마지막 책이 출간되기 몇달 전, 맥스 포터는 킬리언 머피와 공통 지인 한 명과 함께 휴가를 떠났다. "제가 그들에게 '방금 소설 한 편을 더 끝냈어'라고 말했죠,"라고 포터는 회상한다. "그랬더니 그들이 '하지만 막 소설 쓰셨잖아요'라고 하더군요. 제가 '글쎄, 저는 쓰기는 빠르게 하지만 고치는 건 천천히 하거든요'라고 답했어요." 결국 그는 그 책을 소리 내어 읽어주며, 그들에게 '오지 한가운데 위치한 문제아들을 위한 학교로 바뀐 낡고 허름한 대저택'에 사는 '샤이'라는 이름의 십대 비행소년의 뒤죽박죽인 마음속을 처음으로 엿보게 해주었다.
머피는 포터의 데뷔소설 『슬픔은 깃털과 함께』의 무대 각색작에 출연한 후 포터와 절친한 친구가 되었다. 포터는 또 다른 협업을 찾고 있지 않았다. 사실 그는 "이 책은 샤이의 머릿속 기후 체계와 같아서 각색이 불가능하다고 생각했습니다. 또한 제 작품이 모두 각색되는 것에 대해 약간 우려도 있었죠."라고 말했다.
2년 후, 『샤이』가 출간되었다. 한편 머피는 자신의 영화사 '빅 씽즈'를 설립하고, 아일랜드의 미혼모를 대상으로 한 교회 운영 시설의 학대 문제를 다룬 수상 경력이 있는 첫 영화 『스몰 씽즈 라이크 디스』에 이을 "프로젝트를 고민 중"이었다. "맥스와 저는 항상 대화합니다."라고 머피는 말한다. 두 사람 모두 아들이 있다. 머피는 교사 가정 출신이며, 포터는 교도소에서 시간제로 가르치고 봉쇄 기간 동안 학교에서 퇴출당한 소년들을 멘토링하며 시간을 보냈다. 그들은 '돌봄'에 관한 무언가를 만들고 싶어 결정했다. "그 당시에는 특별히 남성성에 관한 것은 아니었지만," 포터는 설명하며, "돌봄 시스템과 관련된 무언가에 관한 것이었습니다."
단 한 가지 문제가 있었다. "저는 『샤이』를 책으로서 사랑하지만," 머피는 말한다, "각색이 불가능하다는 것을 알 수 있었습니다." 그러나 그 소설에는 교장 선생님인 '스티브'라는 조연이 등장했다. "그러자," 포터가 이어서 말한다, "제가 '스티브에 집중하고 책은 뒤로 남겨두는 건 어떨까요?'라고 제안했죠. 그래서 저는 완전히 처음부터 다시 시작했습니다."
그 결과물은 1990년대의 마지막 기회 교도 학교를 배경으로 한 강력하고 표현주의적인 이야기이다. 여기서는 과로에 시달리고 저임금을 받는 직원들이 사회가 포기한 소년들을 돕기 위해 노력한다. 이 작품은 이전 보수당의 예산 삭감으로 심각하게 손상된 파괴된 시스템에 대한 분노 어린 비판이면서도, 종종 끔찍한 행동을 보임에도 불구하고 샤이와 같은 십대들이 왜 구원받을 가치가 있는지 보여주는 증거이기도 하다. 예를 들어, 샤이는 가게를 파괴하고, 차를 사고치고, 의붓아버지의 손가락을 찔렀으며, 누군가의 코를 부러뜨렸다.
포터는 각본을 직접 썼으며(그의 첫 각본이다), 머피는 제멋대로인 소년들을 관리하는 곤경에 처한 교장 역으로 출연한다. 영화에는 강인하지만 돌보는 마음을 가진 교감, 학생 상담사, 그리고 소심한 신입 교사 등 세 명의 여성 캐릭터도 등장한다. 곧 트레이시 울먼, 에밀리 왓슨, 심비아투 아지카워(일명 리틀 심즈)가 캐스트에 합류했다.
학생 역할을 캐스팅하는 것은 더 큰 과제였다. "3,500명의 아이들을 보았습니다." 머피가 말한다. 샤이 역으로 두각을 나타낸 배우는 1998년생(영화 배경보다 2년 후 출생)인 제이 리커고였다. 90년대 중반, 그의 아버지는 맨체스터 유나이티드에서 뛰었지만 이후 학생 추천(Pupil Referral) 분야에서 일했다. "오디션 소식을 이메일로 받았을 때," 리커고는 말한다, "아버지께 찾아뵐 수 있겠냐고 여쭸어요. 아버지 사무실에 갔다가 결국 몇 주 동안 학교에서 관찰하게 되었죠."
