Hannah Waddingham odchrząkuje. Jej głos brzmi nieco ochryple. Dwa dni przed naszym spotkaniem gwiazda **Teda Lasso** prowadziła brytyjską wersję **Saturday Night Live**. Wystąpiła w prawie każdym skeczu tamtej nocy – od scenki o dwóch przerysowanych nauczycielkach dramy z Reading o imieniu Janet, przez numer muzyczny o tym, ile kieliszków wina zamówić w barze, po scenę, w której zagrała surową północną prowadzącą kurs bezpiecznej jazdy. W swoim monologu otwierającym błyskawicznie przebrnęła przez szereg akcentów i imitacji. "Widzicie?" – powiedziała do rozentuzjazmowanej publiczności. "Skala. Skala."
Powinienem był zapamiętać tę kwestię, prowadząc swobodną rozmowę. Siedzimy ukryci w zaciszu prywatnej jadalni w londyńskim hotelu, w mieście, w którym aktorka się urodziła i wychowała, i w którym nadal mieszka ze swoją małą córką, Kitty. Kiedy Waddingham przechodzi przez lobby, ludzie ją zauważają. Jest wysoka, efektowna i ma na sobie naciągniętą czapkę z daszkiem – standardowy, wolny strój aktora. Podczas lockdownu **Ted Lasso** – przyjazny serial o piłce nożnej, w którym gra Rebeccę Welton, właścicielkę fikcyjnej drużyny AFC Richmond – uczynił ją sławną po obu stronach Atlantyku. W 2021 roku przyniósł jej nagrodę Emmy dla wybitnej aktorki drugoplanowej w serialu komediowym. W wieku 47 lat, po długiej, ale niepozornej karierze na scenie i ekranie, wydawało się, że jej moment wreszcie nadszedł.
To zabawne – mówię jej wesoło, gdy wymieniamy uprzejmości i sadowimy się wygodnie – ale przez lata myślałem, że pochodzisz z północy. "Nie, naprawdę?" – odpowiada, wchodząc w tę grę. "Cóż, moja mama pochodziła z Wyspy Man, więc może to dlatego." Kontynuuję, rozwijając swoją teorię. Wiesz – mówię dalej pogodnie – masz w sobie energię północy, jak barmanka z Rovers Return. "O mój Boże" – śmieje się, choć nastrój nagle robi się nieco chłodniejszy. "Czy to komplement? Nie sądzę." To ogromny komplement – mówię, choć nagle zdaję sobie sprawę, że dla niej nie brzmi to w ten sposób. Najwyraźniej całkowicie źle odczytałem Waddingham. "Myślę, że to pochodzi z teatru… Po prostu potrzebuję chwili. Nie sądzę, żeby ktokolwiek kiedykolwiek tak powiedział." Pogłębiam swoją wpadkę. Mam na myśli to, że masz w sobie taką bezpośrednią, teatralną przesadę. To dobrze! "OK" – odpowiada. "To coś, co mogę włączać i wyłączać, obiecuję. Chodzi po prostu o chęć wywołania uśmiechu i śmiechu u ludzi."
Mając teraz 51 lat, Waddingham wkroczyła w swoją hollywoodzką erę. W ciągu ostatnich kilku lat zagrała w dużych filmach, takich jak **Mission: Impossible – The Final Reckoning** u boku Toma Cruise'a oraz **The Fall Guy** z Ryanem Goslingiem i Emily Blunt. Jest tu dzisiaj, znosząc mnie i tę rozmowę, aby porozmawiać o powrocie **Teda Lasso** i swoim nowym serialu, **Ride or Die** – komediowo-kryminalnej opowieści, w której występuje u boku Octavii Spencer. W serialu Waddingham gra zabójczynię pod przykrywką, która uwielbia pić i mężczyzn. W pierwszym odcinku wyskakuje przez okno na parterze, aby uniknąć podania numeru barmanowi, którego poderwała tej nocy.
