Ако някога решите да прекарате нощ в манастира Санта Клара-а-Нова в Коимбра, имайте предвид, че мястото почти сигурно е обитавано от духове. Призрачни детски гласове отекват на първия етаж на този манастир от 17-ти век, който се намира на хълм в португалския университетски град, с изглед към средновековния център от другата страна на река Мондего.
В гаражите сухите листа са подредени в геометрични форми, сякаш подготвени за уикански ритуал. Трябват ви нервите на ловец на духове, за да преминете през напълно тъмния коридор на приземния етаж на спалното крило, осветен само от неонова лента във всеки край, където мъчителни стенания ви изненадват от килиите на монасите. Изпети на албански, китайски, кюрдски, киргизки и турски, тези оплаквания са част от инсталация на американската художничка Тарин Саймън, но се усещат като призрачни напомняния за монахините, живели в тези помещения в продължение на два века.
След като последната монахиня умира през 1891 г., Санта Клара-а-Нова служи за казарма на португалската армия в продължение на близо век. От 2015 г. манастирът е основното място на Anozero, биенале за изкуство, което за три месеца изпълва 9650-те му квадратни метра с творби на художници от цял свят. Но тъй като правителството наскоро предостави на частна компания правото да превърне полуизоставената сграда в хотел, тази договореност скоро може да приключи.
„Можете да имате хора, които живеят тук, но трябва да е съсредоточено около изкуството“, казва ми съоснователят и директор на Anozero Карлош Антунеш, докато говорим пред импровизиран бар в буйните градини на Санта Клара в навечерието на откриването на фестивала. Той заплашва да отмени фестивала, ако плановете за обновяване на манастира като част от програмата Revive на португалското правителство продължат в сегашния си вид. „Нямам план Б. Това е моята битка. Ако биеналето бъде отменено, това ще бъде огромен проблем за града.“
Имайки това предвид, тазгодишното призрачно издание на фестивала може да се разглежда като предупреждение към предприемача, който поема сградата: тези духове ще причинят безсънни нощи на вашите инвестиционни банкери по време на голф ваканциите им, сякаш шепне инсталацията на Саймън. Но като се има предвид сложната връзка на самите биеналета с джентрификацията, това е прошепнато с причина.
Идеята град да бъде домакин на международна художествена изложба на редовни интервали датира от първото Венецианско биенале през 1895 г., когато столицата на Венето цели да съживи италианския пазар на изкуство след упадъка на традицията на Гранд тур. Фестивалът привлича посетители, които по-късно се връщат като туристи, като същевременно дава на местните жители достъп до световноизвестни произведения на изкуството и предлага на кураторите свобода за експерименти, която институциите рядко позволяват.
През 90-те години, подхранвани от евтините самолетни билети и политиците, преследващи ефекта на Билбао, всеки град искаше свое собствено биенале. Наред с блокбастър събития като Documenta в Касел, Уитни биенале в Ню Йорк и Биенале де Сао Пауло, сега има над 200 такива фестивала по света, от Андора до Йокохама.
Но бумът доведе до ответна реакция: подозрението, че биеналетата са основно извинение за международна арт тълпа с платнени торби да се стовари върху даден град за няколко седмици, оставяйки голям въглероден отпечатък, но малко смислена връзка с местните жители. „Може ли биеналето да служи на града или само на „Голямото изкуство“?“ – пита списание Artforum в настоящия си брой, посветен на кризата на идентичността на биеналетата.
По-лошо е подозрението, че арт биеналетата помагат, а не пречат на джентрификацията. В някои случаи те са съживили забравени пространства, които по-късно са се превърнали в постоянни арт институции, като бившата маргаринова фабрика, която сега е берлинската KW. В други случаи са придали готина светлина на сгради, които предприемачите след това са заграбили. Сквотъри, живеещи в изоставен железопътен навес в Лагос, бяха изгонени, след като той послужи като място за първото биенале през 2017 г.
