Alle zwei Jahre versammelt sich die Kunstwelt in Venedig zu einer großen Feier der bildenden Künste, bei der Länder um den Preis für den besten nationalen Pavillon „konkurrieren". Es ist ein Geschmacksbarometer, eine Plattform für Künstler und das größte Branchentreffen – einst von Kunsthistoriker Lawrence Alloway als „Orgie der Kontakte und Kommunikation" bezeichnet.
In diesem Jahr nehmen 99 Länder teil, darunter Somalia und Katar, die zu den sieben Erstteilnehmern gehören. Die Veranstaltung wurde vom Tod ihrer Kuratorin Koyo Kouoh vor etwas mehr als einem Jahr überschattet. Sie wollte, dass die Veranstaltung sich auf „Steigerung" konzentriert, mit einer Hauptausstellung namens In Minor Keys. Trotz des Aufrufs zur Ruhe prägten eine Mischung aus Politik und Protesten die Vorschauwoche. Die Aktivistengruppe Pussy Riot erschien, um gegen die Teilnahme Russlands zu protestieren, und ein Streik am Freitag aus Protest gegen die Beteiligung Israels führte dazu, dass mehrere Pavillons – darunter die des Vereinigten Königreichs, Österreichs und Frankreichs – ihre Türen schlossen.
Hier ist eine Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse.
1. Weibliche Nacktheit war allgegenwärtig
Österreich hatte seine nackten Motorbootfahrer, die Dänen zeigten Pornostars, die sich um die Spermienzahl der Männer sorgten, und Richard Prince zeigte seine Girlfriends-Bilder aus alten Biker-Magazinen. Einige zuschauende Frauen mochten das nicht – oder fragten zumindest, wo all die Männer blieben. Die feministische Aktivistengruppe Femen schloss sich Pussy Riot mit ihrem typischen Oben-ohne-Protest an.
2. Wie geht man mit Russland um?
Russlands Präsenz auf der Biennale zum ersten Mal seit seinem Krieg mit der Ukraine war ein unvermeidliches Thema. Am ersten Tag dröhnte laute Musik aus dem Pavillon, und mehrere Kisten Prosecco standen draußen, bevor sie für feiernde Menschenmengen hineingebracht wurden. Pussy Riot reagierte, indem sie am zweiten Tag vor dem Pavillon auftauchte und ein Lied namens „Disobey" spielte, was den Pavillon vorübergehend zur Schließung zwang, während die Polizei sie fernhielt.
Die britische Reaktion war typischerweise weniger direkt. Bei der Eröffnung von Lubaina Himids Werk sagte ein Vertreter des Botschafters, dass ein Regierungsminister wegen der Beteiligung Russlands nicht teilnehmen werde. Die Regierung bestätigte dies später und fügte hinzu, dass das Vereinigte Königreich „die Teilnahme Russlands an der Biennale in Venedig entschieden ablehnt".
3. Anstrengende Versuche, „woke" Kunst zu vermeiden, führten zu schrecklicher Kunst
Nicht jedem gefiel der vorherige US-Pavillon von 2024 von Jeffrey Gibson, aber er war mit seinen Regenbogenfarben, regelmäßigen indigenen Powwows und Tänzen sowie super-queeren Vibes sicherlich lebendig. Vergleichen Sie das mit Alma Allens US-Pavillon – seine „noch nicht betitelten" Skulpturen waren bedeutungslos und unattraktiv und sahen aus wie etwas, das freudlos in einer Hotellobby platziert wird.
4. Venedig beherrscht die Meere
Florentina Holzingers menschliches Glockenläuten war die Hauptattraktion in den Giardini, wobei der österreichische Pavillon große Menschenmengen anzog, um ihr SeaWorld Venice zu sehen. Darsteller kletterten auf Wetterfahnen, jagten mit Jetskis umher und wurden stundenlang in einem Tank untergetaucht. Maritime Themen waren in mehreren Pavillons von zentraler Bedeutung: Israel, Usbekistan und Kanada nutzten alle Wasser oder Verbindungen zum Meer, um ihre Werke zu gestalten.
5. Kunst, die den Ort verpestet
Stinkende Kunst ist der letzte Schrei. In der Kirche San Giovanni Evangelista in San Polo, Heimat des belarussischen Pavillons, kreierten Parfümeure das, was als Geruch eines „frisch ausgehobenen Grabes auf dem belarussischen Land Ende August, belegt mit verwelkenden Blumen" beschrieben wurde. Lydia Ourah manes Ausstellung in der Nicoletta Fiorucci Foundation war erfüllt vom Geruch von köchelnder Zwiebel- und Selleriebrühe. Der syrische Pavillon, der in einem Nachbau eines zerstörten antiken Grabturms aus Palmyra untergebracht war, arbeitete mit Parfümeuren aus Syrien. Es gab auch verschiedene Düfte und Gerüche in den ägyptischen und deutschen Pavillons. Glücklicherweise war Geruch kein Bestandteil von Aline Bouvys luxemburgischem Pavillon mit dem Titel La Merde (was „die Scheiße" bedeutet), noch im österreichischen Pavillon, wo Urin, Toiletten und ein Abwasserüberlauf eine große Rolle spielten.
