Büyük bir renkli fotoğraf, Ana Mendieta’nın büyüleyici sergisinin girişinde sizi karşılıyor ve hemen bunun farklı bir şey olacağını işaret ediyor. Fotoğraf, Tate Modern’in Blavatnik kanadının beton kalesinden ziyade, kayıp bir Kolomb öncesi uygarlıkla ilgili bir British Museum sergisine ait gibi görünüyor. Yine de Mendieta, hayal gücünde tam olarak ait olduğu yerin burası olduğunu hissetti. 1948’de Havana, Küba’da doğan sanatçı, devrimden kaçmak için 12 yaşında ABD’ye gönderildi. Beyaz Amerikalılar arasında bir yabancı gibi hissetti. Onun için ev, geçmişti ve sanatın ve mitolojinin kökenlerine kadar kazı yapacaktı.
Mendieta, kan, tüy, çiçek ve kumdan sanat yarattı ve bunu o kadar taze yollarla yaptı ki bu ilkel malzemeler yeni icatlar gibi görünüyor. Kelimenin tam anlamıyla ateşle oynadı, yere veya bir ağaç gövdesine barutla bir insan figürü çizip sonra onu ateşe verdi. Alevler, nükleer bomba kurbanları ya da küllerde korunmuş Pompei ölüleri gibi, bir insanın kömürleşmiş bir gölgesini bırakıyor. Gerçek ağaç gövdelerinden çıkan bu yanmış hayaletler sırasıyla karşı karşıya geldiğinizde, neredeyse ölülerin ruhları gibi sizinle konuşmalarını bekliyorsunuz.
Tam ekranda görüntüle
Ateşle oynamak … Ana Mendieta, İsimsiz, 1977. Fotoğraf: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
Çoğu zaman, doğayla bütünleşen insan şekli Mendieta’nın kendisidir. Bir fotoğrafta, bir ağaca karşı kahverengi çamurla kaplı duruyor, böylece vücudu kabuğa batıyor, neredeyse içinde kayboluyor. Bir başkasında, sanatçı olan ama aynı zamanda çamurdan yapılmış evrensel, totemik bir varlık olan bir kadın figürü, bir su birikintisinde yavaşça çürüyor.
Ancak Mendieta şaka yapmaktan da çekinmiyordu. Kaldırıma hayvan kanı döktü, böylece insan kanı lekesi gibi göründü ve yoldan geçenler bu korkunç şiddetin rahatsız edici izini çözmeye çalışırken onları gizlice fotoğrafladı. Bir başka erken dönem çalışmasında, gösterişli bir bıyık takarak, kim olduğu ve nereden geldiği konusundaki belirsizliğini şakacı bir şekilde ele alıyor.
Tam ekranda görüntüle
Kutsal portallar … Ana Mendieta, İsimsiz (Guanaroca [İlk Kadın]) 1981, 1994. Fotoğraf: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
1980’de ilk kez Küba’ya döndü. Ardından, 1981’de, babasının oradaki bir siyasi hapishaneden salıverilmesinden sadece iki yıl sonra, bir doğa koruma alanının sessiz köşelerinde çarpıcı kireçtaşı heykeller oydu. Siyah-beyaz fotoğrafları, onun adlandırdığı şekliyle Rupestrian Heykelleri’ni (sadece “kayadan oluşan” anlamına gelen, totolojik bir şaka) kayıp bir uygarlığın gizemli izleri gibi gösteriyor: belki de antik Rupestrialılar. Willendorf Venüsü’ne benzeyen kıvrımlı doğurganlık tanrıçaları ve vajinaları kutsal portallar gibi olan, yarasa benzeri ya da belki uzaylı diğer soyut kadın formları, insan kültürünün aşınmış ama kalıcı başyapıtları olarak kaya oluşumlarından yükseliyor. Mendieta, yürüyüşçülerin eserleriyle karşılaşmasını ve onlar hakkında düşünmesini umarak bunları yarattı.
Amerika kıtası için eski, tarih öncesi bir geçmişin hayalini kuran ve hatta sahtesini yapan tek modern sanatçı o değildi. Robert Smithson’ın 1970 tarihli toprak işi Spiral Jetty, Büyük Tuz Gölü’nde batıp yeniden yüzeye çıkan, Stonehenge’e bir ABD yanıtı olmayı hedefliyor; James Turrell’in Roden Krateri ve Walter de Maria’nın Yıldırım Alanı da benzer ilkel hırslara sahip.
