Andor'daki cenaze konuşmanız, faşizm karşıtı temalarla dolu bir dizide öne çıkan bir andı - "İmparatorluk'a karşı savaşın!" dediğinizde muhtemelen daha güçlü bir f-sözcüğü düşündüğünüzü hepimiz biliyoruz. O zamanlar dizinin günümüz ABD siyasi ikliminde bu kadar alakalı hissettireceğini fark etmiş miydiniz?
Aslında konuşmamda farklı bir kelime kullanmıştım ve yazar Disney'in bunu kabul edip etmeyeceğini umuyordu, bu yüzlen daha güçlü olan versiyonu en son ana kadar sakladık. Ama sanırım bir yönetici tedirgin oldu ve onu "İmparatorluk'a karşı savaşın" olarak değiştirdi. Bunu Trump'ın ilk döneminden sonra, farklı bir başkan varken filme aldık, yani doğrudan Amerika'nın mevcut durumuyla bağlantılı değildi.
O konuşmayı gerçekleştirdiğimde, bir hologram efekti yaratmak için etrafımda yaklaşık 200 kamera vardı. Devasa bir stüdyoda, yanımda yönetmen veya ekip olmadan yalnızdım. Başka bir odadan bir "Tanrı" mikrofonu aracılığıyla biri benimle konuşuyor, "Hadi onu tekrar yapalım" gibi şeyler söylüyordu. Oldukça göz korkutucuydu.
Yaklaşan Jane Austen'in Aşk ve Gurur uyarlaması hakkında neler paylaşabilirsiniz?
Çekimleri yeni bitirdik ve bir oyuncu olarak henüz nihai ürünü görmedim. Harika ve kendinden emin biri olan Georgia Oakley tarafından yönetildi. Dorset, Knebworth ve Devonshire dahil olmak üzere Britanya'nın muhteşem lokasyonlarında çekim yaptık. Prodüksiyonun ölçeği inanılmazdı - daha önce hiç dört atın çektiği bir arabada bulunmamıştım. Büyük malikanelerde çekim yapmanın gerçekliği, uzun saatler boyunca korseler ve peruklar içinde olmak anlamına geliyordu, ama eminim sonunda hepsi buna değecek.
Harry Potter filmlerinin en iyi yanlarından biri, sizi ve merhum Richard Griffiths'i aynı sahnede izlemekti. Birlikte çalışmaktan nasıl keyif aldınız ve sahnelerinize nasıl hazırlandınız?
Richard inanılmaz derecede zarif, sanatsal ve yetenekli bir adamdı. En güzel el yazısına sahipti ve bir keresinde bana gotik harflerle "Öğle yemeğine bana katılır mısın?" yazan bir not göndermişti. Sürekli konuşurdu, bana ve iki oğlana, Harry Melling (Dudley'i oynayan) ve Daniel Radcliffe'e (Harry Potter) her zaman büyüleyici hikayeler ve bilgiler paylaşırdı. Genel kültürü o kadar etkileyiciydi ki onun etrafında oturup büyülenirdik.
1995 yapımı İkna uyarlamasında Bayan Croft rolünüzdeki performansınız, özellikle kocanızla seyahatler hakkında konuştuğunuz ve birlikte olduğunuz sürece asla korkmadığınızı söylediğiniz sahnede, güzel ve ince detaylarla doluydu. Gerçek anıları hatırlıyormuş gibi uzağa bakıyordunuz - bu çok dokunaklıydı. Bunun ne kadarı hazırlıktı, ne kadarı doğaçlamaydı?
Maalesef çok erken vefat eden yönetmen Roger Michell, peruk olmamasında ve sadece mum ışığı kullanılmasında ısrar etti. 19. yüzyıl başlarının otantik hissini yakalamak istiyordu. Beni, Jane Austen'in sayfalarının ötesinde, gayrimeşruluk ve fuhuş gibi -Austen'in doğrudan yazmadığı ama karakterlerini sıklıkla etkileyen- konuları da içeren denizcilik hayatı hakkında bir kitap okumaya yönlendirdi. Bayan Croft amirale aşıktı, ona gemide eşlik ederdi ve bir hamakta uyurdu. Çoğu kadının mutluluktan ziyade güvenlik için evlendiği bir zamanda, o kendi neşesini ön planda tuttu ve bazı korkunç şeylere tanık olmuş olsa da daha maceralı bir hayat sürdü. Roger her sahne için sadece üç çekime izin veriyordu, bu yüzden o anda elimden gelenin en iyisini yapmam gerektiğini biliyordum.