Jest pora lunchu. Patrzymy na menu. Jest prawdziwą smakoszką – mówi. "Och, czy to wszystko nie wygląda cudownie? Oczywiście, że wezmę koktajl krewetkowy." To bardzo teatralnie przesadzone – żartuję. Jest za wcześnie. "Naprawdę? Po prostu lubię krewetki." Zamawia sałatkę z pomidorami i burratą.
"Irytuje mnie, gdy ludzie mówią, że jestem teatralnie przesadzona albo że jestem barmanką z północy. Wszyscy składamy się z różnych części." Obserwując, jak współprowadziła Konkurs Piosenki Eurowizji w 2023 roku, czytając o jej latach w teatrze muzycznym, widząc ją jako gościnną jurorkę w **RuPaul's Drag Race** i oglądając jej teatralny świąteczny specjal dla Apple TV, można zrozumieć, dlaczego ludzie tacy jak ja mogą wyciągać pochopne wnioski. "Uwierz mi, znudziłabym się sobą, gdybym zawsze była teatralnie przesadzona" – mówi. Jestem zaskoczony, że ją to dziwi, ale dla niej jest to płytkie odczytanie jej kariery. Nawet jeśli chodzi o świąteczny specjal? "Zbyt proste jest mówienie, że to teatralna przesada albo że ja jestem teatralnie przesadzona. To, czego chciałam dla mojego świątecznego specjalnego, to ponadczasowy przykład mojego głosu i coś, co wywoła uśmiech na twarzach ludzi." Wyjaśnia, że czerpie ze swojego teatralnego doświadczenia, aby wnieść lekkość do swoich występów. "Nawet mój monolog tamtej nocy miał na celu stworzenie czegoś lekkiego i radosnego, czegoś, co oderwie ludzi od rutyny codziennego życia." Sędziowałaś Rusical (musical drag queens) w RuPaul's Drag Race… "Tak. Z teatru muzycznego. Mówię, że zbyt łatwo jest po prostu nakleić mi etykietkę teatralnej przesady albo barmanki z północy."
Czuję, że cię obraziłem – mówię – i nie taki był mój zamiar. "Jest we mnie o wiele więcej niż to" – mówi. A poza tym – dodaje – nie obraziłem jej. "Po prostu byłoby mi smutno, gdyby ludzie widzieli mnie tylko w ten sposób. Wszyscy składamy się z różnych części."
Waddingham dorastała wśród kreatywnych ludzi. Jej pierwsze prace były w teatrze. Po latach ciężkiej pracy – przyjmując małe role telewizyjne podczas występów scenicznych i zdobywając nagrody na West Endzie i Broadwayu – miała serię przełomowych występów ekranowych. Była to jej mała, ale potężna rola w *Grze o tron* jako "zakonna siostra wstydu" Septa Unella, która dzwoniła swoim dzwonkiem nad ogoloną głową Cersei Lannister. Do dziś jest to popularny mem. W *Sex Education* zagrała rodzica wrażliwego gwiazdora sportu w szkole, Jacksona. Następnie, podczas Covida, dołączyła do tej małej grupy aktorów, którzy utknęli w domu i nagle stali się sławni na zupełnie nowym poziomie, ponieważ grali w serialach, które wszyscy oglądali.
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze: Z Jasonem Sudeikisem w Ted Lasso. Fotografia: Michael Becker/Apple TV
Jej serialem był *Ted Lasso*. W nim jej postać przejmuje AFC Richmond w ramach ugody rozwodowej ze swoim niewiernym mężem Rupertem, granym przez nieżyjącego już Anthony'ego Heada. W pierwszym sezonie Rebecca postanawia zniszczyć ukochany klub swojego byłego, zatrudniając niekompetentnego trenera futbolu amerykańskiego, Teda Lasso, granego przez Jasona Sudeikisa. Ale przez trzy sezony on rozwija się w swojej pracy, a ona uczy się kochać grę. Słodkość jej przyjaźni z tytułową postacią Sudeikisa nadała serialowi ujmujące, wielkoduszne ciepło.
