"왜 3/4박자의 힙합은 없는 걸까?" — 오늘날의 세계를 위해 폴란드 민속 춤을 재창조하는 그룹들.

카토비체에서 열린 OFF 페스티벌 첫날 저녁 6시, 한 무대 앞에 신인 그룹 테르체트 임페리얼을 보려는 관객들이 모여들고 있다. 디스코 스타일의 나일론 재킷, 트레이닝복, 시카고 불스 모자를 입은 키보디스트 피오트르 자브로츠키는 날카롭고 울려 퍼지는 애시드 멜로디를 연주하고, 드러머 얀 에밀 므위나르스키는 90년대 후반 시카고에서 등장한 게토 하우스 스타일인 풋워크의 흩어진 비트를 연상시키는 빠르고 고르지 못한 리듬을 유지한다.

무대 앞에서 춤추는 사람들 중 이 음악이 분명히 폴란드적인 무언가, 즉 오베레크를 듣고 있다는 사실을 알아차리는 사람은 거의 없을 것이다. 오베레크는 3박자의 전통 춤으로, 그 이름은 폴란드어 동사 "돌다"에서 유래했는데, 보통 커플이 춤추는 바닥을 원을 그리며 빙글빙글 도는 동작과 함께 추어지기 때문이다.

"우리는 전통 음악을 연주하지만, 다른 악기로 연주합니다." 리드 보컬 조안나 슈투츠카가 말한다. 테르체트 임페리얼의 데뷔 앨범 프리마트에서 전통 노래의 멜로디와 가사는 현대적인 프로덕션에 엮여 있다. 바이올린과 스네어 드럼은 신시사이저와 드럼 패드로 대체되었다. "이것은 대안적인 역사를 창조하려는 시도입니다." 므위나르스키가 말한다. "우리는 주로 전통 음악에 대해 아무것도 모르고 알 필요도 없는 사람들을 위해 이 일을 하고 있습니다."

테르체트 임페리얼은 더 큰 운동의 일부다. 멀리 시카고에서는 드러머 게리 그와데라(본명: 피오트르 그와데라)의 풋베르크 모음곡이 오베레크와 시카고 풋워크의 상상 속 만남에 관한 컨셉 앨범이다. 그 뿌리는 2010년 플래닛 뮤가 발매한 영향력 있는 풋워크 컴필레이션 뱅스 앤 웍스 Vol 1로 거슬러 올라가며, 이는 그와데라에게 영감을 주었다. "나는 갑자기 풋워크의 그루브와 펄스가 오베레크의 전형적인 특징이라는 것을 깨달았고, 그것들을 결합하고 싶었습니다."라고 그는 말한다. 녹음을 위해 그는 폴란드 시골에서 온 미니멀한 타악기 키트인 자즈와 롤랜드 TR-808, 전자 패드를 사용했다.

뮤지션 마테우시 코발스키는 그의 그룹 라디칼 폴리시 안삼블, 텡기에 호위, 바르샤프스카 오키에스트라 센티멘탈나와 함께 이 전통 음악에 대해 다른 접근을 제시한다. 지난해 샘 코발스키라는 이름으로 발매한 첫 솔로 앨범에서 그는 바이올린을 기탈렐레(클래식 기타와 우쿨렐레를 결합한 작은 악기)로 대체하고 템포를 늦추었으며 타악기를 전혀 사용하지 않아 오베레크의 긴장된 프레이징을 애팔래치아 포크 음악을 연상시키는 부드럽고 우울한 흐름으로 바꾸었다.

다른 곳에서는 폴란드 듀오 오플라가 처음으로 오베레크의 3박자 리듬과 날것의 에너지를 일렉트릭 기타와 드럼으로 옮겼고, 나중에는 전자 패드에 이펙트와 루프 기타 파트를 더해 연주했다. 폴란드-프랑스 재즈 4중주 룸펙스는 오네트 콜먼이 폴란드 시골을 오래 산책하는 것처럼 들린다. 한편 수페리는 오베레크 리듬에 전기 바이올린, 이펙트가 많이 걸린 기타, 드럼의 힙합 그루브를 섞는다.

종종 훈련된 귀조차도 전통 춤의 영향력을 즉시 알아차리지 못할 것이다. 그리고 그것이 바로 핵심이다. 코발스키가 설명하듯이, 자신의 이름을 딴 앨범을 발매할 때 그는 그것을 전통 음악으로 분류하지 않았다. "오히려 저는 선입견 없이 듣고 이 음악이 당신에게 어떤 영향을 주는지 보라고 말하고 싶었습니다. 사람들이 이것이 전통 자료라는 것을 알게 되었을 때 놀라게 하는 것이 아이디어입니다."라고 그는 말한다.

폴란드 전통과 그 창의적 표현에 대한 새로운 관심은 폴란드 시골 음악의 격동적인 역사에서 비롯된다. 제2차 세계대전 이전에는 결혼식, 축하 행사, 의식과 같은 일상생활의 일부였으며 귀로 전승되었다. 그러나 전쟁과 이주는 지역 간 음악의 연속성을 깨뜨렸다. 공산주의 시대에는 마조프셰와 실롱스크라는 공식 노래와 춤 앙상블로 대표되는 국가 승인 버전의 민속이 등장했다. 1980년대 후반과 1990년대 초반의 정치적 전환 이후, 1990년대에 폴란드만의 대중 댄스 음악 스타일인 디스코 폴로가 마을 밴드가 사회생활에서 하던 역할을 차지했다. 그것은 약간의 전통 민속 요소와 이탈로 디스코 비트를 섞어 단순하고 저렴하며 결혼식에 완벽한 것을 목표로 했다.