2002'de Broadway'deki Medea performansınızı gördüm, inanılmazdı. Duygusal olarak yorucu olmalı. Gece after night bunu nasıl başardınız?
Üç yıl sonra korodan bir üyeye rastladım ve bana, "Ben hala atlatamadım" dedi. Prodüksiyon Dublin'de başladı ve bir yıl sonra Broadway'e geldi. Oyun önce Londra'da açıldı, ardından Washington DC'ye, Brooklyn Müzik Akademisi'ne ve son olarak Broadway'e taşındı. Paris'te kapattığımızda, iki yıldan fazla süredir devam ediyordu. Londra'da, oyuncuların arabaları sürekli çekiliyordu çünkü onları hareket ettirmek için eve hiç gitmiyorlardı. Sadece yaz kıyafetleri paketlemiştik ve aniden kış gelmişti. Sonunda hepimiz Broadway'de mahsur kaldık, bu da grubu gerçekten birbirine daha da yakınlaştırdı.
Yaklaşımımız, her durumun zirvesini yakalamak, ona doğrudan yüzleşmek ve hikayedeki her karaktere karşı şefkatli kalmaktı. Hiçbirini yargılamamak esastı. Oyun öncesinde toplu halde koşuya çıkardık, bu bizi kaynaştırırdı ve her gece bizi birleştiren ve oyunun ağır temalarından hafif bir mola sağlayan aptalca bir top oyunu oynardık.
Hem efsanevi hem de derinden insani karakterleri canlandırdınız. Sizce mitler insanlığı anlamamıza yardımcı mı oluyor, yoksa mitlere gücünü veren insanlık mı?
Bence mit, anlaşılmaz olanla başa çıkmanın bir yoludur. Yunanlılar bir argümanın her iki tarafında da mantık sunmakta, karşıt görüşlerin çarpışmasına izin vermekte ustadılar. Bu çarpışmadan, o an için bir gerçek ortaya çıkar.
Ulusal Tiyatro'da London Assurance oyununda beni çok güldürdünüz ve komedi ile dram arasında zahmetsizce geçiş yapıyormuşsunuz gibi görünüyor. Birini diğerinden daha kolay mı buluyorsunuz?
Komedi, insanları bir araya getirir çünkü olağan kalıpları kırar. En iyi komedi genellikle normları anladığımız ailelerimizden gelir, ancak sahnelemek kolay değildir. Komedi öncesi her zaman kötü uyurum çünkü anın dalgasına binmek ve zamanlamanın tam tutmasını ummak zorundasındır. Neredeyse tüm dramlar hem komedi hem de trajedi içerir. Temel fark, komedide karakterlerin koşullarının üstesinden gelmesi, trajedide ise onlar tarafından ezilmeleridir.
Birbirinden çok farklı birçok karakteri canlandırdınız, ancak her zaman onları tamamen oluyorsunuz. Özellikle zorlayıcı olanlar oldu mu ve onlarla nasıl başa çıktınız? En zor rolleriniz hangileriydi?
Tüm rolleri zor buluyorum. Ama bir karakter sizden uzak görünse bile, genellikle onlarda tanıdığınız bir şey vardır. Bazen bir karaktere dil yoluyla, bazen kostüm yoluyla ulaşırsınız. Diğer zamanlarda, bunu bütün gece düşünmekten gelir veya sadece bırakıp role teslim olmaktan gelir. Electra zordu çünkü hiç mizah yoktu ve Mistress Millamant zordu çünkü o zamanlar bana çok yakın hissettirdi.
Her karaktere farklı şekilde yaklaşmaya çalışıyorum, böylece her zaman ilk sefermiş gibi hissettiriyor. Hiçbir şey bilmeyerek başlıyorum, yeni bir bölgeye taze bir yol buluyorum. Ama sonunda, aynaya baktığınızda, her zaman sizsiniz.
Son Hot Milk performansınızdan gerçekten keyif aldım. Kızının hayatına bu kadar zarar veriyor olsa da Rose gibi bir karakteri sempatik göstermek için nasıl hazırlandınız?
Rose'u gerçekten sevmiştim. Edebiyatı takdir etmesini sevdim. Hikaye, neden yürüyemediği konusunda belirsizlik öneriyor - bazen yürüyebiliyor. İşlevsel nörolojik bir bozukluğu var, bunu araştırdım ve kökenleri belirsiz, sıkıntı verici bir durum. Geçmişteki duygusal travmayla bağlantılı olabilir, ki bu hikayede durum böyleydi, gerçekte ise kişiden kişiye değişir. Rose'un bu bozukluğa sahip olduğunun farkında değil ve kesinlikle bunun geçmişiyle bağlantılı olabileceğini fark etmiyor. Yani sıklıkla, canlandırdığınız şey, karakterin kendisi hakkında bilmediği şeydir.
