"لماذا لا توجد موسيقى الهيب هوب بإيقاع 3/4؟" — المجموعات التي تعيد ابتكار رقصة شعبية بولندية لعالم اليوم.

الساعة السادسة مساءً في اليوم الأول من مهرجان OFF في كاتوفيتسه، ويتجمع حشد أمام أحد المسارح لمشاهدة الوافدين الجدد "تيرست إمبريال". يرتدي أعضاء الفرقة سترات نايلون بأسلوب الديسكو، وبدلات رياضية، وقبعات شيكاغو بولز، ويعزف عازف لوحة المفاتيح بيوتر زابرودزكي ألحانًا حامضية حادة ورنّانة، بينما يحافظ عازف الطبول جان إميل مونارسكي على إيقاع سريع ومتفاوت يذكّر بالإيقاعات المتناثرة في موسيقى الفوتوورك—أسلوب الهيب هاوس الذي نشأ في شيكاغو في أواخر التسعينيات.

قليلون من الراقصين أمام المسرح يدركون على الأرجح أنهم يسمعون شيئًا بولنديًا مميزًا: الأوبيريك، وهي رقصة تقليدية بوزن ثلاثي الإيقاع، واسمها مشتق من الفعل البولندي "يدور"، لأنها عادةً ما تكون مصحوبة بدوران الأزواج في دوائر عبر حلبة الرقص.

"نعزف موسيقى تقليدية، لكن على آلات مختلفة"، تقول المغنية الرئيسية جوانا شتوتسكا. في ألبوم تيرست إمبريال الأول، بريمات، تُنسج ألحان وكلمات الأغاني التقليدية في إنتاج حديث: تُستبدل الكمانات والطبول اليدوية بأجهزة توليف صوتي ومنصات إيقاعية. "إنها محاولة لخلق تاريخ بديل"، يقول مونارسكي. "نفعل ذلك أساسًا لأشخاص لا يعرفون شيئًا عن الموسيقى التقليدية ولا يحتاجون إلى معرفة أي شيء على الإطلاق."

تيرست إمبريال جزء من حركة أكبر. بعيدًا في شيكاغو، فوتبيرك سويت، لعازف الطبول غاري غواديرا (اسمه الحقيقي: بيوتر غواديرا)، هو ألبوم مفاهيمي عن لقاء متخيّل بين الأوبيريك وفوتوورك شيكاغو. تعود جذوره إلى مجموعة الفوتوورك المؤثرة بانغز آند ووركس فول 1، التي أصدرتها بلانيت مو في 2010، والتي ألهمت غواديرا. "أدركت فجأة أن أخاديد ونبض الفوتوورك كانت نموذجية للأوبيريك، وأردت الجمع بينهما"، يقول. لتسجيله، استخدم "دجاز"—طقم إيقاع بسيط من الريف البولندي—إلى جانب جهاز رولاند TR-808 ومنصات إلكترونية.

يقدم الموسيقي ماتيوش كوالسكي رؤية مختلفة لهذه الموسيقى التقليدية مع فرقه "راديكال بولش أنسامبل"، و"تينغيه خووبي"، و"وارسزافسكا أوركسترا سينتيمنتالنا". في ألبومه الفردي الأول، الذي صدر العام الماضي تحت اسم سام كوالسكي، استبدل الكمان بغيتاليلي (آلة صغيرة تمزج بين الغيتار الكلاسيكي واليوكوليلي) وأبطأ الإيقاع، دون أي إيقاع قرعي—محوّلًا العبارات المتوترة للأوبيريك إلى تدفق هادئ وحزين يذكّر بموسيقى الأبالاش الشعبية.

