Un vendredi après-midi récent, je me tenais devant « le mur » — un collage tentaculaire créé par Diane Keaton. La regrettée actrice y avait épinglé divers objets de fascination au fil de nombreuses décennies : des clichés d'elle-même dans des photomatons parisiens, une fausse oreille marquée de points d'acupuncture, des photos d'identité judiciaire de femmes victoriennes, des cartes de bingo, un menu d'un tripot californien disparu depuis longtemps, et une photographie qu'elle avait prise de son amie Carol Kane.
Cette pièce est l'un des nombreux objets personnels de Keaton désormais exposés chez Bonhams à West Hollywood, avant de se rendre à New York plus tard ce mois-ci. Anna Hicks, responsable des collections privées et emblématiques de la maison de vente aux enchères, me confie que cette œuvre imposante — couvrant presque un mur entier — n'est qu'une petite partie du collage de 2,4 mètres sur 9 mètres que Keaton conservait dans sa maison de Sullivan Canyon. Les spécialistes de Bonhams ont même trouvé d'autres éphémères cachés derrière cette imposante composition, comme des photos dédicacées de son partenaire de jeu dans Le Parrain, Al Pacino. « Je pense que cela en dit long sur elle », déclare Hicks. « Toutes ses pensées et les différentes choses qu'elle trouvait importantes ou intéressantes, elle les épinglait simplement ici. »
Keaton, qui a grandi en regardant sa mère faire des collages, a commencé cet art très tôt. Dans la vingtaine, alors qu'elle jouait dans des spectacles à Broadway comme Hair, elle passait ses soirées tranquilles à assembler des œuvres en collage. Elle n'a jamais considéré son habitude comme une forme d'art ; elle s'est un jour décrite comme « une personne qui découpe du papier, le jette sur le mur ou trouve de vieilles photographies au marché aux puces », plutôt que comme une artiste. Mais le collage captivant chez Bonhams suggère le contraire. Avec chaque découpage, Keaton semblait construire un catalogue lâche et évolutif de sa vie — un processus progressif et artisanal qui, entre ses mains créatives, est naturellement devenu un art à part entière.
Une sélection des vêtements de l'actrice à Diane Keaton : The Architecture of an Icon, Los Angeles. Photographie : Gracieuseté de Bonhams
La vente aux enchères de West Hollywood, Diane Keaton : The Architecture of an Icon, est l'une des quatre ventes dédiées à l'actrice prolifique, amatrice de vêtements masculins, passionnée de décoration intérieure, amoureuse des livres et collectionneuse de bibelots. Chaque vente se concentre sur un aspect différent de l'identité de Keaton, notamment son sens de la mode et sa photographie, tout en montrant comment elle collectionnait des choses qui l'intriguaient plutôt que des objets qui pourraient un jour avoir une valeur particulière. Architecture of an Icon, qui se tiendra lors d'une vente en direct à New York le 8 juin, comprend un peu de tout mais met en valeur le flair de Keaton pour le design d'inspiration californienne et les babioles qui ont attiré son regard.
Le script original de Annie Hall de Diane Keaton, estimé entre 2 000 et 3 000 dollars. Photographie : Gracieuseté de Bonhams
Bonhams a intelligemment choisi d'exposer certains articles exactement comme Keaton le faisait chez elle — comme une boîte en verre remplie de livres de table basse artistiquement disposés sur des sujets allant des chiens à l'œuvre de l'artiste visuel Arnold Mesches, et une corbeille à papier métallique débordant de rouleaux non ouverts de papier cadeau à pois noirs et blancs. D'autres articles sont regroupés par thème. Une table présente les propres tirages photographiques de Keaton et des objets de films dans lesquels elle a joué, y compris les scripts originaux d'Annie Hall et des documents liés à ses rôles dans Le Parrain et Le Père de la mariée. Certains comportent des notes qu'elle s'était écrites à propos de personnages spécifiques : dans le script de Book Club, Keaton avait griffonné dans la marge : « cette scène parle de se battre pour l'indépendance d'une manière dépendante. »
Le sens de la coupe de Keaton se démarque également dans la vente. Elle privilégiait les manteaux, les costumes et les robes de créateurs comme Thom Browne et Comme des Garçons, avec un accent sur les lignes épurées et les tailles cintrées. Plus de 150 lots de vêtements seront mis aux enchères, dont l'un de ses chapeaux melon noirs emblématiques, un costume sequiné Gucci, un béret qu'elle portait au gala du Lacma en 2021, et son costume des Oscars 2020 signé Ralph Lauren. Parallèlement, des pièces de sa collection d'art personnelle sont également en vente. La collection comprend des œuvres de David Wojnarowicz, Maynard Dixon et Ed Mell, ainsi qu'un dessin que son ami Jack Nicholson a fait pour elle. Sont également exposées des piles de bijoux et de chaussures d'inspiration sud-ouest américain de Keaton, allant de diverses Dr. Martens à une paire de chaussures de clown. Les vêtements et les chaussures semblent bien portés, certaines bottes éraflées montrant des signes d'utilisation intensive. Tout au long de sa vie, Keaton a porté et reporté ses pièces de vêtements préférées — une habitude rare à Hollywood.
