se intentó que fuera una mujer que obtenía placer al someter a los hombres?
"Añadí mucho que no estaba en el guion", explica Janssen. "Como sus reacciones orgásmicas. Habiendo crecido viendo películas de Bond con mi padre, siempre las vi como comedias, con ironía. Quería hacer este personaje inolvidable y me lancé, aunque podría haber fracasado fácilmente. No estoy segura de dónde saqué la confianza".
El papel fue indudablemente un éxito, pero condujo a la encasillación. "Después de eso, las ofertas eran para cualquier mujer con un arma, simplemente de pie. Con mi nombre, Famke Janssen, y habiendo interpretado a una rusa, Xenia Onatopp, no sabían qué hacer conmigo excepto encasillarme como una villana extranjera".
Eso no era lo que quería, así que luchó por un camino diferente, logrando finalmente un papel menor en la película neo-noir de 1997 *City of Industry*. Protagonizada por Harvey Keitel, interpreté a una mujer estadounidense que trabaja en un supermercado, sin dinero y viviendo en una casa destartalada. Fue difícil conseguir ese papel porque Harvey inicialmente me veía como una persona glamorosa y viajada debido a mi historial. No veía a la verdadera yo, solo esa imagen. Así que me presenté a la audición vestida como una cajera, esperando que mirara más allá de las apariencias y me diera una oportunidad porque el personaje era interesante.
Después de *GoldenEye*, elegí asumir papeles más pequeños y poco convencionales en películas independientes o innovadoras, a menudo trabajando con directores respetados como Robert Altman en *The Gingerbread Man* y Woody Allen en *Celebrity*, ambas en 1998. Quería usar ese impulso para romper el encasillamiento, ganar menos, evitar la fama y construir una reputación como una actriz versátil capaz de manejar diversos personajes.
Tengo cosas positivas que decir sobre Woody Allen, lo que podría parecer desactualizado dadas las acusaciones en su contra (que él niega). Esperaba que dirigiera a los actores para imitar su estilo, como muchos de sus protagonistas hacen, pero fue muy permisivo. Decía poco y dejaba que los actores hicieran lo suyo; si no le gustaba, los reemplazaba sin dudar. Se sentía un poco autoritario, pero no tiránico —Soon-Yi parecía tener más influencia. (Soon-Yi era la hija adoptiva de Mia Farrow, y Allen dejó a Farrow por ella en 1992, una situación que muchos encontraron perturbadora por la diferencia de edad y las dinámicas familiares, agravada por acusaciones no probadas de abuso por ambas partes). Menciono esto porque digo lo que pienso sin preocuparme por cómo suena.
Habiendo sido modelo a finales de los 80 y actriz en los 90, he sido testigo de mucho, incluyendo cómo la gente permite conductas indebidas. Harvey Weinstein, por ejemplo, no podría haber persistido sin facilitadores. Trabajé en sus películas pero no sufrí acoso —creo que mi estatura, mi franqueza y mi resistencia a ese comportamiento lo disuadieron. No culpo a las víctimas; simplemente tuve la suerte de evitarlo.
Por supuesto, no era necesario sufrir una agresión para verse afectado por el sexismo de esa época. Cuando Jon Favreau dijo en una entrevista que es raro encontrar a alguien a la vez hermosa y graciosa, se tomó como un comentario casual. Mirando atrás a épocas como los años 20 y 30, así eran las cosas. Las mujeres brillantes en las comedias alocadas eran verdaderas genios. Mucha gente pasa por alto el sexismo generalizado en nuestra vida diaria, a menudo dando las cosas por sentadas cuando realmente no deberíamos.
En 2000, asumió el papel de la Dra. Jean Grey en *X-Men*, un papel que continuaría durante años, aunque luego solo como cameo. "Antes de *X-Men*, todo en las películas de superhéroes —desde el diseño de producción hasta los vestuarios y la actuación— se sentía demasiado brillante e irreal. *X-Men* cambió eso, y estoy orgullosa de haber sido parte de ello. También me abrió muchas oportunidades".
Añade: "Al final del día, esto es un negocio. Me encantaría centrarme solo en mis proyectos favoritos con mis directores y actores preferidos, pero así no funciona. A menos que me mantenga relevante —lo cual he probado al mantenerme alejada de la prensa tanto como lo he hecho— no conseguiré papeles".
Evita las redes sociales, considerándolas algo inapropiado. "No iba a seguir lo que muchas otras, especialmente mujeres, parecen hacer: publicar fotos reveladoras en Instagram y buscar atención. Eso simplemente no soy yo". Cree, quizás correctamente, que tendría más demanda con un perfil más alto. Pero por otro lado, si hubiéramos sabido durante los últimos 30 años lo franca que es, podríamos haber estado pidiendo constantemente sus opiniones sobre todo.
*Amsterdam Empire* está disponible para ver en Netflix. Este artículo fue editado el 5 de noviembre de 2025 para eliminar parte del texto por razones editoriales.
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en la declaración "Siempre sentí que el término 'chica Bond' era bastante despectivo", dice Famke Janssen, discutiendo su impulso profesional y su trabajo con Woody Allen.
**Preguntas Generales / Para Principiantes**
**P1: ¿Quién es Famke Janssen?**
R: Es una actriz neerlandesa, conocida por interpretar a la Dra. Jean Grey/Fénix en las películas de *X-Men* y a la villana Xenia Onatopp en la película de James Bond *GoldenEye*.
**P2: ¿Qué es una "chica Bond"?**
R: Es un término común para los personajes femeninos (tanto aliados como villanos) que aparecen en las películas de James Bond.
**P3: ¿Por qué Famke Janssen considera despectivo el término "chica Bond"?**
R: Ella siente que reduce personajes femeninos complejos, a menudo poderosos, a una etiqueta simplista definida solo por su relación con el héroe masculino, James Bond.
**P4: ¿Qué papel interpretó en una película de Bond?**
R: Interpretó a Xenia Onatopp, una asesina mortal y seductora para un sindicato terrorista en *GoldenEye*.
**P5: ¿Tuvo una experiencia positiva haciendo la película de Bond a pesar de sus sentimientos sobre el término?**
R: Sí, ha hablado de que el papel fue un gran avance en su carrera y un personaje divertido de interpretar, aunque critique la etiqueta aplicada al mismo.
**Preguntas Avanzadas / Profundización**
**P6: ¿Cuál es el principal problema con la etiqueta "chica Bond" según esta perspectiva?**
R: El principal problema es que es desestimante. Agrupa a diversos personajes con sus propias motivaciones, habilidades y tramas en una sola categoría, a menudo sexualizada, socavando su individualidad y agencia.
**P7: ¿La industria cinematográfica se ha alejado de usar términos como "chica Bond"?**
R: Sí, ha habido un cambio. Los productores y las películas modernas de Bond ahora usan más comúnmente términos como "mujer Bond" o se refieren a los personajes por sus nombres reales para mostrar más respeto.
**P8: ¿Cómo se relaciona su crítica a "chica Bond" con sus comentarios sobre su impulso profesional?**