Teraz serial powraca z czwartym sezonem, trzy lata później, z żeńską drużyną piłkarską w centrum uwagi. Czy Waddingham była tak samo zaskoczona jak fani, że serial powraca? "Zawsze krążyły plotki. Oczywiście, zakończyliśmy sceną, w której Keeley [Juno Temple] przekazuje Rebece drużynę kobiecą, więc właściwie myślałam, że wróci wcześniej. Kiedy tak się nie stało, zaczynasz myśleć: czy to już koniec? Czy to odchodzi w zapomnienie?" Obsada, jak mówi, wciąż jest "zżyta jak banda złodziei" i jest w stałym kontakcie, ale zaczęła odczuwać smutek na myśl o tym, że nigdy więcej nie zagra Rebeki. "To brzmi głupio i teatralnie, ale jeśli naprawdę poczułeś z nimi więź, utrata postaci jest jak utrata przyjaciela."
Czy śledzi kobiecą piłkę nożną? "Bardziej interesuję się kobiecą piłką nożną niż męską." Karen Carney napisała do niej przed SNL, życząc jej powodzenia. Spotkała Lwice Leah Williamson i Jill Scott na początku *Teda Lasso*. "Są prawdziwymi pionierkami dla pokolenia mojej córki" – mówi. Jej ojciec ma około 85 lat i również woli oglądać kobiecą piłkę nożną. Rozmawiamy krótko o wrogości, jaka wciąż spotyka zawodniczki. "Niedawno byłam z Mary Earps. I mówiła, ile przykrości spotkało ją z powodu jej autobiografii…" Earps spotkała się ze znaczną krytyką po komentarzach w książce na temat selekcjonerki reprezentacji Anglii Sariny Wiegman i jej byłej koleżanki z reprezentacji, Hannah Hampton. "Szczęka mi opadła" – mówi Waddingham. "Byłam w szoku, że ona [Earps] uważała to za zabawne. Może jestem naiwna, ale ja…" Trudno było jej uwierzyć w to, co mówiła.
Jeśli chodzi o wrogość, Waddingham – która ma stanowcze, rzeczowe podejście – wydaje się sama umieć radzić sobie z trudnymi ludźmi. W wywiadzie dla *Glamour* w 2023 roku mówiła o pracy modelki w wieku 20 lat, o stawianiu czoła mizoginii i zawsze reagowaniu, gdy ją widzi. W 2024 roku miała prowadzić coroczną galę Olivier Awards w Londynie. Gdy szła po czerwonym dywanie, paparazzi poprosili ją, aby "pokazała nogę". Jej reakcja stała się wiralowa. "O mój Boże, nigdy byś tego nie powiedział mężczyźnie, mój przyjacielu" – powiedziała, grożąc mu palcem. "Nie bądź dupkiem, bo sobie pójdę." Ludzie chwalili ją za przeciwstawienie się seksistowskim podwójnym standardom, a jej reakcja trafiła na pierwsze strony gazet. "Wiem, do czego zmierzasz" – mówi ostrożnie, gdy poruszam ten temat.
[Obraz: Fotografia autorstwa Felicity McCabe/The Guardian]
Miałam poprowadzić cały wieczór na żywo, a zasmuciło mnie to, że został on zredukowany do komentarza tego jednego fotografa.
Cóż, ludziom podobało się, że się mu postawiłaś. "Znam go od 20 lat i bardzo go szanuję" – mówi. Więc to kolejny przypadek, gdy publiczne postrzeganie nie pokrywa się z rzeczywistością? "Dlatego powiedziałam na koniec mojego zdania: »Nie powiedziałbyś tego mężczyźnie, mój przyjacielu«." Czy on rzeczywiście był przyjacielem? "Nie, nie moim przyjacielem, ale to ktoś, kogo szanuję jako fotografa od 20 lat i teraz jest między nami dobrze. Przyjął to dobrze, zwróciłam mu uwagę, wysłał mi e-mail, ja mu odpisałam. Powiedziałam: »Stary, to nie jest fajne«, a na jego pochwałę, przeprosił. Powiedziałam mu: »Nie możesz tak robić«."
