Hapa ni tafsiri ya maandishi kutoka Kiingereza hadi Kiswahili, bila kuongeza, kubadilisha, au kupendekeza tafsiri mbadala:
David Hockney alibadilisha ulimwengu kwa kulitazama tu. Sanaa yake ilikuwa sherehe ya furaha safi ya kuona—karamu ndefu na yenye furaha ya kuona. Alikuwa mtu aliyepata mshangao katika maua kwenye chombo na barabara kuu zenye mwanga wa jua, na ambaye mara kwa mara alifikiria njia mpya za kunasa hazina hizo za muda mfupi kwenye picha. Haikuonekana kamwe kumfikiria kwamba njia yake ya kuona ilikuwa ya kimapinduzi. Alichojali ni ukweli. Lakini hakuna mtu aliyewahi kunasa muonekano na hisia za ulimwengu wa kisasa kwa kukubalika kama hivyo kabla. Ana ukamilifu rahisi sawa na The Beatles—kama walivyonasa sauti ya ulimwengu wa kisasa, yeye alinasa muonekano wake.
Jambo la kusema zaidi kuhusu Hockney ni kwamba alipenda Los Angeles. Ambapo wengine wanaweza kuona machafuko yasiyo na akili, yeye aliona uhuru na uwezekano chini ya anga ya bluu isiyo na hukumu. Nyumba za chini zilizo na milango ya ukumbi iliyong'aa tupu, miti mirefu nyembamba ya mchikichi yenye vilele vidogo, mwanya mweupe wa mpiga mbizi anapogonga maji—California ya Hockney ni maono ya paradiso. Yeye ni Matisse wa pop art, na A Bigger Splash ni jibu la miaka ya 1960 kwa manifesto ya Matisse ya 1904 ya raha, Luxe, Calme et Volupté.
Pop art mara nyingi ilikuwa na upande wa huzuni, mpana kama Chevrolet. Wengi wa watu wake wakuu—Richard Hamilton, Andy Warhol, Gerhard Richter—hawakuwa mashabiki bali wakosoaji baridi wa jamii mpya ya magharibi ya matumizi iliyokuwa ikichukua sura kufikia 1960. Kisha akaja Hockney. Kukua katika mazingira ya viwanda yaliyotiwa moshi mweusi ya Bradford, akawa msanii mchanga aliye huru kutoka kwa hamu ya zamani na dharau. Kazi zake za awali, zilizofanywa alipokuwa mwanafunzi katika Royal College of Art huko London, zinakubali maisha ya kisasa si kwa kejeli au itikadi, bali kwa sababu tu yalikuwa maisha yake: kutoka kwa taa za meza hadi kucheza dansi hadi kuoga, kwa nini asionyeshe jinsi kizazi chake kilivyoishi?
Kuwa shoga ilikuwa sehemu tu ya ukweli aliouishi na kuchora. Haikuwa jambo kubwa, na angehuzunika ikiwa tutamkumbuka kama "msanii wa kwanza wa Uingereza kujitangaza kuwa shoga." Ni uwasilishaji wake wa utulivu na usio na wasiwasi wa ujinsia ambao ulikuwa haramu mwanzoni mwa miaka ya 1960 Uingereza unaofanya sanaa yake iwe ya uasi kwa urahisi. Kutoka kwa picha yake ya rangi ya 1960–61 Doll Boy, inayokiri mapenzi yake kwa Cliff Richard ("mwenye kuvutia sana, mwenye hisia kali za ngono"), hadi picha ya utulivu ya 1968 ya wanandoa waliokomaa na wenye ujasiri, Christopher Isherwood na Don Bachardy, maendeleo ya kisanii ya Hockney wakati wa muongo huo wa mapinduzi yanahusu sana kutafuta mtindo sahihi wa kuonyesha maisha ya mashoga jinsi yalivyo.
Hata hivyo, Hockney kamwe si mshiriki tu wa ulimwengu mpya, huru, uliotimizwa alioutafuta katika London yenye mwendo wa kasi—na alioupata California. Yeye pia ni mwangalizi, na mwenye kujitambua sana. Alipotembelea Marekani kwa mara ya kwanza mwaka 1961, alifanya rekodi ya kuchekesha ya safari hiyo katika mfululizo wa picha zilizoigwa kwa mtindo wa William Hogarth wa The Rake's Progress. Rake mwenye miwani, mwembamba ni Hockney mwenyewe, anavutiwa na kuchanganyikiwa na Amerika anapogundua kuna eneo la mashoga na kuishia kuzungukwa na watu wanaovaa jeans wanasikiliza muziki wa pop kwenye vipokea sauti vya masikioni (hii ilikuwa karibu miaka 60 iliyopita: Hockney alikuwa tayari anaonyesha jinsi tunavyoishi sasa, hata wakati huo).