저는 『스티브』의 런던 시사회 다음날 아침, 호텔 방들이 미로처럼 연결된 곳에서 그들 모두를 인터뷰하고 있다. 토론토와 코크에서도 호평을 받은 시사회가 열리는 등 정신없는 며칠이었다. "생생한 에너지와 죽음의 그림자로 가득한 드라마..." 이 신문의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "정서적 고통의 잔혹한 혼란, 기이한 블랙 유머의 날카로운 절개가 더해진" 작품으로 묘사했다. 버라이어티의 피터 드브루지는 이를 "깊이 감동적이고 탁월한 연기가 돋보이는 원석 속의 다이아몬드"라고 칭찬했다.
작가 맥스 포터, 배우 킬리언 머피, 감독 팀 밀란츠는 각각 따로 인터뷰를 했고, 피로해 보였다. 레베카 울먼은 위층에서 몸이 좋지 않았지만, 배우 제이 리커고와 심비아투 '리틀 심즈' 아지카워는 함께 있었고, 에너지가 넘치며 장난을 치고 있었다. 그들은 둘 다 공연 예술 학교인 브릿 스쿨에 들어가지 못했다는 사실을 알고 웃음을 지었다. 아지카워는 오디션조차 보지 못했고, 리커고는 GCSE를 위해 준비했던 극적인 연설을 망쳤던 기억이 난다. "연기가 그저 우는 것이라고 생각했기 때문에 합격하지 못했어요." 그는 고백한다.
이야기는 하루 동안 전개되며, 젊은 배우들이 유대감을 형성할 수 있도록 2주간의 리허설 후 29일 동안 시간 순서대로 촬영되었다. 벨기에 출신이고 은유적으로 말하는 밀란츠는 포터의 각본을 받았을 때 『스몰 씽즈 라이크 디스』의 후반 작업을 마무리하던 중이었다. 그는 극명한 대조를 지적한다: 『스몰 씽즈』가 침묵 위에 드문 대화를 놓았다면, 포터는 "빙산 위에 단어의 대성당을 지었는데", 이것이 처음에는 그를 위축시켰다.
밀란츠는 자신의 아버지의 알츠하이머와 형제의 죽음으로 촉발된 자신의 중년의 위기가 그 소재와 연결하는 데 도움이 되었다고 말한다. 1990년대의 가족 비디오를 다시 보면서 그는 카메라를 향해 직접 말하는 사람들의 힘을 깨닫게 되었다. 이것은 영화의 생생한, 핸드헬드 스타일과 각 등장인물이 카메라 앞에서 자신을 세 단어로 설명하도록 하는 장치에 영감을 주었다. 소년들이 활기차게 움직이는 동안, 머피가 연기한 스티브는 감정적이고 말문이 막힌다. "저는 그를 이해하려고 하기보다 그를 바라보고 있습니다." 밀란츠가 말한다, "그리고 그곳에서 초현실성이 다시 돌아옵니다."
영화는 1990년대의 혼합된 음악 스타일에 경의를 표한다. 밀란츠는 포터가 그에게 플레이리스트를 보내주었기 때문에, 자신의 평소 취향은 아니었던 드럼앤베이스를 들으며 스토리보드를 작업했다고 회상한다. 그 음악은 등장인물들의 내면 세계를 시각화하고, 1996년 십대의 강렬한 에너지와 감정을 포착하는 데 도움이 되었다.
머피는 켄 로치와 함께 일했던 경험에서 영감을 받아 짧은 기간 동안 시간 순서대로 촬영할 것을 제안했다. 일반적으로 그는 몇 달 동안 집중적으로 준비하지만, 이 역할에서는 교사의 아들이자 가끔 말썽부리는 학생이었던 자신의 어린 시절을 활용했다. 순서대로 촬영함으로써 그는 자금이 부족하고, 수면 부족에 시달리며, 간신히 상황을 유지하는 스티브의 지속적인 고투를 과도하게 준비하지 않고도 구현할 수 있었다.
표면 아래로, 영화는 1990년대 중반과 오늘날의 유사점과 대조점을 탐구한다. 디크타폰과 워크맨과 같은 기술은 시대에 뒤떨어진 느낌을 주지만, 자금이 부족한 돌봄 시스템과 젊은 남성에 대한 낙인찍기 같은 문제들은 여전히 관련성을 지닌다. 익숙하다. "바라건대, 이것이 이 아이들이 직면한 문제들이 평생 지속된다는 점을 강조하기를 바랍니다." 머피가 말한다. "그 문제들은 기술, 인터넷, 소셜 미디어 이전에 존재했습니다. 이러한 발전들은 단지 그것들을 악화시켰을 뿐이죠."
십대 소년들은 종종 쉽게 무시당하는 것처럼 보인다. "제 생각에 그들은 통계적으로 그리고 이념적으로 쉬운 표적입니다. 그리고 확실히 아일랜드와 영국에서 젊은 남성들의 자살률은 비극적이고 충격적으로 높습니다."라고 그는 덧붙인다. 비록 실제 만난 자리에서 리커고는 문제아 샤이와 전혀 닮지 않은 것처럼 보이지만, 그는 머피가 무슨 말을 하는지 정확히 이해한다. "저는 제 자신의 개인적인 고군분투를 통해 매일 정신 건강을 다루고 있습니다."라고 그는 말한다.
