A tizenhat éves kor tökéletes kor egy film megtekintésére – egyensúlyban áll a tágranyílt csodálat és a valami afféle érettség között. Ennyi idős voltam, amikor először láttam a Az tehetséges Mr. Ripley című filmet, Anthony Minghella lenyűgöző, gyönyörűen zord 1999-es adaptációját Patricia Highsmith éles 1955-ös regényéből. Már évek óta nagy filmrajongó voltam, de valami az elegáns fenyegetettségéből, a szépségből és erőszakból összeolvadó hangulatából olyan erővel ragadott meg, mint semmi azelőtt. Közel sem egy jóérzésű film – ez a meleg vágyakozás és magány története, amely gyilkosságba fullad. Még ma is, amikor megnézem (ami talán túl gyakran előfordul), érzem azt a nyers izgalmat, amikor a művészet megnyitja egy fiatal elméjét.
Minghella, aki 2008-ban elhunyt, a stílus mestere volt, aki hihető képet alkotott a múltból. Képessége a Ripley-ben tündököl a legjobban, amely grandiózus körútra viszi a nézőt a 20. század közepi Olaszországban – a napsütötte tengerparti nyugalomban és a feszült, szürke macskaköves utcákon. Tom Ripley, egy alacsony származású szélhámos, akit Olaszországba küldenek, hogy hazahozzon egy nyughatatlan hajózási örököst, ugyanúgy el van ájulva az ország láttán, mint mi. Annyira, hogy szinte kényelmetlenül együtt érzünk Tommal, ahogy sötétebbé válnak a fondorlatai.
Gabriel Yared zenéje – amely váltakozva baljós és játszós, csábító klarinétjával és végzetes csengettyűjével – körbevesz minket, ahogy Tom egyre mélyebbre süllyed a hazugságaiban, magával rántva a gyanútlan örökösöket és műkedvelőket. Ez első osztályú feszültség, de a film egy mélyebb, szomorúbb áramlattal is zsong. Csiszolt felszíne alatt megdöbbentően együttérző pillantás rejlik a rejtett vággyal való együttélésre, és egy arany világ megragadására, amely valószínűleg elutasítaná az igazi énünket.
Nem meglepő, hogy én, aki 1999 nyarán coming outoltam, valami mélyen együttérzőt találtam ebben a filmben. De nem csak ez volt az. Minghella hibátlan rendezésének elektrizáló energiája is, ami hamarosan hatalmas sztárokká váló színészekkel dolgozott – akik, vitatnám, soha nem voltak jobbak.
Kevesen más fiatal, heteró férfi színész voltak az 1990-es évek Hollywoodjában, akik elegendő önbizalommal rendelkeztek volna ahhoz, hogy ezt a kétértelmű meleg karaktert olyan pontossággal és félelem nélkül játsszák, mint Matt Damon. Jude Law egy napisten, akit az Olümposzról sugároztak le, tökéletesen utálatos és vonzó Dickie Greenleafként. Philip Seymour Hoffman nevetségesen aljas jelenlét a faragatlan Freddie Milesként. Gwyneth Paltrow mind arisztokratikus, mind szánalmas Dickie menyasszonya, Margeként, akinek kifinomultsága és melegsége nem felér Tom kegyetlenségével. És ott van a pompás Cate Blanchett is, aki minden jelenetét ellopja Meredith Logue-ként, egy szociálisan ügyetlen textilörökösnőként, aki tudattalanul segíti Tom csalásait, izgalomtól töretlen, miközben könnyedén kockáztatja a saját szívét.
Mindez annyira izgalmas volt 16 évesen, amikor épp csak elkezdtem rájönni, mit szeretek a színészekben és a filmekben. És talán amikor Hollywood is újraalkotta magát. Az Az tehetséges Mr. Ripley talán ennek a kulturális váltásnak a rossz oldalára került; ez az a fajta hollywoodi film, amit ma már ritkán látunk – okos, művészi és szerény költségvetésű, annak ellenére, hogy korabeli helyszíneken forgatták. Az ilyen filmek nagyrészt eltűntek, mióta a Ripley megjelent. De akkoriban ez egy hídnak tűnt a jövőbe – legalábbis számomra.