Kufikia mwisho wa miaka ya 1960, utulivu wa ajabu ulichukua picha zake alipokuwa wazi zaidi mwangalizi, mtazamaji. Upweke wa kuona ndio mada ya kile kinachoweza kuwa picha yake bora zaidi, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Hakika ni picha yake ghali zaidi, iliyouzwa mwaka 2018 kwa dola milioni 90.3. Katika turubai hii kubwa ya 1972—kazi inayong'aa kwa njia ya kishindo—kijana aliyevaa koti la pinki anasimama karibu na bwawa la kuogelea la nje, akimtazama mwogeleaji ambaye ngozi yake nyepesi inametameta chini ya maji ya rangi ya kijani kibichi yenye uwazi. Kutoa aina ya maelezo ya uvumi ambayo Hockney alikuja kuchukia, mtu aliye kando ya bwawa ni Peter Schlesinger, na picha hiyo inanasa mwisho wa uhusiano wao—jeraha linaloipa mamlaka yenye uchungu. Maono ya paradiso… Hockney nyumbani kwake Malibu, California, mwaka 1991. Picha: Paul Harris/Getty Images
Lakini ingawa kuona kunaweza kuwa kitendo cha upweke, pia ni furaha. Ni karibu aibu kukubali kwamba, licha ya mvutano wote wa kisaikolojia katika picha hii, mandhari inayong'aa, yenye kuyeyuka ya vilima vyenye rangi na jua kali zaidi ya bwawa inavutia vivyo hivyo. Mandhari kama hayo yalimvutia Hockney, na sanaa yake inashiriki mshangao huo. Baadhi ya kazi zake za kukumbukwa zaidi ni maisha tulivu rahisi: picha yake ya 1972 Mount Fuji and Flowers, au utafiti wake mzuri wa birika dhaifu la kaure lililowekwa dhidi ya bahari ya bluu inayochafuka na kuvuma, Breakfast at Malibu, Sunday 1989.
Katika vipande hivi vyote viwili, matukio maridadi ya maisha tulivu yanawekwa kando ya picha kubwa, zenye kustaajabisha za asili. Ni aina ya mchezo wa historia ya sanaa—hapa, kumweka Chardin dhidi ya Turner au Hokusai—ambao Hockney angeweza kuufanya kwa urahisi kwa sababu alikuwa na hamu sana ya jinsi mitindo inayobadilika ya sanaa inavyounda jinsi tunavyoona ulimwengu. Hakukuwa na ujinga katika uhalisia wake. Mojawapo ya mashujaa wake wakubwa alikuwa Picasso. Sio tu kwamba aliwazia mkutano kati yao wawili katika uigaji mzuri wa mtindo wa picha wa Picasso mwenyewe, bali pia, katika jaribio la mbali na easel yake, alijaribu kutumia mitazamo ya uhalisia wa pembe mbalimbali ya Picasso kwenye upigaji picha. Mkusanyiko wake wa picha zilizowekwa tabaka, ambao unalenga kunasa mtazamo mwingi na maoni yaliyogawanyika ambayo kwa kweli tunaona ulimwengu kupitia kwayo, ni miongoni mwa kazi zake zinazotambulika mara moja.
Hockney aliwahi kunizungusha kwenye maonyesho ya Caravaggio kwenye National Gallery kuelezea kwa nini aliamini mchoraji lazima alitumia aina fulani ya kamera ya awali. Kisha, nyumbani kwake London, alileta mswada wa Kijapani kuonyesha jinsi sanaa ya mandhari ya Mashariki inavyotumia mitazamo inayobadilika, inayojitokeza ambayo inakubali ukubwa wa ulimwengu zaidi ya mtazamo wa nukta moja ambao umevutia sanaa ya Magharibi. Hoja yake ilikuwa ya kuvutia, na vile vile mswada—ambao haukuwa wa asili bali nakala. Kwa maneno mengine, aliuthamini si kwa uhaba wake bali kwa manufaa yake.