학교에서 리커고는 건방지고 쉽게 산만해졌으며, 공부보다는 축구에 더 관심이 많았다. 그는 19살이 되어서야 자신이 난독증이 있다는 것을 발견했고, 아버지의 추천(Pupil Referral) 기관에서 본那种 개별 지원을 받을 수 있었음을 깨달았다. 샤이 역을 연기하는 데 있어 그의 돌파구는 자신의 취약점을 활용할 수 있다는 것을 깨달았을 때 왔다. "그것은 제가 모두에게 보여주기만 하면 되는 제 일부라는 느낌이었어요. 그래서 '이 캐릭터를 잡았다'기보다는 '좋아, 이것을 어떻게 활용해서 샤이를 기리고 원작을 존중할 수 있을까?'에 더 가까웠죠."
울먼과 아지카워가 촬영장에 도착했을 때쯤이면, 소년 역할을 맡은 배우들은 이미 시끄럽고 활기찬 방식으로 유대감을 형성한 후였다. "그들은 너무 난폭하고 적대적이어서 제가 무슨 일에 뛰어든 건지 궁금할 정도였어요." 울먼이 말한다. "하지만 할머니로서, 저는 그 소년들의 에너지와 그들 내면의 취약함을 이해합니다. 저는 그것을 즐기기 시작했어요. 결국에는 방금 아버지가 된 아이 중 한 명을 위해 부티도 뜨개질해주었죠."
아지카워는 리허설과 글래스턴버리의 피라미드 스테이지에서 콜드플레이와 함께 할 그녀의 공연 준비(촬영 종료 후 주말에 예정됨)를 병행해야 하는 추가적인 도전에 직면했다. 비록 실제 만난 자리에서 그녀는 스타일리시하고 분명하게 말하지만, 영화에서 그녀는 평범하고 소심한 캐릭터를 연기한다. "저는 워크숍에 참석하지 못했어요." 그녀가 말한다, "그것은 제 생각에 잘 된 일이었고 제 역할에 충실하게 느껴졌어요—이야기에서 제가 학교에 새로 온 사람이니까요."
그녀의 다른 정체성인 리틀 심즈로서, 그녀는 영화를 위한 노래를 썼다. "90년대 히트곡 같은 느낌에, 부드러운 순간들도 담고 싶었어요." 그녀가 말한다. "하지만 샤이는 정글 음악을 좋아하니까, 우리는 몇 가지 훌륭한 비트도 포함시켰죠." 그 곡은 "Don’t Leave Too Soon"이라고 불린다. 영화의 초기 편집본을 보면서, 그녀는 그 핵심이 샤이를 그 자신으로부터 구하기 위한 경주라는 것을 깨달았다. 그녀는 그 이야기에 생명을 불어넣은 배우를 따뜻하게 바라보며 그에게 말한다. "노래에서 저는 '너는 보여지기를 원하고, 나는 너를 본다'고 말하고 있었어요. 그것은 당신에게 보내는 연애편지예요." 그 감정은 영화에 대한 적절한 요약이 된다. 『샤이』는 현재 극장에서 상영 중이며, 10월 3일부터 넷플릭스에서 시청할 수 있다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 그들이 완전히 야만적이었다는 킬리언 머피, 트레이시 울먼 그리고 캐스트가 강렬한 학교 드라마 『스티브』에 대해 논의한 FAQ 목록입니다.
일반 질문
Q: 『스티브』는 무엇인가요?
A: 『스티브』는 방과 후 지도 시간이 극적으로 확대되어 한 학생의 코가 부러지는 결과를 초래하는 강렬한 학교 드라마입니다.
Q: 『스티브』의 주요 배우는 누구인가요?
A: 주요 캐스트에는 영화의 강렬함에 대해 논의한 킬리언 머피와 트레이시 울먼이 포함됩니다.
Q: '그들이 완전히 야만적이었다'는 것은 무엇을 가리키나요?
A: 이는 캐스트가 영화 『스티브』 내 장면이나 등장인물 행동의 강렬하고 예측 불가능한 성격을 설명하는 인용구입니다.
이야기와 주제에 관하여
Q: 『스티브』의 주요 갈등은 무엇인가요?
A: 중심 갈등은 통제를 벗어나 폭력 사건(코 부러짐)으로 이어지는 방과 후 지도 시간을 중심으로 이루어지며, 학생들과 권위 사이의 잠재된 긴장을 부각시킵니다.
Q: 『스티브』는 실화를 바탕으로 한 것인가요?
A: FAQ에는 실화를 바탕으로 했는지 명시되어 있지 않습니다. 극적인 학교 이야기로 제시됩니다.
Q: 이 드라마의 주요 주제는 무엇인가요?
A: 영화는 반항, 권위의 결과, 십대 불안, 그리고 단일 순간이 어떻게 폭력으로 폭발할 수 있는지에 대한 주제를 탐구합니다.
캐스트와 제작에 관하여
Q: 킬