Elbette, birçok yönden korkunç bir insan, ama onu bu perspektiften oynayamazsınız. Kızı üzerindeki etkisine tamamen kör. Sadece iyileşmek istediğini biliyor. Nazik ve farkında değil, ki bu birçoğumuz için doğru olabilir.
İdeal bir mafya patronu veya gizli servis lideri olurdunuz. İfadeniz şunu söylüyormuş gibi: "Önce seni alt ederim, bu işe yaramazsa, birini seni halletmesi için gönderirim." Katılıyor musunuz? Eminim siz harikasınızdır, ama yüz yüze gelseydim biraz ürkerdim, özür dilerim!
Ah hayır, ben gerçekten korkutucu değilim! Ama belki odaklandığımda, dış görünüşüm öyle görünebilir. Gerçekte oldukça dağınık olabilirim, bu yüzden son derece zeki, organize roller oynamak bir kefaret gibi geliyor. Büyüleyici bireyleri onları yargılamadan tasvir etmeyi hedefliyorum. Lütfen korkmayın - merhaba demeye gelin!
Üniversitedeyken, bir profesör bize The Waste Land performansınızı gösterdi ve beni hayrete düşürdü. Şiire olan tutkunuz her zaman mevcut mu, büyük ölçekli prodüksiyonlarda bile mi?
Kalbim her zaman dilde çünkü kelime seçimi tüm ipuçlarını barındırıyor. Bir kelimenin sesi genellikle tanımının ötesinde daha derin anlamlar taşır. Şiir, arıtılmış dil veya yakalanmış bir andır. İnsanlar gerçek duygularını ifade ettiklerinde, genellikle yoğun anlarda basit, güçlü kelimeler kullanarak şiirsel olur. Bu yüzlen, senaryolardaki şiiri her zaman ararım, genellikle "çekül hattı" dediğim, karakterin anahtarı haline gelen bir öne çıkan satırda.
Sesli kitap anlatımlarınıza bayılıyorum. Alice Harikalar Diyarında okumanız, diğerleri arasında, olağanüstüydü. Bu deneyim sizin için nasıl?
Alice Harikalar Diyarında anlatmaktan keyif aldım çünkü tüm arkadaşlarımı ve meslektaş oyuncularımı rollerde hayal ettim - Alan Rickman tırtıl olarak, Geraldine McEwan Kırmızı Kraliçe olarak. The Mill on the Floss'u okumak da bir ayrıcalıktı, günlerimi yüksek sesle edebiyat konuşmaya dalmış halde geçirdim.
Terrence Malick ile Tree of Life'ta işbirliği yapmak nasıldı?
Terrence Malick ile ilgili her şey benzersizdir. Telefonumun telesekreterine "Filmime yardım etmeye gelir misin?" diye mesaj bırakmıştı. Kahvaltı için buluştuk ve ben sahanda yumurta sipariş ettiğimde, o sanki en maceralı seçenekmiş gibi aynısını seçti. Alışılmadık yöntemlerinden biri de, "Bu sahneyi içeride mi yoksa dışarıda mı yapmak istiyorsun?" diye sormaktı - film yapımcılarının nadiren sorduğu bir soru. Sadece doğal ışık kullanıyordu, bu yüzden sahneler bir pencerenin yanında veya dışarıda çekiliyordu. Kurgu için yaklaşık üç yıl harcıyor ve başlangıçta ana karakter olabileceğimi duymama rağmen, filmin çıkışına kadar rolüm neredeyse kesilmişti. Geniş bir yapı inşa ediyor ve sonra çoğunu söküyor, esasen filmleri yapıbozuma uğratıyor.
Park Avenue, 14 Kasım'dan itibaren İngiltere ve İrlanda sinemalarında olacak.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! Fiona Shaw'ın Austen, Andor ve Harry Potter'daki çalışmaları hakkındaki tartışmalarına dayanarak, konu hakkında bir SSS listesi. Ben hiç korkutucu değilim ama karakterlerim öyle olabilir.
Genel - Başlangıç Seviyesi Sorular
S1: Fiona Shaw'ın "Ben hiç korkutucu değilim ama karakterlerim öyle olabilir" sözüyle ne kastediyor
