यह काटोविस में ओएफएफ महोत्सव के पहले दिन शाम के 6 बजे हैं, और एक भीड़ मंचों में से एक के सामने इकट्ठा हो रही है ताकि नए कलाकारों टेरसेट इम्पीरियल को देख सके। डिस्को-शैली की नायलॉन जैकेट, ट्रैकसूट और शिकागो बुल्स कैप पहने हुए, कीबोर्डिस्ट पियोत्र ज़ाब्रोद्ज़की तीखी, गूंजती हुई एसिड धुनें बजाते हैं, जबकि ड्रमर जान एमिल मविनार्स्की एक तेज़, असमान लय बनाए रखते हैं जो फुटवर्क की बिखरी हुई बीट्स की याद दिलाती है—वह घेट्टो-हाउस शैली जो 90 के दशक के अंत में शिकागो से उभरी थी।
मंच के सामने नाचने वालों में से कुछ ही शायद यह महसूस कर पाएंगे कि वे कुछ विशिष्ट रूप से पोलिश सुन रहे हैं: ओबेरेक, एक पारंपरिक नृत्य जो तिहरा माप में होता है और जिसका नाम पोलिश क्रिया "घूमना" से आया है, क्योंकि यह आमतौर पर जोड़ों के डांसफ्लोर पर गोल-गोल घूमने के साथ चलता है।
"हम पारंपरिक संगीत बजाते हैं, लेकिन अलग वाद्ययंत्रों पर," प्रमुख गायिका जोआना श्तुत्स्का कहती हैं। टेरसेट इम्पीरियल की पहली एल्बम, प्रिमात में, पारंपरिक गीतों की धुनें और बोल आधुनिक उत्पादन में बुने गए हैं: वायलिन और स्नेयर ड्रम को सिंथेसाइज़र और ड्रम पैड से बदल दिया गया है। "यह एक वैकल्पिक इतिहास बनाने का प्रयास है," मविनार्स्की कहते हैं। "हम इसे मुख्य रूप से उन लोगों के लिए कर रहे हैं जो पारंपरिक संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते और उन्हें कुछ भी जानने की ज़रूरत नहीं है।"
टेरसेट इम्पीरियल एक बड़े आंदोलन का हिस्सा हैं। दूर शिकागो में, ड्रमर गैरी ग्वाडेरा (असली नाम: पियोत्र ग्वाडेरा) द्वारा फुटबर्क सुइट, ओबेरेक और शिकागो फुटवर्क के बीच एक काल्पनिक मुलाकात के बारे में एक कॉन्सेप्ट एल्बम है। इसकी जड़ें 2010 में प्लैनेट म्यू द्वारा जारी प्रभावशाली फुटवर्क संकलन बैंग्स एंड वर्क्स वॉल्यूम 1 में जाती हैं, जिसने ग्वाडेरा को प्रेरित किया। "मुझे अचानक एहसास हुआ कि फुटवर्क की लय और धड़कन ओबेरेक के लिए विशिष्ट थे, और मैं उन्हें जोड़ना चाहता था," वे कहते हैं। इसे रिकॉर्ड करने के लिए, उन्होंने पोलिश ग्रामीण इलाकों से एक न्यूनतम ताल वाद्य किट, डज़ाज़, के साथ-साथ एक रोलैंड TR-808 और इलेक्ट्रॉनिक पैड का उपयोग किया।
संगीतकार मातेउश कोवाल्स्की अपने समूहों रेडिकल पोलिश अंसाम्बल, टेंग्ये ख्वोपी और वार्सज़ाव्स्का ऑर्किएस्ट्रा सेन्टीमेंटलना के साथ इस पारंपरिक संगीत पर एक अलग दृष्टिकोण पेश करते हैं। पिछले साल सैम कोवाल्स्की के नाम से जारी अपनी पहली एकल एल्बम में, उन्होंने वायलिन को गीतालेले (एक छोटा वाद्ययंत्र जो शास्त्रीय गिटार और यूकुलेले को मिलाता है) से बदल दिया और गति धीमी कर दी, बिना किसी ताल के—ओबेरेक की घबराई हुई वाक्यांश-रचना को एपलाचियन लोक संगीत की याद दिलाने वाले एक सौम्य, उदास प्रवाह में बदल दिया।