이상하게도, 시골 지역이 전통 음악에서 멀어지고 있을 때, 도시 사람들이 그것을 다시 찾기 시작했다. 1990년대 바르샤바에 설립된 돔 탄차 사회 센터는 전통 음악을 되살리는 데 핵심적인 역할을 했다. 젊은 뮤지션들은 나이 든 시골 연주자들을 찾아가 그들을 직접 녹음하고 배우면서, 마을 춤의 관습도 되살렸다.

"제 세대에게 전통 음악은 처음에는 부끄러운 것이었습니다. 솔직히, 제 주변에는 그것에 대해 아는 사람이 아무도 없었습니다." 그와데라가 말한다. "저는 그 음악을 이해할 열쇠가 없었고, 그것을 약간 부끄러운 것으로 보았습니다."

오플라의 후베르트 젬레르는 자신이 진정으로 흥미로운 오베레크를 듣기 전에 힌두 라가를 들었다고 인정한다. "오랫동안 저는 민속 음악을 마조프셰와 실롱스크 앙상블, 즉 다듬어지고 공식화된 전통 버전과 연결지었습니다. 오베레크는 3박자의 춤추기 좋은 리듬을 가지고 있습니다. 사람들이 몇 시간 동안 추던 원형 춤입니다. 하지만 그것은 디스코 폴로나 팝에 들어가지 못했습니다. 왜 3/4 박자의 힙합은 없는 걸까요?"

2020년 이후, 시골 생활에 대한 이러한 음악적 관심은 폴란드 문화와 공개 토론에서 더 넓은 "농민적 전환"과 함께 진행되어 왔다. 아담 레슈친스키의 폴란드 민중의 역사와 카츠페르 포브워츠키의 함스트보 같은 책들과 넷플릭스 시리즈 1670(최근 공개된 세 번째 시즌이 올해 가장 인기 있는 폴란드 쇼가 됨)은 역사적 이야기를 왕, 귀족, 지식인에게서 멀어지게 했다. 그것들은 대부분의 폴란드 사회의 농민적 뿌리, 즉 농노제의 경험, 사회적 상승의 역사, 시골 유산의 억압에 대한 논쟁을 촉발했다.

그와데라에 따르면, 요즘 전통 음악은 점점 "우리 자신의 유산이자 대부분의 사람들의 잊혀진 역사로 여겨지며, 공동체 의식에 대한 필요를 충족시키는 방법이 되었습니다."

오베레크는 더 이상 과거에 대한 고개 숙임이나 민속적 장식이 될 필요가 없다. 그것은 현대 창의성의 언어가 되고 있다. 므위나르스키는 말한다. "저는 이 오래된 시골 멜로디 전통이 살아남았고 1990년대에 디스코 폴로와 파티 음악으로 대체되지 않았다면, 사람들이 오늘날에도 여전히 그것을 연주하고 있었을 것이라고 확신합니다. 다만 신시사이저와 트레이닝복을 입고 말이죠."

테르체트 임페리얼은 10월 8일부터 11일까지 크라쿠프의 운사운드 페스티벌, 11월 5일부터 8일까지 위트레흐트의 르 게스 후?, 2026년 11월 25일부터 26일까지 런던의 운사운드에서 공연한다.

자주 묻는 질문
다음은 힙합과 폴란드 민속 춤의 교차점에 대해 특히 3/4 박자에 초점을 맞춘 FAQ 목록입니다.



초보자 질문



1 잠깐, 왜 3/4 박자의 힙합이 이상한가요?

대부분의 힙합은 4/4 박자로, 마디당 4비트가 있습니다. 그것은 꾸준히 고개를 끄덕이게 하는 붐뱁 그루브를 만듭니다. 3/4 박자는 마디당 3비트로, 흔들리거나 원형 춤처럼 느껴집니다. 그것은 완전히 다른 리듬감이므로 프로듀서들은 표준 힙합 템플릿에 자연스럽게 맞지 않기 때문에 거의 사용하지 않습니다.



2 폴란드 민속 춤이 무엇인가요? 왜 그것을 힙합과 결합하나요?

폴로네즈, 쿠야비악, 마주르 같은 폴란드 민속 춤은 전통 춤입니다. 폴로네즈는 위엄 있는 행진이고, 쿠야비악은 서정적이고 미끄러지는 춤입니다. 아티스트들은 이러한 전통 멜로디와 춤 동작을 현대 힙합 비트와 랩 전달과 혼합하여 유산을 기리면서도 젊은 청중에게 관련성 있게 만드는 새로운 하이브리드 사운드를 만들고 있습니다.



3 그럼 이것은 그냥 쇼맨십인가요, 아니면 실제로 좋게 들리나요?

훌륭하게 들릴 수 있습니다. 잘 되면 그것은 쇼맨십이 아닙니다. 힙합 비트의 추진력 있는 리듬은 민속 멜로디에 새로운 기반을 제공합니다. 랩의 싱코페이션은 3/4 박자의 왈츠 같은 흔들림에 맞서 연주되어 향수와 새로움을 동시에 느끼게 하는 독특하고 최면적인 그루브를 만들 수 있습니다.



4 어떤 폴란드 민속 춤이 3/4 박자인가요?

대부분의 폴란드 국가 춤은 폴로네즈, 쿠야비악, 마주르를 포함하여 3/4 박자입니다. 크라코비악은 2/4 박자입니다. 사람들이 3/4 박자의 힙합을 논할 때, 그들은 보통 폴로네즈나 쿠야비악을 언급합니다.



5 실제로 이것을 하는 사람은 누구인가요? 몇몇 아티스트를 말해 줄 수 있나요?

그것은 주로 폴란드에서 성장하는 틈새 장면입니다. 아티스트들 같은