في مكان آخر، ترجم الثنائي البولندي "أوبلا" أولاً إيقاعات الأوبيريك الثلاثية وطاقته الخام إلى غيتار كهربائي وطبول، ولاحقًا إلى منصات إلكترونية، مع إضافة مؤثرات وأجزاء غيتار حلقية. فرقة الجاز الرباعية البولندية الفرنسية "لومبيكس" تبدو مثل أورنيت كولمان في تجوال طويل عبر الريف البولندي. أما "سوفيري"، فيمزجون إيقاعات الأوبيريك مع كمان كهربائي، وغيتار مليء بالمؤثرات، وأخدود هيب هوب على الطبول.

غالبًا، حتى الأذن المدربة لن تلتقط فورًا تأثير الرقصة التقليدية—وهذا هو الهدف بالضبط. كما يوضح كوالسكي، عند إصدار ألبومه الذي يحمل اسمه، لم يصنّفه كموسيقى تقليدية. "بدلاً من ذلك، أردت أن أقول: استمع دون أي أفكار مسبقة وشاهد ما تفعله هذه الموسيقى بك. الفكرة هي أن يفاجأ الناس عندما يكتشفون أن هذه مادة تقليدية"، يقول.

الاهتمام المتجدد بالتقاليد البولندية وتعبيراتها الإبداعية ينبع من التاريخ المضطرب للموسيقى الريفية في بولندا. قبل الحرب العالمية الثانية، كانت جزءًا من الحياة اليومية—الأعراس والاحتفالات والطقوس—وتُنقل عن طريق الأذن. لكن الحرب والهجرة كسرتا استمرارية الموسيقى عبر المناطق. خلال الحقبة الشيوعية، ظهرت نسخة معتمدة من الفولكلور من قبل الدولة، ممثلة بفرقتي الأغاني والرقص الرسميتين "مازوفشه" و"شلانسك". بعد التحول السياسي للبلاد في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، تولت موسيقى الديسكو بولو، أسلوب الرقص الشعبي البولندي الخاص، الدور الذي كانت تلعبه فرق القرى في الحياة الاجتماعية. مزجت لمسات فولكلورية تقليدية قليلة مع إيقاعات إيطالية ديسكو، بهدف أن تكون بسيطة وبأسعار معقولة ومثالية للأعراس.

ومن الغريب، أنه في الوقت الذي كانت فيه المناطق الريفية تبتعد عن الموسيقى التقليدية، بدأ سكان المدن يبحثون عنها مجددًا. كان مركز "دوم تانتسا" الاجتماعي، الذي أُنشئ في وارسو في التسعينيات، أساسيًا في إحياء الموسيقى التقليدية. خرج موسيقيون شباب للعثور على عازفين ريفيين أكبر سنًا، وسجّلوا وتعلموا منهم مباشرة، بينما أعادوا أيضًا عادة رقصات القرى.

"بالنسبة لجيلي، كانت الموسيقى التقليدية شيئًا نشعر بالحرج منه في البداية. بصراحة، لم يكن أحد في دائرتي يعرف شيئًا عنها"، يقول غواديرا. "لم يكن لدي المفتاح لفهم تلك الموسيقى، ورأيتها كمصدر للخجل."

يعترف هوبيرت زيملر من "أوبلا" أنه استمع إلى راجا هندوسية قبل أن يسمع أوبيريكًا مثيرًا للاهتمام حقًا. "لفترة طويلة، ربطت الموسيقى الشعبية بفرقة مازوفشه وفرقة شلانسك—نسخة مصقولة ورسمية من التقاليد. الأوبيريك له إيقاع ثلاثي قابل للرقص؛ إنها رقصات دائرية اعتاد الناس على عزفها لساعات. لكنها لم تصل أبدًا إلى الديسكو بولو أو البوب. لماذا لا يوجد هيب هوب بوزن 3/4؟"

منذ عام 2020، سار هذا الاهتمام الموسيقي بالحياة الريفية جنبًا إلى جنب مع "تحول فلاحي" أوسع في الثقافة البولندية والنقاشات العامة. كتب مثل تاريخ بولندا الشعبي لآدم ليششينسكي وخامستفو لكاسبر بوبوتسكي، إلى جانب مسلسل نتفليكس 1670 (الذي كان موسمه الثالث الذي صدر مؤخرًا الأكثر شعبية في بولندا هذا العام)، نقلت الروايات التاريخية بعيدًا عن الملوك والنبلاء والمثقفين. وأثارت نقاشات حول الجذور الفلاحية لمعظم المجتمع البولندي: تجربة القنانة، وتاريخ الترقّي الاجتماعي، وقمع التراث الريفي.