Więc myślisz, że żartował? "Nie, myślę, że się zapomniał. Było zbyt wiele poufałości. Pomyślałam tylko: nie rób tego, bo to była suknia na zamówienie od Marchesy. Kończyła się w połowie uda, z pięknym, przezroczystym wierzchem" – mówi. "Miałam poprowadzić cały wieczór na żywo, a to, co mnie wtedy zasmuciło, to fakt, że [wieczór] został zredukowany do tego, zamiast do mojego występu na żywo zaraz potem, który jest jednym z największych osiągnięć mojego życia." Innymi, jak mówi, są narodziny córki, bycie samotną matką, jej świąteczny specjal "i to, jak się prezentuję, dla młodszych kobiet. Drugą stroną jest reagowanie na sytuacje, które trzeba powstrzymać."
Dobre maniery są dla Waddingham bardzo ważne. Wspomina o nich kilkakrotnie podczas naszej rozmowy. "Dobre maniery są dla mnie ważniejsze niż jakakolwiek praca. Maniery są najważniejsze, zawsze" – mówi. "Zawsze zdaję sobie sprawę, że moja córka patrzy. Staram się więc być elegancka i mieć w sobie stanowczą życzliwość." Skąd, jej zdaniem, bierze się ta potrzeba stawiania w swojej obronie? "To po prostu część tego, jak zostałam wychowana. To staroświeckie – jeśli nie możesz powiedzieć nic miłego, nie mów nic." Robi pauzę. "Zauważam tylko, że rozmawiamy więcej o moim zachowaniu niż o mojej pracy" – mówi spokojnie.
Co masz na myśli? "No, fotograf…" Ale to jest profil o tobie – mówię. Próbuję zrozumieć, kim jesteś. Nie sądzę, żeby ludzie dużo o tobie wiedzieli. "Celowo" – kiwa głową. "To, co mam na myśli, mówiąc o nie rozmawianiu o pracy, to to, że łatwo dać się wciągnąć w – och, zwracam ludziom uwagę. Tak, robię to i jestem z tego dumna." Ponownie wyjaśnia, że nie chce być sprowadzona do czegoś, czym nie jest, ale te dobre maniery są dla niej wciąż ważne. "My, jako starsze kobiety w społeczeństwie, musimy zachęcać młodsze, aby zapewnić sobie szacunek, ponieważ zbyt łatwo jest nam po prostu to znosić."
[Obraz: Jako Septa Unella w Grze o tron. Fotografia: HBO]W swoim najnowszym serialu, **Ride or Die**. Fotografia: Dušan Martinček/Prime
Teraz przejdźmy do pracy. Waddingham dorastała w Wandsworth w południowo-zachodnim Londynie, a dzieciństwo spędziła wokół teatru. Jej ojciec był dyrektorem marketingu i specjalnym konstablem w policji rzecznej. Jej matka była zawodową śpiewaczką operową, która wzięła 11 lat wolnego, aby wychować Waddingham i jej brata, a następnie wróciła do pracy w chórze English National Opera. "Dlatego chciałam nakręcić mój świąteczny specjal właśnie tam" – mówi Waddingham. "Apple sugerowało Radio City Music Hall, Carnegie Hall, Royal Albert Hall. Powiedziałam: »Nie, to musi być London Coliseum, bo biegałam tam od małego dziecka«."
Brzmi to prawie nieuniknione, że Waddingham zostanie artystką. "Nie pamiętam, żebym kiedykolwiek chciała robić coś innego. Nie wiem, czy byłabym w czymś innym dobra." Kiedy była młodsza, miała obsesję na punkcie Whitney Houston i Elli Fitzgerald. Chciała być piosenkarką, której ludzie słuchają na swoich walkmanach, z głową na poduszce, przeżywając wielkie emocje. "I wiedziałam, że chcę być też aktorką. Nie planowałam robić obu tych rzeczy na scenie." Po prostu tak się złożyło. "Chodziłam na przesłuchania, bo trzeba wejść na drabinę i pracować. I to się po prostu rozkręciło."
Zawsze bronię ludzi teatru, bo na pewno nie robią tego dla pieniędzy czy sławy, a ja właśnie stamtąd pochodzę.
