După un an de musical chairs în industria modei, septembrie este pe cale să devină una dintre cele mai mari luni de prezentări din istorie, cu 15 directori creativi care își vor prezenta colecțiile de debut.
Jurnalismul The Guardian este independent. Am putea câștiga o comision dacă faci o achiziție printr-un link de afiliere. Află mai multe.
În loc să aștepte săptămâna modei, branduri precum Chanel și Dior au luat avans în ultimele 10 zile la Festivalul de Film de la Veneția. Au folosit covoarele roșii împânzite de staruri și chiar gondolele pentru a introduce subtil creațiile noilor lor designeri.
Spre deosebire de Oscar, care aduce o noapte de scrutin intens pe covorul roșu, sau Cannes, cu regulile sale stricte, Veneția se concentrează mai mult pe filme de artă notabile. Cu mai puțină presiune, designerii, stilistii și clienții lor din Hollywood au mai mult spațiu pentru experiment și distracție. Amanda Seyfried a purtat chiar aceeași ținută Versace ca Julia Roberts—fie o victorie a sustenabilității, fie un stunt de marketing, a ajuns pe prima pagină.
Jonathan Anderson, care a preluat la Dior în iunie, a previzualizat peste o duzină de look-uri pe actori precum Greta Lee și Alba Rohrwacher înaintea debutului său de îmbrăcăminte feminină la Paris luna viitoare. Lee a purtat o mini-rochie deconstruită inspirată de jacheta bar emblematică a brandului, în timp ce Rohrwacher a ales o rochie navy cu bustle umflat.
Tilda Swinton a oferit un indiciu despre ce ne putem aștepta de la Matthieu Blazy, noul director creativ de la Chanel, coborând dintr-o ambarcațiune în pantaloni albi largi și o bluză cu mânecă scurtă având butoane CC interblocate irisante.
Henrik Lischke, editor senior modă la Grazia, compară această strategie de previzualizare cu turneul de presă al filmului Barbie din 2023. „Acesta a dovedit că cu cât generezi mai mult hype, cu atât mai multă atenție primești,” a spus el. „Aceste branduri de modă ne oferă o scurtă privire spre ce urmează, construind entuziasm cu mult înainte ca un look să ajungă pe podium.”
Această abordare poate aduce și designeri mai puțin cunoscuți în prim-plan. Când Dario Vitale a fost anunțat ca succesorul Donatellei Versace în aprilie, el era cunoscut în principal în interiorul industriei. Dar săptămâna aceasta, datorită previzualizărilor pe Roberts și Seyfried, a devenit subiect de discuție pe Lido.
Starurile pop precum Taylor Swift sunt cunoscute pentru plantarea de ouă de Paște—indicii ascunse despre proiecte viitoare pentru fanii de descoperit. Fotografiile paparazzi de pe platourile de filmare servesc ca trailere neoficiale. Acum, designerii de modă îmbrățișează și ei arta de a oferi scurte priviri.
Timothée Chalamet a pionerat această abordare de soft-launch, purtând prima creație a lui Haider Ackermann pentru Tom Ford la Globurile de Aur cu două luni înaintea show-ului de debut. El a purtat, de asemenea, primul look de menswear al Sarah Burton pentru Givenchy—un costum galunt unt—la Oscar cu doar câteva zile înaintea show-ului ei de la Paris. Vicky Krieps și Julianne Moore au previzualizat de asemenea creațiile Louisei Trotter pentru Bottega Veneta.
Dar așa cum imaginile de pe platou au fost acuzate că strică magia filmului, ar putea aceste trailere de modă timpurii să aibă efecte adverse? Unii critici online au numit-o pe Versace plictisitoare, în timp ce alții spun că piesele intenționat haotice ale lui Jonathan Anderson pentru Dior nu sunt exact sinonimul glamourului Hollywood.
Comentatorul de modă și autoarea Amy Odell notează că, deși designerii sunt conștienți de critica timpurie, „nu fiecare look este pentru toată lumea.” În ceea ce privește dezvăluirea prea multor detalii, ea nu este îngrijorată: „Nu cred că unul sau două look-uri la un festival de film dezvăluie prea mult—e mai degrabă un trailer plăcut, un amuse-bouche decât un spoiler major.”
Cele mai bune look-uri: Când stilista din Hollywood Elizabeth Saltzman a postat o fotografie a Juliei Roberts în dungi… Pe Instagram-ul ei, Amanda Seyfried a admirat o ținută Versace—un tricou, blugi drepti și o blazer—purtată de Julia Roberts, scriind, „Te rog, lasă-mă să port aceeași ținută.” Două zile mai târziu, stilista Karla Saltzman a făcut-o posibil, mulțumind lui Roberts pentru „generozitatea și sustenabilitatea ei. A împărți înseamnă a avea grijă!” Ea a postat o fotografie a lui Seyfried în exact același look, dar cu alți pantofi: Roberts a purtat tocuri negre, în timp ce Seyfried a ales sandale cu curele.