Ha a film egy elveszett korszak relikviája, micsoda relikvia. És milyen erősen maradt meg bennem, ismét és ismét visszatérve, ahogy felnőttem. Amikor újranézem, nem a vigaszt keresem Tom Ripleyben – nem is vágyom – Olaszországba utazni – bár talán nem többet, mint máskor. Amire igazán vágyom, és amire emlékezve találom magam, az az a thrill, amit attól éreztem, hogy rájöttem: létezhetnek olyan filmek, mint a Ripley, és hogy végre készen álltam megnézni és értékelni őket.
Ezért vált az Az tehetséges Mr. Ripley a maga hűvös és melankolikus módján jóérzésű filmmé számomra – és biztosan sok más számára is. A legerősebb Hollywoodot képviseli: magával ragadó, megható és transzportáló. Bármilyen idealistán hangzik is, még mindig remélem, hogy néhány merész új rendező a mai napban visszatekint Minghella filmjére, most huszonöt éves korára, és inspirációt merít belőle. Gondos mesterségbeli tudásában, a filmsztárok karizma ügyes felhasználásában, csendes magabiztosságában, hogy az irodalmi történetek mélyen fizikai és érzéki élmények is lehetnek. Ha nem mehetünk mindannyian Európába, hogy megtaláljuk magunkat, legalább megnézhetjük a Ripley-t, és álmodozhatunk a sötétben.
Az Az tehetséges Mr. Ripley az USA-ban a Paramount+-on és a Criterion Channelen, az Egyesült Királyságban az Amazon Prime-on és a Paramount+-on, Ausztráliában a Stanen érhető el.
Gyakran Ismételt Kérdéek
Természetesen Íme egy lista a Gyakran Ismételt Kérdésekből arról, hogy miért visceral sensuous wonder és jóérzésű film az Az tehetséges Mr. Ripley
Általános Kezdő Kérdések
K Várjunk, az Az tehetséges Mr. Ripley nem egy thriller egy gyilkosról? Hogy lehet az jóérzésű film?
V Sokan nem a cselekmény erkölcsi üzenetében, hanem a szépség, stílus és ravasz intelligencia világába való elmerülés kívánságteljes fantáziájában találják meg a jóérzésű elemet.
K Mit értesz a visceral sensuous wonder alatt?
V Arra utal, hogy a film közvetlenül az érzékeidhez szól. Majdnem érezni az olasz napot, hallani a jazzt és megkóstolni a glámurt, ami egy erőteljes érzelmi és fizikai élményt teremt.
K Mi a film alapvető vonzereje, ha még sosem láttam?
V Egy mesterkurzus a hangulat teremtésében. Elszállít az 1950-es évek Olaszországába, lenyűgöző látványvilággal, hipnotizáló soundtrackkel és hihetetlen jelmezekkel, mindezt feszült és magával ragadó történetbe csomagolva.
K A film ijesztő vagy túl erőszakos?
V Egy pszichológiai thriller, tehát feszült és vannak erőszakos jelenetei, de nem horrorfilm. A feszültség a karakterekből és döntéseikből adódik, nem a véres jelenetekből vagy jumpscare-ekből.
Mélyebb Haladó Kérdések
K Hogyan használja a film az esztétikát a jóérzésű minőség kialakításához?
V A luxus környezetek, Jude Law karizmatikus alakítása és az ábrázolt gondtalan életstílus egyfajta cinemai escapism-ként szolgál. Élvezed annak a világnak a fantáziáját, még akkor is, amikor a sötét cselekmény kibontakozik.
K Miért érzem magam részesenek, vagy akár drukkolok Tom Ripleynek, egy nyilvánvalóan erkölcstelen karakternek?
V A filmet az ő nézőpontjából forgatták. Átapasztaljuk vágyait, bizonytalanságait és Dickie világa iránti áhítatát. Ez egy furcsa együttérzést teremt, ami miatt kétségbeesett tettei emberi szinten azonosulni valónak tűnnek.
K A visceral kifejezés gyakran durvaságot jelent. Hogyan érheti el ezt egy glámuros film?
V A visceral reakció az intenzív érzelmekből adódik: a visszautasítás szúrása, a hazugságban való rajtakapás pánikja, a megúszás thrillje és az irigység nyomasztó súlya. A szépség ellentétben áll ezekkel a nyers érzésekkel.