Zawsze była domatorką. Poszła do szkoły aktorskiej, ale wybrała tę oddaloną o dwie ulice od domu, w którym dorastała. Nadal mieszka w południowo-zachodnim Londynie. "Ponownie, bo jestem staroświecka. Uważam, że ważne jest, aby być blisko rodziców, póki jeszcze ich mam, a potem się przeprowadzę." Pytam, czy jej rodzice jeszcze żyją. Jej ojciec tak, ale "nie mam już mamy" – mówi ze smutkiem. Jej matka zmarła dwa lata temu w Boże Narodzenie i dopiero niedawno jest w stanie o niej mówić. Powiedz, jeśli wścibiam się w nie swoje sprawy. "Nie, nie, w porządku. To dobrze, bo powinna być doceniana." Chce o niej mówić. "Wiem, że jestem znana również jako rzeczniczka teatru, ale to pochodzi od niej. Dobrze, że o niej mówię i nie przeszkadza mi, że się wzruszam, bo to wciąż miłość, jaką się do kogoś czuje."
Brzmi to tak, jakby były bardzo blisko. "Myślę, że dlatego reaguję alergicznie na pomysł, że »teatr jest przerysowany« czy coś w tym stylu" – mówi. "Będąc śpiewaczką operową, droczyłam się z nią – wszyscy wychodzili, zataczali się, śpiewali, zataczali, dramat, wszystko na ogromną skalę. Ale ona była bardzo cichą, skromną, cudowną, delikatną, łagodną, niesamowicie utalentowaną kobietą. I była czystym teatrem." Później powtarza, że czuje potrzebę ochrony świata teatru. "Zawsze bronię ludzi teatru, bo na pewno nie robią tego dla pieniędzy czy sławy, a ja właśnie stamtąd pochodzę" – mówi. Nagle ostrzejsze krawędzie naszej rozmowy zaczynają nabierać sensu.
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze
Stylizacja: Jodie Nellist. Makijaż: Charlie Duffy przy użyciu podkładu Dior Forever i serum Dior Capture le Serum. Włosy: Lewis Pallett z Eighteen Management przy użyciu GHD. Paznokcie: Jasmin Samavati z One Represents przy użyciu Essie i Joonbyrd. Krawcowa: Eleanor Williams. Asystentka stylisty: Lily Chebabo-Manning. Hannah Waddingham ma na sobie: złotą dyskotekową sukienkę i halkę, obie od Taller Marmo; płaszcz od Victorii Beckham; pierścionki od Foundrae; kamienny pierścionek, własność Waddingham; kolczyki od Anabela Chan; buty od Christian Louboutin. Fotografia: Felicity McCabe/The Guardian
Jestem bardzo pogodzona z tym, kim jestem. Z przyjemnością dzielę się tym, że mam 51 lat i jestem z tego dumna.
Jak miała na imię twoja mama? "Melodie Kelly. Myślę, że jej rodzice nazywali ją Melo." Ludzie umierali z miłości do muzyki, a teraz słyszę, jak moja córka śpiewa pod prysznicem, naturalnie operowo, i myślę, że pula genów żyje i ma się dobrze.
Waddingham urodziła córkę zaledwie kilka tygodni przed kręceniem tej niesławnej sceny "Wstydu!" w **Grze o tron**. Miała udaną karierę w teatrze muzycznym, debiutując na West Endzie w 1998 roku, i przez długi czas pracowała również jako aktorka telewizyjna, przyjmując małe role w serialach takich jak **Brookside**, **Doctors**, **Hollyoaks** i **Benidorm**. Przesłuchiwała się do roli Septy Unelli w **Grze o tron**, ponieważ chciała zostać zauważona przez twórców serialu, Davida Benioffa i Dana Weissa, mimo że nie spodziewała się dostać tej roli. "Byłam w ósmym miesiącu ciąży" – wyjaśnia. "W ciąży od nosa w dół!" Podobnie jak jej matka, planowała wziąć wolne od pracy, aby być z córką. Ale serial był "kolosem" – mówi – a kiedy zaproponowali jej rolę, nie mogła odmówić. Przywiozła swoją córkę, mającą wtedy dziewięć tygodni, na plan. Podczas sceny drogi wstydu słyszała płacz dziecka. "I pomyślałam tylko: o mój Boże, co ja robię?" Część jej mózgu mówiła jej, że pracuje i utrzymuje rodzinę. "Druga część mówiła: mam straszną lęk separacyjny. Więc kiedy oglądam to teraz, widzę tylko kobietę, która nie wie, czy wchodzi, czy wychodzi."