[Bild: La Merde von Aline Bouvy im luxemburgischen Pavillon. Foto: David Levene/The Guardian]
6. Herausragende Off-Site-Beiträge
In der Hauptausstellung In Minor Keys gab es einen deutlichen Mangel an Arbeiten über Technologie, KI oder sogar Videokunst. Stattdessen war der Großteil der ausgestellten Kunst – Kouohs Anweisung folgend – zurückhaltend und reflektierend. Aber zwei der am besten aufgenommenen Werke waren Videostücke, die außerhalb des Hauptbiennale-Geländes gezeigt wurden.
Der letzte Teil einer Trilogie, die 2022 begann, wurde in der Fondazione In Between Art Film gezeigt, mit acht neuen Videoauftragsarbeiten. Canicula umfasste Werke des Turner-Preisträgers Lawrence Abu Hamdan, der „sonische Waffen" erforschte, die angeblich gegen Protestierende in Serbien eingesetzt wurden. Gabrielle Goliaths mehrteilige Videoarbeit Elegy war ein weiterer herausragender Off-Site-Beitrag, von dem viele fanden, dass er der Hauptausstellung mehr Gewicht verliehen hätte.
Andernorts präsentierte Arthur Jafa einige seiner größten Hits in seiner gemeinsamen Ausstellung mit Richard Prince in der Prada Foundation, darunter Love is the Message, the Message is Death – das selbst 10 Jahre später noch einen innehalten lässt.
[Bild: Canicula in der Fondazione In Between Art Film. Foto: David Levene/The Guardian]
7. Die offensichtliche Abwesenheit von Koyo Kouoh
Es ist wirklich schwer, wenn die leitende Kuratorin während der Kuratierung der Gruppenausstellung stirbt. Kouoh starb plötzlich an Leberkrebs, als noch etwa ein Jahr Arbeit übrig war. Ihr fünfköpfiges Team beschloss, die Leitung zu übernehmen und die Ausstellung nach ihren Anweisungen zu kuratieren. Aber die resultierende Gruppenausstellung hatte etwas Unvollendetes – man konnte wirklich spüren, dass ihre vollständige Vision nur in Ansätzen durchschimmerte.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen basierend auf den Themen weibliche Nacktheit und Kunst, die stinkt, als wichtige Erkenntnisse der Biennale in Venedig 2026
Fragen für Einsteiger
1 Was ist die Biennale in Venedig
Es ist eine riesige, berühmte internationale Kunstausstellung, die alle zwei Jahre in Venedig, Italien, stattfindet. Länder richten ihre eigenen Pavillons ein, um die beste neue zeitgenössische Kunst zu präsentieren.
2 Warum ist weibliche Nacktheit auf dieser Biennale so ein großes Thema
Künstler nutzen den nackten weiblichen Körper, um alte Vorstellungen von Schönheit, Objektivierung und Macht herauszufordern. Anstatt nur eine hübsche Figur zu zeigen, setzen sie mutige Statements über Identitätspolitik und den weiblichen Blick.
3 Was meinen Sie mit Kunst, die stinkt
Einige Künstler verwenden starke, unangenehme Gerüche als Teil ihres Kunstwerks. Es soll schockieren und dazu bringen, auf neue Weise über Verfall, den Körper oder Abfall nachzudenken.
4 Ist diese Art von Kunst nur für den Schockeffekt da
Nicht wirklich. Obwohl es schockierend sein kann, ist das Ziel normalerweise, eine tiefere Diskussion anzuregen. Die Nacktheit und die Gerüche sind Werkzeuge, um etwas fühlbar zu machen und die eigenen Annahmen über Kunst und Gesellschaft zu hinterfragen.
Fortgeschrittene Fragen
5 Wie unterscheidet sich diesjährige Fokussierung auf weibliche Nacktheit von ihrer Verwendung in der Kunstgeschichte
Historisch wurde weibliche Nacktheit oft von Männern für ein männliches Publikum gemalt, um den Körper zu idealisieren. Diese Biennale zeigt Werke vieler weiblicher und nicht-binärer Künstler, die den nackten Körper als Subjekt ihrer eigenen Macht, Verletzlichkeit oder ihres Protests zurückerobern.
6 Was ist die künstlerische Theorie hinter der Verwendung von Geruch in einer Kunstinstallation
Es wird olfaktorische Kunst oder Duftkunst genannt. Geruch ist direkt mit Erinnerung und Emotion verbunden. Künstler nutzen ihn, um ein immersives, viszerales Erlebnis zu schaffen, das das Visuelle umgeht und zwingt, sich physisch und emotional mit dem Raum auseinanderzusetzen.
7 Können Sie ein konkretes Beispiel für eine Installation nennen, die sowohl Nacktheit als auch Geruch verwendet
Ein berichtetes Stück zeigt eine nackte Darstellerin, die sich langsam durch einen Raum bewegt, der mit dem Geruch von Salz und Seetang gefüllt ist. Die Künstlerin erforscht die Verbindung zwischen dem weiblichen Körper, dem Ozean und der Idee von Konservierung und Verfall.