Internetul s-a alăturat rapid conversației, comparând fotografii side-by-side și dezbătând cine a purtat-o mai bine. Unii au numit-o chiar cel mai memorabil look al festivalului. Deși a consolidat combinația blazer-blugi-top (BJT) ca o interpretare modernă a îmbrăcăminții puternice—evidentă în stilurile din primul rând și estetica „girl boss”—nu a fost momentul de covor roșu de excepție al festivalului. Iată alte trei look-uri pe care le-aș fi împrumutat în schimb.
Ayo Edebiri în Chanel
Pentru debutul ei la Veneția, Ayo Edebiri a sărit peste rochia clasică și a ales un set alb în două piese de la Chanel. Ținuta face un semn către direcția pe care directorul creativ Matthieu Blazy vrea să o ducă brandul—cunoscut pentru designurile sale trompe l’œil de la Bottega Veneta, precum cămăși din piele imitând flanel și blugi. Ansamblul lui Edebiri face ecou colecției de primăvară 1999 a lui Chanel, cu jachete asimetrice și pantaloni cu manșetă. Pare mai ușor de purtat decât o rochie din tull, deși o ținută complet albă încă pare riscantă pentru oricine din afara Hollywoodului care s-ar putea îngrijora de pătări.
Jacob Elordi în Bottega Veneta
Ținuta complet albă Bottega Veneta a lui Jacob Elordi poate să nu fie revoluționară, dar pentru un bărbat pe covorul roșu, a evita un costum este demn de remarcat. Semnalează, de asemenea, o mișcare departe de „method dressing,” unde actorii se simt presați să-și canalizeze personajele prin ținute. Cu toate acestea, având în vedere viitorul rol al lui Elordi în adaptarea lui Emerald Fennell după La Răscruce de Vânturi, acele favoriți și cămașă voluminată ar putea fi de fapt un omagiu subtil lui Heathcliff.
Greta Lee în Dior
Greta Lee, starul filmului Late Fame, a purtat un look Dior plăcut de simplu pe covorul roșu, asociat cu tocuri stiletto excesiv de serioase. Lee a colaborat frecvent cu designerul Jonathan Anderson în timpul său la Loewe, apărând în campanii și pe front row. Acum că Anderson s-a mutat la Dior, Lee pare să urmeze modelul. Această ținută reflectă interpretarea sa asupra siluetei iconice „New Look” din 1947 a lui Dior. Pentru cei obosiți de moda care vrea să atragă atenția, este o schimbare binevenită. Aș fi preferat pantofi mai jucăuși—Anderson, la urma urmei, a creat tocuri ou spart de la Loewe și gențea porumbel virală—dar poate că accesoriile spiritease vor debuta la prezentarea sa oficială de la Paris Fashion Week luna viitoare.
Întrebări frecvente
Desigur Iată o listă de întrebări frecvente utile despre Chanel și Dior care dezvăluie noi creații la Festivalul de Film de la Veneția
Începător Întrebări Generale
Î Despre ce este vorba? Am crezut că moda este prezentată la Săptămâna Modei.
R În mod tradițional, da. Dar marile branduri de lux precum Chanel și Dior folosesc acum și marile festivaluri de film, precum Veneția, pentru a-și prezenta în tăcere noile colecții unei audiențe globale de celebrități și presă.
Î De ce fac asta la un festival de film și nu la un show pe podium?
R Festivalurile de film oferă un amestec unic de glamour de înalt profil, clienți celebrități și atenție media globală. Este o modalitate puternică de a conecta moda cu cinemaul și cultura, ajungând la o audiență diferită.
Î Înlocuiește asta Săptămâna Modei?
R Nu, nu este un înlocuitor. Gândește-te la asta ca la o strategie suplimentară, mai exclusivistă. Brandurile se bazează în continuare pe calendarul tradițional al Săptămânii Modei pentru dezvăluirile lor sezoniere principale, dar folosesc evenimente precum Veneția pentru lansări speciale, țintite.
Î Cum pot vedea aceste noi creații?
R Spre deosebire de un show programat pe podium, aceste dezvăluiri sunt adesea mai subtile. Le vei vedea la celebritățile care merg pe covorul roșu, în postări de pe social media din culise de la influensori și editori, și în acoperirea de presă a festivalului.
Avansat Întrebări axate pe Industrie
Î Care este beneficiul strategic pentru un brand precum Chanel sau Dior?
R Beneficiile sunt multiple: creează un buzz exclusiv seenowbuynow around specific pieces, asociază brandul cu prestigiul artistic și generează valoare media imensă din endorsements-urile celebrităților de pe covorul roșu.
Î Nu sunt acestea doar îmbrăcăminte pentru celebrități glorificate? Cum este o dezvăluire de design?
R Deși îmbrăcarea celebrităților face parte din asta, este adesea mai curată. Un brand ar putea crea o mică colecție capsule exclusivă sau ar putea pre-lansa piese dintr-o colecție principală viitoare special pentru festival, tratând covorul roșu ca o podium live globală.
Î Care este o provocare sau critică comună a acestei abordări?
R O provocare cheie este lipsa de control. Pe un podium tradițional, fiecare look este prezentat exact așa cum a intenționat directorul creativ. Pe un covor roșu, contextul este diferit și focus-ul se poate muta de la detalii de garment spre celebritate.