**Recenzja Ride Or Die – komediowa opowieść Hannah Waddingham to telewizja okołomenopauzalna twoich marzeń**
[Czytaj więcej]
Waddingham rozstała się z ojcem swojej córki, włoskim menedżerem luksusowych hoteli Gianlucą Cugnetto, gdy Kitty była mała – ma teraz 11 lat – i od tego czasu jest samotną rodzicielką. Podczas gali Screen Actors Guild Awards w 2024 roku bystrzy widzowie mogli zauważyć, że torebka Waddingham była zrobiona z tektury, pomalowana na tęczowe kolory, z nabazgranym na wierzchu słowem "Epic". Jej córka zrobiła ją w domu. "Podniosłam ją i pomyślałam: »Ma właściwie więcej miejsca niż normalna, designerska, niedorzeczna torebka, więc wezmę ją na czerwony dywan«. Zrobiłam to celowo, aby pokazać jej, że nigdy nie jest daleko ode mnie." Wciąż czuje się winna, gdy musi wyjeżdżać do pracy. "Boże, cały czas. Właśnie mam wyjechać, robić press tour do następnego sezonu **Teda [Lasso]**, i wkracza matczyne poczucie winy. Ale muszę próbować z tym walczyć." Nie występowała w ukochanym teatrze od początku lat 2010., częściowo dlatego, że godziny są tak wymagające. "Nie sądzę, żeby moja córka była gotowa." Chce móc grać osiem przedstawień tygodniowo przez co najmniej sześć miesięcy, ponieważ mocno wierzy, że publiczność teatralna, płacąca wysokie ceny za bilety, zasługuje na taki poziom zaangażowania ze strony wykonawców. "Muszę znaleźć czas, aby móc powiedzieć: »Zdejmuję ten płaszcz na razie i wkładam z powrotem mój teatralny płaszcz«."
[Opis obrazu: Na gali Screen Actors Guild Awards w 2024 roku, niosąc tekturową kopertówkę zrobioną przez córkę. Fotografia: Michael Buckner/Variety/Getty Images]
Waddingham zabrała Kitty ze sobą do Pragi na pięć miesięcy i zapisała ją do międzynarodowej szkoły, aby mogła kręcić **Ride or Die**. Jej postać to księgowa sądowa o imieniu Judith, której całe życie jest przykrywką dla jej prawdziwej kariery wyszkolonej zabójczyni. Judith jeździ na nartach, strzela i uwielbia kieliszek wina. "Jest zabójczynią od około 30 lat" – mówi Waddingham. Została poproszona o udział w serialu przez swoją współgwiazdę Octavię Spencer, którą nazywa "moim wspaniałym odpowiednikiem", i mówi, że wciąż nie może uwierzyć, że Spencer chciała, aby to zrobiła. Serial obfituje w sekwencje akcji. "Wykonałam 75-80% moich własnych wyczynów kaskaderskich. Ale, Rebekko, częściowo nie był to dobry pomysł, bo porządnie się poobijałam." W gruncie rzeczy jest to jednak serial o kobiecej przyjaźni. Spencer gra najlepszą przyjaciółkę Judith, Debbie, która niechcący zostaje wciągnięta w świat zabójców. "Chodzi o zwracanie sobie uwagi, branie się nawzajem do odpowiedzialności."
Hannah Waddingham jest dowodem na to, że kobiety po pięćdziesiątce mogą być wszystkim, czym chcą, zwłaszcza gdy zdecydują się na wielkie zmiany. Sława przyszła późno dla Waddingham, która sama dokonała przejścia ze sceny na ekran. "Rozmawiałam z kilkoma osobami, które odniosły ten »nocny sukces« później w swojej karierze" – wyjaśnia. "Jest nas kilka, które były w samym środku wydarzeń, pracując w miejscach, które nie są tak glamour jak telewizja. Nocny sukces po 25 latach jest cudowny. I jest mi z tym dobrze, bo jestem bardzo pogodzona z tym, kim jestem. Z przyjemnością mówię, że mam 51 lat i jestem z tego dumna."