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Portraits de photomaton de Diane Keaton, estimés entre 400 et 600 dollars. Photographie : Gracieuseté de Bonhams
Comme on peut s'y attendre de la part de quelqu'un qui a toujours été une collagiste, la vente aux enchères offre aux fans un regard en couches sur Keaton, ses passe-temps et les nombreux intérêts qui la fascinaient. Les visiteurs peuvent explorer les goûts plus inhabituels de Keaton, comme sa grande collection de photos stylisées d'accidents de voiture et de modèles de dents en placage — des articles que les colporteurs transportaient autrefois — aux côtés de photographies d'équipement dentaire ancien chez Bonhams. À proximité, des paniers doublés à l'intérieur d'une commode sont remplis de petits trésors : des mini chapeaux melon, des tampons en caoutchouc, des jouets, des cartes postales et d'autres objets tirés de ce que Hicks appelle le « classeur » de l'esprit de Keaton. Pris ensemble, ces objets mettent en lumière le don presque extrasensoriel de Keaton pour l'observation, une constante tout au long de sa carrière légendaire et aux multiples talents.
Diane Keaton : The Architecture of an Icon est exposé chez Bonhams, New York, du 29 mai au 9 juin.
Questions fréquemment posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur l'intersection de l'art queer, des chapeaux melon et du script d'Annie Hall, inspirée par la vente des archives de Diane Keaton. Les questions sont rédigées dans un ton naturel avec des réponses claires et simples.
Questions de niveau débutant
1. Qu'est-ce que l'art queer et quel est son rapport avec les archives de Diane Keaton ?
L'art queer est un travail créatif qui explore les expériences, identités et perspectives LGBTQ. Diane Keaton a longtemps soutenu les artistes queer et a souvent collectionné des pièces qui défient les normes de genre — comme son célèbre chapeau melon, devenu un symbole de style androgyne.
2. Pourquoi le chapeau melon d'Annie Hall est-il si célèbre ?
Dans le film de 1977 Annie Hall, le personnage de Diane Keaton portait un chapeau melon, un gilet et une cravate — un look qui mélangeait mode masculine et féminine. Il est devenu une icône culturelle pour avoir brisé les stéréotypes de genre et est aujourd'hui une pièce clé de ses archives.
3. Qu'y a-t-il dans le script d'Annie Hall qui est vendu ?
Le script comprend des notes manuscrites, des dialogues improvisés et des indications scéniques de Keaton et du réalisateur Woody Allen. Il montre comment le style de conversation décalé du film a été développé sur le vif.
4. Comment le chapeau melon est-il lié à l'art queer ?
Le chapeau melon est souvent considéré comme un accessoire qui défie les genres. Dans l'art queer, il est utilisé pour remettre en question les idées traditionnelles de masculinité et de féminité — un peu comme Keaton le portait dans Annie Hall pour subvertir les attentes.
5. Où puis-je voir les objets des archives de Diane Keaton mis en vente ?
Les objets sont mis aux enchères par de grandes maisons de vente comme Christie's ou Bonhams. Certaines pièces peuvent également être exposées dans des musées avant la vente.
Questions de niveau intermédiaire
6. Pourquoi les archives de Diane Keaton sont-elles importantes pour l'histoire queer ?
La collection personnelle de Keaton comprend des œuvres de photographes queer et de la mode qui brouille les frontières de genre. Ses archives documentent un moment charnière de la culture pop où l'androgynie est devenue courante, influençant la visibilité queer.
7. Y a-t-il des artistes queer spécifiques dans les archives ?
Oui, les archives incluraient des photographies de Robert Mapplethorpe et des pièces de David Hockney.