Tazama picha kwa ukubwa kamili
Keti … Hockney anavuta sigara karibu na kazi mbili. Picha: J-P/Photo Credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima
Nyumba ya Hockney huko Bridlington pia ilikuwa imepambwa kwa uzuri lakini kwa urahisi. Hakutumia utajiri wake kuishi kwa anasa, bali kufanya kazi na utafiti. Kulikuwa na unyenyekevu na uelekevu kwake ambao uligusa sana. Alijulikana kwa kukataa kwake kwa ukaidi kuacha kuvuta sigara, lakini kama mtu asiyevuta sigara, ninaweza kuthibitisha kwamba alipowahi kunisafirisha kote Yorkshire, alitumia kituo cha majivu cha teknolojia ya juu kilichoweka moshi wake kwake mwenyewe. Alikuwa mtu huru mwenye adabu.
Tabia hiyo ilijitokeza hadharani na kumfanya Hockney kuwa mtu maarufu. Alifikia aina ya umaarufu ambao wasanii wachanga wa Uingereza hawajafikia, zaidi kama wa David Attenborough au malkia. David Hockney alikuwa kitu halisi—msanii mkuu na binadamu mkuu.
Maswali Yanayoulizwa Mara kwa Mara
Hapa kuna orodha ya Maswali Yanayoulizwa Mara kwa Mara kuhusu David Hockney na jinsi kazi yake ilivyonasa kiini cha ulimwengu wa kisasa iliyoandikwa kwa sauti ya asili na majibu wazi
Maswali ya Kiwango cha Waanzilishi
1 David Hockney ni nani
David Hockney ni msanii maarufu wa Uingereza anayejulikana zaidi kwa picha zake za rangi, michoro, na kolaji za picha Amekuwa mtu muhimu katika pop art tangu miaka ya 1960
2 Kwa nini watu wanasema Hockney alinasa kiini cha ulimwengu wa kisasa
Alizingatia vitu vinavyofafanua maisha ya kisasa mabwawa ya kuogelea yenye mwanga usanifu mzuri wa California kuongezeka kwa upigaji picha na jinsi tunavyoona ulimwengu kupitia skrini na teknolojia Kazi yake inahisi kuwa mpya na ya wakati wake
3 Picha gani ya Hockney inajulikana zaidi
Portrait of an Artist ndio kazi yake maarufu zaidi Inaonyesha mwanamume aliyevaa koti la pinki akiwaangalia mwogeleaji kwenye bwawa Inanasa kikamilifu starehe na mtindo wa California ya miaka ya 1970
4 Je, Hockney alichora mabwawa tu
Hapana lakini mabwawa ni mada inayojirudia Pia alichora mandhari picha za watu maisha tulivu na alitumia teknolojia mpya kama fotokopi mashine za faksi na iPad kuunda sanaa
5 Nini maana ya karamu kwa macho katika muktadha huu
Inamaanisha sanaa yake ina utajiri wa kuona rangi na furaha kutazama Anatumia rangi angavu na mitazamo ya busara inayokufanya utake kuendelea kuchunguza kila undani
Maswali ya Kiwango cha Kati
6 Hockney alitumiaje upigaji picha kunasa ulimwengu wa kisasa
Aliunda kolaji za picha ambapo alichukua picha nyingi za Polaroid za eneo moja kutoka pembe tofauti na kisha akazipanga kwenye gridi Hii inaiga jinsi macho yetu yanavyosonga na kuona ulimwengu si kama picha moja bali kama mfululizo wa mitazamo
7 Teknolojia ilikuwa na nafasi gani katika sanaa ya Hockney
Hockney alikumbatia zana mpya Alitumia fotokopi kutengeneza picha zenye tabaka mashine ya faksi kutuma michoro kote ulimwenguni na baadaye iPad kuchora moja kwa moja kwenye skrini Hii inaonyesha jinsi zana za kisasa zinavyokuwa sehemu ya jinsi tunavyounda na kuona
8 Mtindo wa Hockney ulibadilikaje alipohamia California
Kuhama kutoka Uingereza kwenda California yenye jua
David Hockney alinasa kiini cha ulimwengu wa kisasa. Kazi yake ilikuwa karamu ya kweli kwa macho.