Waddingham patrzy na telefon i wpada w panikę. "O mój Boże, jak długo rozmawiamy?" Powiedziała mi, że musi wyjść po 45 minutach, ale rozmawiamy już prawie 90. "Mam nadzieję, że poprawiłam twoje pierwsze wrażenie…" – mówi ze śmiechem. Słuchaj – mówię – jestem wielkim fanem teatralnej przesady. "Ja też jestem wielką fanką teatralnej przesady" – mówi. "Ale lubię takie profile, bo ważne jest, aby ludzie zobaczyli, że jak każdy inny, mam w sobie światło i cień." Spieszy się na wydarzenie w szkole swojej córki, o którym "mała" zapomniała jej powiedzieć aż do dziś rana. "Zawsze jestem świadoma" – mówi, zakładając z powrotem czapkę z daszkiem – "że w jej szkole, jeśli się spóźnię, pomyślą: och, ci aktorzy…"
*Ride or Die* jest już dostępny na Amazon Prime Video.
**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących drogi Hannah Waddingham do sławy w wieku 51 lat, oparta na jej wywiadach o seksizmie, wyczynach kaskaderskich i nocnym sukcesie.
**Pytania dla początkujących**
1. **Co oznacza "nocny sukces po 25 latach"?**
Oznacza to, że Hannah Waddingham stała się globalnie sławna dzięki *Ted Lasso* w wieku 50 lat, ale tak naprawdę pracowała jako zawodowa aktorka przez ponad 25 lat wcześniej. Jej wielki przełom był długo wyczekiwany.
2. **Jak Hannah Waddingham zdobyła swój wielki przełom?**
Została obsadzona w roli Rebeki Welton w serialu Apple TV *Ted Lasso*. Serial odniósł ogromny sukces, a jej występ przyniósł jej nagrodę Emmy.
3. **Z jakim seksizmem spotkała się w swojej karierze?**
Mówiła o tym, że mówiono jej, iż jest za wysoka lub za stara do ról, oraz że proszono ją o noszenie odkrywających kostiumów lub granie w sposób, który czuła jako poniżający, zwłaszcza na początku jej kariery.
4. **Czy sama wykonywała swoje wyczyny kaskaderskie w *Ted Lasso*?**
Tak. Wykonała wiele własnych wyczynów kaskaderskich, w tym słynną scenę, w której jej postać rzuca lotkami. Była dumna, że może pokazać, iż potrafi grać komedię fizyczną i sceny akcji.
5. **Ile lat miała Hannah Waddingham, gdy stała się sławna?**
Miała 51 lat, gdy *Ted Lasso* miał premierę, a ona stała się powszechnie znana.
**Pytania dla zaawansowanych**
6. **Jak jej teatralne doświadczenie przygotowało ją do *Ted Lasso*?**
Jej sceniczne doświadczenie dało jej niesamowitą kontrolę nad głosem, wyczucie komediowego timingu i wytrzymałość potrzebną do radzenia sobie z długimi dniami na planie. Wniosła również nastawienie "show must go on", które pomogło jej w intensywnym harmonogramie serialu.
7. **Który konkretny wyczyn kaskaderski był dla niej największym wyzwaniem?**
Wspominała fizyczną komedię upadku za barem w scenie w pubie. Wymagało to precyzyjnego wyczucia czasu i zaufania do zespołu kaskaderskiego, a musiała to powtarzać wielokrotnie.
8. **Jak radziła sobie z tym, że mówiono jej, iż jest za stara do ról na początku kariery?**
Powiedziała, że nie pozwoliła, aby to ją zdefiniowało. Zamiast zrezygnować, skupiła się na teatrze i mniejszych rolach telewizyjnych, budując reputację osoby godnej zaufania i