Въпреки че съществува едва от 2015 г. и работи със сравнително скромен бюджет от 800 000 евро на издание, Anozero в Коимбра е водещ сред арт фестивалите, които се опитват да преосмислят формата си. Манифест от 2023 г. заявява, че биеналетата вече не трябва да бъдат просто „места за лансиране на художници и визуални продукционни стилове“, а вместо това трябва да бъдат експерименти в общия живот и мислене, представяйки си нови употреби за исторически места. „В Португалия сме склонни да живеем от минали слави“, казва Антунеш. „Биеналето е предназначено да бъде врата към бъдещето.“
Тази година кураторите на Anozero Ханс Ибелингс, Джон Цепетели и Даниел Мадейра предлагат ново лекарство за умората от биеналета: анархизъм. Заглавието му, Segurar, dar, receber („Да държиш, да даваш, да получаваш“), може да звучи като модерния език на терапията и емоционалната уязвимост, който съвременните куратори обичат. Но всъщност е вдъхновено от Пьотр Кропоткин, руския философ анархист. Тук анархизмът не означава хаос, а сътрудничество: голямата идея на Кропоткин беше, че взаимопомощта е по-важна за еволюцията и прогреса от дарвиновата „оцеляване на най-силния“.
Anozero получава финансиране от местните общини и университета в Коимбра, но също така се опитва да дава обратно. За откриването португалският художник Вашку Араужо поведе група от 260 певци, всички облечени в бяло и от местни хорове и музикални групи, на поход от централния площад на Коимбра до манастира. Те изпяха хор от операта Набуко на Верди – поход в стила на „Пипача“, предназначен да привлече гражданите нагоре към храма на съвременното изкуство.
Някои творби тук биха могли да бъдат наречени „фестивално изкуство“ по производен начин – вариации на инсталацията на Тарин Саймън Start Again the Lament са се появявали в Park Avenue Armory в Ню Йорк, Cisternerne в музея Фредериксберг в Дания и тайна крипта под Ислингтън Грийн в Лондон. Но в манастира Санта Клара тя придобива сила от потискащото усещане, вече вградено в архитектурата. Тя отговаря на обещанието на манифеста да създава изкуство, „което може да се случи само тук и никъде другаде“.
След като излезете от тъмнината в края на дългия коридор, можете да слезете по крехки каменни стълби в градините. Там базираните в Амстердам архитекти Inside Outside са почистили плевелите от това, което може да е било място за пране, засадили са цитрусови дървета и кумкуати, които ще растат през следващите години, и са поставили столове, за да „насърчават разговори с непознати“. „Разбираме, че биеналето е опит да се запази територията на манастира отворена за публиката“, казва Аура Мелис от Inside Outside. „Затова се опитахме да създадем нещо, което ще бъде все още тук след две години.“
Намеренията са добри, но засега всичко, което имат да покажат, е маса и няколко празни стола. И освен ако Anozero не успее да спре изграждането на хотела, същото пространство лесно би могло да побере плувен басейн, преди дърветата кумкуат да дадат първите си плодове.
Понякога биеналето изглежда несигурно колко силен протест иска да бъде. В две от килиите кураторите са поставили двойни легла, където посетителите могат да пренощуват и да гледат два дълги експериментални филма: La Chambre на белгийската режисьорка Шантал Акерман и Sleep на финландския художник Юха Лиля. Дали е пародия на предстоящото превръщане на Санта Клара в хотел? Или пробен опит за компромис? Текстът на стената просто го нарича „алюзия“ към „несигурното бъдеще“ на Санта Клара.
Коимбра е дом на един от най-старите университети в Европа. Ако се разхождате нагоре или надолу по стръмните му калдъръмени улици, ще срещнете студенти в старомодни тоги, някои носещи големи дървени лъжици в съответствие с вековни студентски традиции. Но градът има и дълга история на протестна култура. Градът е уникален в Европа с това, че има повече от 20 леви и анархистки студентски братства, известни като repúblicas. С поетични имена като Република на духовете и Дворец на лудостта, тези самоуправляващи се общински жилищни проекти осигуряват подслон и храна за студенти от неравностойно положение. Те също така предлагат по-меки ритуали за посрещане на първокурсници, за разлика от практиките на дедовщина на по-консервативните групи. Това са места, които прилагат взаимната грижа на практика.
