'¡Una multitud de gente sin camiseta!' Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo y otros comparten sus momentos favoritos en la música negra británica.

Las calles por las que deambulaba de niño.

AJ Tracey: Cinco chicas en el carnaval de Notting Hill por Johny Pitts (2010)
Esta foto capta a la perfección el espíritu del carnaval. Puedes sentir la energía del día y el esfuerzo que pusieron para prepararse y celebrar nuestra cultura. Crecí en Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, y tengo 32 años, así que he ido a por lo menos 25 carnavales. Soy trinitense, así que significa mucho para mí. Es un pedazo de nuestra cultura que existe aquí. Me encanta el soca, pero también disfruto escuchando a Vybz Kartel o al Bob Marley de la vieja escuela—cualquier cosa que me ponga de buen humor. Cada año escuchas una amplia gama de música caribeña, y siempre me influye. Al menos la mitad de las nuevas canciones que tengo próximamente probablemente salieron del carnaval—dancehall, reggae y ragga.

Siempre solía ir al sound system Rampage, donde están los fiesteros más enérgicos. Vi a So Solid Crew allí y, eventualmente, cuando me convertí en artista, me invitaron a actuar yo mismo. La primera vez fue con Toddla T y Annie Mac, y vi a todos mis amigos y familiares entre el público. Actuar en tu propia zona, en las calles por las que deambulaba de niño, es completamente diferente a actuar en cualquier otro lugar. Fue surrealista.

'Ganar esto fue algo importante'
Stella, Renée y Jorja de Flo: Trofeo de los Brit awards diseñado por Slawn (2022)
Stella: Este fue nuestro primer Brit, nuestro primer premio de verdad en realidad, así que fue algo importante. El hecho de que Slawn sea un artista nigeriano tenía mucho sentido, dado el papel que otros países—especialmente las naciones negras—han tenido en moldear a Gran Bretaña.

Renée: Fue increíble que se destacara su herencia. No solo, "Esta persona hizo un premio", sino, "Este es de dónde es. Esta es la influencia". Se sintió tan específico para nuestra generación. Nunca queremos perseguir premios, pero el reconocimiento es una de las cosas más importantes. Ver a personas como tú haciendo cosas increíbles puede ser tan inspirador.

Jorja: Tenemos gente de muchas comunidades diferentes diciéndonos que conectan con la emoción y la crudeza de lo que hacemos. Pero cada vez que aceptamos un premio, lo hacemos en nombre de todos los grupos de chicas que vinieron antes que nosotras—especialmente aquellos con miembros británicos negros, como Little Mix y Sugababes. Ellas hicieron posible que nosotras llegáramos.

The Music Is Black: A British Story se inaugura en el Museo V&A East, Londres, el 18 de abril.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el tema, formuladas como si alguien preguntara sobre el artículo o documental: Una multitud de personas sin camiseta. Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo y otros comparten sus momentos favoritos en la música negra británica.



Preguntas Generales y para Principiantes



P: ¿De qué trata este artículo o documental?

R: Es una colección de historias personales y recuerdos favoritos de icónicos músicos negros británicos, que reflexionan sobre la historia y el impacto de la escena musical.



P: ¿Quiénes son las personas que aparecen?

R: Incluye a artistas como Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo y otras figuras significativas en la música negra británica.



P: ¿Qué significa el título "Una multitud de personas sin camiseta"?

R: Es una cita de uno de los colaboradores que describe un momento eufórico específico en un concierto o festival, simbolizando la energía cruda y la libertad de la escena musical.



P: ¿Esto trata sobre un género musical específico?

R: No, cubre una amplia gama, desde soul, funk y jazz hasta hip-hop, drum and bass, garage y grime—todo parte del tapiz de la música negra británica.



P: ¿Dónde puedo ver o leer esto?

R: Probablemente fue un reportaje en una publicación como The Guardian o un segmento de un documental de la BBC. Buscar el título exacto en línea debería dirigirte a la fuente.



Preguntas Profundas y Avanzadas



P: ¿Cuál es el tema principal o la conclusión de estos momentos compartidos?

R: El tema trata sobre la identidad cultural, la resiliencia comunitaria y el poder transformador de la música. Destaca cómo estos artistas crearon un sonido británico único frente a desafíos sociales y de la industria.



P: ¿Por qué es importante documentar estos momentos favoritos?

R: Preserva una historia oral de los propios artistas, yendo más allá de las listas y cifras de ventas para capturar el latido emocional y cultural de la escena, que a menudo se pasa por alto en la historia musical mainstream.



P: ¿Qué época de la música negra británica cubre principalmente esto?

R: Según los artistas, probablemente abarca desde los años 1970-80 hasta los 1990, los 2000 y más allá, incluyendo el grime.