अन्यत्र, पोलिश जोड़ी ओप्ला ने पहले ओबेरेक की तिहरा लय और कच्ची ऊर्जा को इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम पर, और बाद में इलेक्ट्रॉनिक पैड पर, प्रभाव और लूप किए गए गिटार हिस्सों को जोड़कर अनुवादित किया। पोलिश-फ्रांसीसी जैज़ चौकड़ी लुम्पेक्स ऐसा लगता है जैसे ऑरनेट कोलमैन पोलिश ग्रामीण इलाकों में लंबी सैर पर निकले हों। इस बीच, सुफेरी ओबेरेक लय को इलेक्ट्रिक वायलिन, प्रभाव-भारी गिटार और ड्रम पर हिप-हॉप ग्रूव के साथ मिलाता है।
अक्सर, एक प्रशिक्षित कान भी तुरंत पारंपरिक नृत्य के प्रभाव को नहीं पकड़ पाएगा—और यही बात है। जैसा कि कोवाल्स्की बताते हैं, अपनी स्व-शीर्षक एल्बम जारी करते समय, उन्होंने इसे पारंपरिक संगीत के रूप में लेबल नहीं किया। "बल्कि, मैं कहना चाहता था: बिना किसी पूर्वधारणा के सुनो और देखो कि यह संगीत आपके साथ क्या करता है। विचार यह है कि लोग आश्चर्यचकित हों जब उन्हें पता चले कि यह पारंपरिक सामग्री है," वे कहते हैं।
पोलिश परंपरा और इसकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में नई रुचि पोलैंड में ग्रामीण संगीत के अशांत इतिहास से उपजी है। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, यह रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा था—शादियाँ, समारोह और अनुष्ठान—और कान से पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया जाता था। लेकिन युद्ध और प्रवासन ने क्षेत्रों में संगीत की निरंतरता को तोड़ दिया। साम्यवादी युग के दौरान, लोकगीत का एक राज्य-अनुमोदित संस्करण उभरा, जिसका प्रतिनिधित्व आधिकारिक गीत-और-नृत्य मंडलियों माज़ोवशे और श्लोंस्क ने किया। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में देश के राजनीतिक परिवर्तन के बाद, 1990 के दशक में, पोलैंड की अपनी लोकप्रिय नृत्य संगीत शैली, डिस्को पोलो ने वह भूमिका संभाल ली जो गाँव के बैंड सामाजिक जीवन में निभाते थे। इसने कुछ पारंपरिक लोक स्पर्शों को इटालो डिस्को बीट्स के साथ मिलाया, जिसका उद्देश्य सरल, किफायती और शादियों के लिए एकदम सही होना था।
अजीब तरह से, जैसे ही ग्रामीण क्षेत्र पारंपरिक संगीत से दूर जा रहे थे, शहर के लोग इसे फिर से खोजने लगे। 1990 के दशक में वारसॉ में स्थापित डोम टान्सा सामाजिक केंद्र, पारंपरिक संगीत को वापस लाने में महत्वपूर्ण था। युवा संगीतकार पुराने ग्रामीण वादकों को खोजने गए, उन्हें रिकॉर्ड किया और सीधे उनसे सीखा, साथ ही गाँव के नृत्यों की प्रथा को भी वापस लाए।
"मेरी पीढ़ी के लिए, पारंपरिक संगीत कुछ ऐसा था जिससे हम शुरू में शर्मिंदा थे। सच कहूँ तो, मेरे दायरे में किसी को भी इसके बारे में कुछ नहीं पता था," ग्वाडेरा कहते हैं। "मेरे पास उस संगीत को समझने की कुंजी नहीं थी, और मैं इसे थोड़ा शर्मनाक मानता था।"
ओप्ला के हुबर्ट ज़ेमलर स्वीकार करते हैं कि उन्होंने वास्तव में दिलचस्प ओबेरेक सुनने से पहले हिंदू राग सुना था। "लंबे समय तक, मैंने लोक संगीत को माज़ोवशे और श्लोंस्क समूह से जोड़ा—परंपरा का एक पॉलिश, आधिकारिक संस्करण। ओबेरेक में तिहरा, नाचने योग्य लय होती है; वे गोल नृत्य हैं जिन्हें लोग घंटों बजाते थे। लेकिन वे कभी डिस्को पोलो या पॉप में नहीं आए। 3/4 समय में कोई हिप-हॉप क्यों नहीं है?"