في الوقت الحاضر، يقول غواديرا، يُنظر إلى الموسيقى التقليدية بشكل متزايد على أنها "جزء من تراثنا الخاص والتاريخ المنسي لمعظم الناس—أصبحت وسيلة لتلبية الحاجة إلى الشعور بالمجتمع."

لم يعد الأوبيريك مضطرًا لأن يكون إيماءة إلى الماضي أو زخرفة فولكلورية—إنه يصبح لغة الإبداع الحديث. يقول مونارسكي: "أنا متأكد من أنه لو بقيت هذه التقاليد اللحنية الريفية القديمة ولم تُستبدل بالديسكو بولو وموسيقى الحفلات في التسعينيات، لكان الناس ما زالوا يعزفونها اليوم—لكن على أجهزة توليف صوتي وبدلات رياضية."

تعزف تيرست إمبريال في مهرجان أونساوند في كراكوف من 8 إلى 11 أكتوبر، ولي غيس هو؟ في أوتريخت من 5 إلى 8 نوفمبر، وأونساوند لندن من 25 إلى 26 نوفمبر 2026.

الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول تقاطع الهيب هوب والرقص الشعبي البولندي مع التركيز على توقيع 3/4



أسئلة للمبتدئين



1 انتظر، لماذا من الغريب أن يكون الهيب هوب بوزن 3/4

معظم الهيب هوب بوزن 4/4 مما يعني أربع دقات لكل مقياس، وهذا يخلق أخدود بوم-باب الثابت الذي يهز الرأس. وزن 3/4 له ثلاث دقات لكل مقياس مما يشعرك بتمايل أو رقصة دائرية. إنه إحساس إيقاعي مختلف تمامًا، لذا نادرًا ما يستخدمه المنتجون لأنه لا يتناسب بشكل طبيعي مع قالب الهيب هوب القياسي.



2 ما هي الرقصة الشعبية البولندية ولماذا يضعونها مع الهيب هوب

الرقصات الشعبية البولندية مثل البولونيز والكوجافياك أو المازور هي رقصات تقليدية. البولونيز موكب مهيب بينما الكوجافياك رقصة غنائية منزلقة. يمزج الفنانون هذه الألحان والخطوات الراقصة التقليدية مع إيقاعات الهيب هوب الحديثة وإلقاء الراب لخلق صوت هجين جديد يكرم تراثهم مع جعله مناسبًا للجماهير الأصغر سنًا.



3 إذن هل هذا مجرد حيلة أم أنه يبدو جيدًا فعلاً

يمكن أن يبدو رائعًا. عندما يُنفذ جيدًا، ليس حيلة. الإيقاع الدافع لإيقاع الهيب هوب يوفر عمودًا فقريًا جديدًا للحن الشعبي. يمكن أن يلعب التزامن في الراب ضد تمايل الفالس لوزن 3/4 مما يخلق أخدودًا فريدًا ومنومًا يبدو حنينًا وجديدًا في نفس الوقت.



4 أي رقصة شعبية بولندية بوزن 3/4

معظم الرقصات البولندية الوطنية بوزن 3/4 بما في ذلك البولونيز والكوجافياك والمازور. الكراكوفياك بوزن 2/4. عندما يناقش الناس الهيب هوب بوزن 3/4، فإنهم عادةً يشيرون إلى البولونيز أو الكوجافياك.



5 من يفعل هذا فعلاً هل يمكنك تسمية بعض الفنانين

إنه مشهد متخصص ومتنامٍ في الغالب في بولندا. فنانون مثل