Ancak Mendieta farklı. Çiçeklerden yapılmış bir insan silüeti gibi daha kişisel jestler lehine büyük anıtlardan kaçındı. Ve modern Amerikan sanatının soyut dilinin yerine, William Blake’inki kadar tuhaf bir şekilde tutarlı, kişisel bir mitoloji olan gerçek ilahi figürleri tasvir ediyor. Fotoğraflar, filmler ve nesneler arasına serpiştirilmiş çizimler, Mendieta’nın bu gerçeküstü imgeleri geliştirdiği yapraklar üzerindeki sevimli eskizler de dahil olmak üzere, yer alıyor. Grafik hayal gücünü doğrudan doğaya taşıyor, çamurlu bir çorak arazide izini bırakıyor ya da tabut benzeri çimenli bir dikdörtgen içinde beyaz çiçeklerden bir figür ya da kan gibi kırmızı bir pigmentle doldurulmuş çamurda kendisinin bir başka derin izini bırakıyor. Bu sanatçı göz ardı edilemez. Sadece cesur müdahaleler yapmakla kalmıyor, aynı zamanda tamamen gelişmiş bir evren teorisi sunuyor. Sanatı ve doğayı, kelimenin tam anlamıyla topraktan kazdığı ya da ateş kurbanı yoluyla ağaçlarda gizli olarak ortaya çıkardığı, yarı unutulmuş antik tanrıçaların feminist bir mitolojisi aracılığıyla yeniden birleştirmek için çalışıyor.
"Onu bir volkan olarak düşündüm": Ana Mendieta’nın zafer dolu sanatı ve çok rahatsız edici ölümü. Devamını oku.
Bu, yapraklarda ve küllerde kök salmış, unutulmaz imgeler yaratma konusunda sınırsız bir yeteneğe sahip bir sanat. Aynı zamanda çağımızın sanatı. Mendieta, 1985’te 36 yaşında, son derece tartışmalı koşullar altında öldü. Bu sergi bunun üzerinde durmuyor ve ben de durmayacağım, sadece sanatının, kocası Carl Andre’nin cinayetle suçlanmasından ve ardından beraat etmesinden yıllar önce Tate’e sattığı tuğlalardan çok daha fazla hayat barındırdığını söyleyeceğim.
Dairesinden hiç düşmemiş bir Mendieta, bu yüzyılın sanatının mutlak ön saflarında olurdu. Ama öte yandan, Taş Devri’nde de aynı derecede evinde olurdu. Bazı arkeologlar şimdi Paleolitik mağaralarda bulunan şablonlu el izlerinin kadınlara ait olduğunu iddia ediyor. Bu teoriden yıllar önce, Mendieta elinin bir kalıbını yapıp onu bir dağlama demirine dönüştürdü ve el izini toprağa ve tarihe kazımak için kullandı.
Ana Mendieta, Tate Modern, Londra’da, 15 Temmuz’dan 17 Ocak’a kadar.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Ana Mendieta incelemesi başlığına dayanan SSS listesi: eğer hala hayatta olsaydı bu yüzyılın sanatının ön saflarında olurdu
Başlangıç Seviyesi Sorular
S Ana Mendieta kimdir
C Küba asıllı Amerikalı bir sanatçıdır; güçlü performans sanatı, toprak-bedensel heykelleri ve kimlik, yerinden edilme ve kadına yönelik şiddeti araştıran eserleriyle tanınır
S Ne tür bir sanat yaptı
C Sık sık doğada kendi bedenini kullandı; silüetini çamura bastırmak, kendini ateşe vermek veya çiçekler ve kanla ana hatlar oluşturmak gibi. Çalışmaları ham, duygusal ve dünyayla derinden bağlantılıdır
S Bu inceleme neden bugün sanatın ön saflarında olacağını söylüyor
C Çünkü temaları; göç, feminizm, ekolojik kriz ve bedensel özerklik, şimdi her zamankinden daha alakalı. Birçok çağdaş sanatçı onu büyük bir ilham kaynağı olarak gösteriyor
S Çalışmalarını anlamak zor mu
C Pek değil. Oldukça doğrudan ve görsel. Arka planı bilmeseniz bile duyguyu hissediyorsunuz. Parçaları insan olmak, kadın olmak ve bir yere ait olmakla ilgili
Orta Seviye Sorular
S Çalışmalarında toprak-beden ne anlama geliyor
C Bu, bedenini doğal unsurlarla harmanlamak için kullandığı kendi terimi; çiçeklerden bir mezara uzanmak veya kumda bir silüet haline gelmek gibi. Doğanın bir parçası olduğumuzu, ondan ayrı olmadığımızı göstermek istedi
S Erken yaşamı sanatını nasıl etkiledi
C Çocukken Küba’dan sürgün edildi ve ABD’ye taşındı. Bu ev ve kimlik kaybı, tüm çalışmalarında işler. Sanatı genellikle kök arayışı ve bir yer duygusunu geri kazanmakla ilgilenir
S Bu incelemedeki en ünlü eser nedir
C İnceleme muhtemelen, bedeninin ana hatlarını toprakta, ateşte, suda ve çamurda oluşturduğu Silueta serisini vurguluyor. Bu onun en ikonik ve unutulmaz çalışması
S Neden insanlar onu Marina Abramović gibi çağdaş sanatçılarla karşılaştırıyor
C İkisi de bedenlerini araç olarak kullandı ve dayanıklılık ile ritüeli keşfetti. Ancak Mendieta’nın odağı daha çok doğa, maneviyat ve sürgün politikasıyken, Abramović daha çok performansın sınırlarına odaklanır