2020 के बाद से, ग्रामीण जीवन में यह संगीतमय रुचि पोलिश संस्कृति और सार्वजनिक चर्चाओं में एक व्यापक "किसान मोड़" के साथ हाथ से चली गई है। एडम लेशचिन्स्की की पोलैंड का एक जन इतिहास और कात्स्पर पोबवोत्स्की की खामस्त्वो जैसी किताबें, साथ ही नेटफ्लिक्स श्रृंखला 1670 (जिसका हाल ही में जारी तीसरा सीज़न इस साल सबसे लोकप्रिय पोलिश शो रहा है), ने ऐतिहासिक कहानियों को राजाओं, रईसों और बुद्धिजीवियों से दूर कर दिया। उन्होंने अधिकांश पोलिश समाज की किसान जड़ों के बारे में बहस छेड़ दी: दासत्व का अनुभव, सामाजिक उत्थान का इतिहास और ग्रामीण विरासत का दमन।
आजकल, ग्वाडेरा कहते हैं, पारंपरिक संगीत तेजी से "हमारी अपनी विरासत और अधिकांश लोगों के भूले हुए इतिहास के हिस्से के रूप में देखा जाता है—यह समुदाय की भावना की आवश्यकता को पूरा करने का एक तरीका बन गया है।"
ओबेरेक को अब अतीत का संकेत या लोकगीत सजावट नहीं होना चाहिए—यह आधुनिक रचनात्मकता की भाषा बन रहा है। मविनार्स्की कहते हैं: "मुझे यकीन है कि अगर यह पुरानी ग्रामीण मधुर परंपरा बची रहती और 1990 के दशक में डिस्को पोलो और पार्टी संगीत द्वारा प्रतिस्थापित नहीं की गई होती, तो लोग आज भी इसे बजा रहे होते—लेकिन सिंथेसाइज़र पर और ट्रैकसूट में।"
टेरसेट इम्पीरियल 8–11 अक्टूबर को क्राको में अनसाउंड महोत्सव, 5–8 नवंबर को यूट्रेक्ट में ले गेस हू?, और 25–26 नवंबर 2026 को अनसाउंड लंदन में बजाते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ हिपहॉप और पोलिश लोक नृत्य के अंतर्संबंध के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है, जो विशेष रूप से 3/4 समय हस्ताक्षर पर केंद्रित है।
शुरुआती प्रश्न
1 रुको, 3/4 समय में हिपहॉप होना अजीब क्यों है?
अधिकांश हिपहॉप 4/4 समय में होता है, जिसका मतलब है प्रति माप चार बीट। यह वह स्थिर सिर-हिलाने वाली बूमबैप ग्रूव बनाता है। 3/4 समय में प्रति माप तीन बीट होते हैं, जो एक झूले या गोल नृत्य की तरह लगता है। यह पूरी तरह से अलग लयबद्ध अनुभव है, इसलिए निर्माता शायद ही इसका उपयोग करते हैं क्योंकि यह मानक हिपहॉप टेम्पलेट में स्वाभाविक रूप से फिट नहीं होता।
2 पोलिश लोक नृत्य क्या है और वे इसे हिपहॉप के साथ क्यों जोड़ रहे हैं?
पोलिश लोक नृत्य जैसे पोलोनेज़, कुजावियाक या माज़ुर पारंपरिक नृत्य हैं। पोलोनेज़ एक गंभीर जुलूस है जबकि कुजावियाक एक गीतात्मक, फिसलता हुआ नृत्य है। कलाकार इन पारंपरिक धुनों और नृत्य चरणों को आधुनिक हिपहॉप बीट्स और रैप वितरण के साथ मिलाकर एक नई मिश्रित ध्वनि बना रहे हैं जो उनकी विरासत का सम्मान करती है और साथ ही इसे युवा दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनाती है।
3 तो क्या यह सिर्फ एक नाटक है या यह वास्तव में अच्छा लगता है?
यह अद्भुत लग सकता है। जब अच्छी तरह से किया जाता है, तो यह कोई नाटक नहीं होता। हिपहॉप बीट की प्रेरक लय लोक धुन के लिए एक नई रीढ़ प्रदान करती है। रैप की तालमेल 3/4 समय के वाल्ट्ज जैसे झूले के खिलाफ खेल सकती है, जिससे एक वास्तव में अद्वितीय और सम्मोहक ग्रूव बनता है जो पुरानी यादों और बिल्कुल नए दोनों जैसा लगता है।
4 कौन सा पोलिश लोक नृत्य 3/4 समय में है?
अधिकांश राष्ट्रीय पोलिश नृत्य 3/4 समय में हैं, जिनमें पोलोनेज़, कुजावियाक और माज़ुर शामिल हैं। क्राकोवियाक 2/4 समय में है। जब लोग 3/4 में हिपहॉप पर चर्चा करते हैं, तो वे आमतौर पर पोलोनेज़ या कुजावियाक का उल्लेख कर रहे होते हैं।
5 वास्तव में यह कौन कर रहा है? क्या आप कुछ कलाकारों के नाम बता सकते हैं?
यह एक बढ़ता हुआ विशिष्ट दृश्य है, जो ज्यादातर पोलैंड में है। कलाकार जैसे