View image in fullscreen
„Биеналето привлича определена елита“ … фасада на една от repúblicas в Коимбра. Снимка: Xavier Dealbert/Alamy
Като се има предвид анархистката тема на Anozero, тук има очевидна връзка – някои от repúblicas са точно пред местата на фестивала и много студенти, които живеят в тях, работят зад кулисите на биеналето. Но те странно липсват в това, което е изложено. Вместо това кураторите са напълнили стаите на манастира с книги за анархистко градоустройство във витрини и диаграми на потока, показващи влиянието на Кропоткин върху важни архитекти.
В деня на откриването двама ветерани от repúblicas са се изкачили на хълма. Жайме Миранда, 53 г., и Жоао Пауло Бернадино, 57 г., се открояват сред стилната арт тълпа. „Биеналето привлича определена елита“, казва Миранда. „Младите хора, които живеят в repúblicas, обикновено не са канени тук.“ Но те се радват, че са дошли. „Сега разбирам защо са решени да останат тук“, казва той, възхищавайки се на сградния комплекс. Жилищният проект, в който са живели, Real República Boa-Bay-Ela, също някога е бил изправен пред несигурно бъдеще. Когато португалският закон за наемите се промени, студентите бяха заплашени с изгонване. Бивши жители отговориха, като обединиха парите си и изкупиха наемодателя.
За следващото си издание през 2028 г. Anozero си партнира с Manifesta, номадското културно биенале, което се мести в различен европейски град на всеки две години. За да са сигурни, че няма да е последното, биха могли да научат нещо от местните. Anozero се провежда в манастира Санта Клара-а-Нова и различни места в Коимбра до 5 юли.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси, базирани на статията Светът уморен от арт биеналета ли е Търсейки лек, португалски фестивал се обръща към анархизма
Въпроси за начинаещи
В Какво е арт биенале
О Това е голяма международна художествена изложба, която се провежда на всеки две години. Известни примери включват Венецианското биенале.
В Защо хората се уморяват от арт биеналета
О Критиците казват, че много от тях са станали твърде комерсиални, предвидими и откъснати от местните общности. Те се усещат по-скоро като глобален арт панаирен цикъл, отколкото като истинско културно събитие.
В Как се казва португалският фестивал, споменат в статията
О Казва се Anozero и се провежда в град Коимбра.
В Как този фестивал използва анархизма като лек
О Вместо йерархична курирана изложба, Anozero възприема децентрализиран, антийерархичен модел. Художници, колективи и публиката са поканени да се самоорганизират и да създадат програмата заедно.
В Означава ли анархизмът тук хаос или разрушение
О Не. Отнася се до политическата философия на анархизма, която се фокусира върху доброволното сътрудничество, взаимопомощта и отхвърлянето на твърдата власт или централизиран контрол. Фестивалът използва тези принципи за своята структура.
Въпроси за напреднали
В Какви конкретни проблеми с биеналетата цели да реши Anozero
О Той се насочва към проблеми като културата на спектакъла, доминирането на големи имена куратори и галерии, прекомерните разходи, които изключват местните художници, и липсата на реална ангажираност на общността.
В Как Anozero прилага на практика анархистките принципи
О Ключовите методи включват отворени покани за всеки да предложи събития, плосък процес на вземане на решения, споделени ресурси и фокус върху работилници „направи си сам“ и колективни действия, вместо полирани галерийни инсталации.
В Този фестивал първият ли е, който опитва анархистки модел
О Не, но това е рядък изричен случай в съвременния свят на изкуството. Той черпи вдъхновение от историческите авангардни движения и радикалните политически експерименти, но ги прилага към специфичния контекст на биеналето.
