डेविड हॉकनी ने आधुनिक दुनिया के सार को कैद किया। उनका काम आँखों के लिए एक सच्चा पर्व था।

यहाँ अंग्रेजी पाठ का हिंदी अनुवाद प्रस्तुत है:

डेविड हॉकनी ने दुनिया को सिर्फ देखकर ही बदल दिया। उनकी कला शुद्ध दृश्य आनंद का उत्सव थी—देखने की एक लंबी, आनंदित दावत। वह ऐसे व्यक्ति थे जिन्हें फूलदान में रखे फूलों और धूप से सराबोर राजमार्गों में अचंभा मिलता था, और वह लगातार ऐसे क्षणभंगुर खजानों को चित्रों में कैद करने के नए तरीके सोचते रहते थे। उन्हें कभी ऐसा नहीं लगा कि उनका देखने का तरीका क्रांतिकारी था। उन्हें केवल सत्य की परवाह थी। लेकिन उनसे पहले किसी ने भी आधुनिक दुनिया के रूप और अनुभव को इतनी स्वीकार्यता से नहीं पकड़ा था। उनमें बीटल्स जैसी ही सरल पूर्णता है—जिस तरह उन्होंने आधुनिक दुनिया की ध्वनि को पकड़ा, उसी तरह हॉकनी ने उसके रूप को पकड़ा।

हॉकनी के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह लॉस एंजिलिस से प्यार करते थे। जहाँ दूसरे लोग एक बेहूदा अराजकता देख सकते थे, वहाँ उन्होंने एक निर्विकार नीले आसमान के नीचे स्वतंत्रता और संभावना देखी। खाली चमकते आँगन के दरवाजों वाले निचले घर, छोटे शीर्ष वाले लंबे पतले ताड़ के पेड़, पानी में गोता लगाते एक गोताखोर का सफेद छींटा—हॉकनी का कैलिफोर्निया स्वर्ग का एक दर्शन है। वह पॉप कला के मैटिस हैं, और **ए बिगर स्प्लैश** 1960 के दशक में मैटिस के 1904 के आनंद के घोषणापत्र, **लक्स, काल्म ए वोलुप्टे** का उत्तर है।

पॉप कला का अक्सर एक उदास पक्ष होता था, जो शेवरले जितना चौड़ा था। इसके अधिकांश महान व्यक्ति—रिचर्ड हैमिल्टन, एंडी वारहोल, गेरहार्ड रिक्टर—1960 तक आकार लेने वाले नए पश्चिमी उपभोक्ता समाज के प्रशंसक नहीं बल्कि ठंडे आलोचक थे। फिर हॉकनी आए। ब्रैडफोर्ड के धुएँ से काले औद्योगिक परिदृश्य में पले-बढ़े, वह एक युवा कलाकार बने जो पुरानी यादों और दंभ दोनों से मुक्त थे। उनकी शुरुआती कृतियाँ, जो उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में छात्र रहते बनाईं, आधुनिक जीवन को विडंबना या विचारधारा से नहीं, बल्कि सिर्फ इसलिए स्वीकार करती हैं क्योंकि यह उनका जीवन था: डेस्क लैंप से लेकर नृत्य करने और शॉवर लेने तक, उन्हें क्यों नहीं दिखाना चाहिए कि उनकी पीढ़ी कैसे रहती थी?

समलैंगिक होना उस सत्य का सिर्फ एक हिस्सा था जिसे वह जीते और चित्रित करते थे। यह कोई बड़ी बात नहीं थी, और अगर हम उन्हें "ब्रिटेन के पहले खुले तौर पर समलैंगिक कलाकार" के रूप में याद करेंगे तो वह परेशान हो जाएंगे। यह वास्तव में उनका सहज और निश्चिंत चित्रण है एक ऐसी कामुकता का जो 1960 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में अवैध थी, जो उनकी कला को इतनी सहजता से विध्वंसक बनाता है। उनकी 1960-61 की चटकीली पेंटिंग **डॉल बॉय** से, जो क्लिफ रिचर्ड के प्रति उनके जुनून को स्वीकार करती है ("बहुत आकर्षक, बहुत सेक्सी"), 1968 के एक परिपक्व और आत्मविश्वासी जोड़े, क्रिस्टोफर इशरवुड और डॉन बकार्डी के शांत चित्र तक, उस क्रांतिकारी दशक के दौरान हॉकनी का कलात्मक विकास काफी हद तक समलैंगिक जीवन को वैसा दिखाने के लिए सही शैली खोजने के बारे में है जैसा वह है।

फिर भी हॉकनी कभी भी उस नई, मुक्त, संतुष्ट दुनिया में सिर्फ एक भागीदार नहीं हैं जिसकी उन्होंने स्विंगिंग लंदन में तलाश की—और कैलिफोर्निया में पाई। वह एक पर्यवेक्षक भी हैं, और अत्यधिक आत्म-जागरूक भी। जब वह पहली बार 1961 में अमेरिका गए, तो उन्होंने विलियम होगार्थ की **द रेक्स प्रोग्रेस** पर आधारित प्रिंटों की एक श्रृंखला में यात्रा का एक हास्य रिकॉर्ड बनाया। चश्मे वाला, दुबला-पतला रेक स्वयं हॉकनी है, जो अमेरिका से मोहित और हैरान दोनों है क्योंकि उसे पता चलता है कि वहाँ एक समलैंगिक दृश्य है और वह जींस पहने क्लोनों से घिरा हुआ है जो हेडफोन पर पॉप संगीत सुन रहे हैं (यह लगभग 60 साल पहले की बात है: हॉकनी तब भी, उस समय, हमारे अब के जीने के तरीके की तस्वीर बना रहे थे)।

1960 के दशक के अंत तक, उनके चित्रों में एक अजीब सी शांति छा गई क्योंकि वह अधिक खुले तौर पर पर्यवेक्षक, दर्शक बन गए। देखने का अकेलापन उनकी शायद सबसे महान पेंटिंग, **पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)** का विषय है। यह निश्चित रूप से उनकी सबसे महंगी पेंटिंग है, जो 2018 में 90.3 मिलियन डॉलर में बिकी। 1972 के इस विशाल कैनवास में—एक लगभग रहस्यमयी चमकदार कृति—एक गुलाबी जैकेट में एक युवक एक आउटडोर स्विमिंग पूल के पास खड़ा है, एक तैराक को देख रहा है जिसका पीला मांस पारभासी फ़िरोज़ा पानी के नीचे टिमटिमा रहा है। उस तरह की गपशप का विवरण देने के लिए जिससे हॉकनी नफरत करने लगे थे, पूल के पास का आदमी पीटर श्लेसिंगर है, और पेंटिंग उनके रिश्ते के अंत को दर्शाती है—एक आघात जो इसे दर्दनाक अधिकार देता है। स्वर्ग के दर्शन... 1991 में मालिबू, कैलिफोर्निया में अपने घर पर हॉकनी। फोटोग्राफ: पॉल हैरिस/गेटी इमेजेज

लेकिन भले ही देखना एक एकान्त कार्य हो सकता है, यह एक आनंद भी है। यह स्वीकार करना लगभग शर्मनाक है कि, इस पेंटिंग में सभी मनोवैज्ञानिक तनाव के बावजूद, पूल से परे रंगीन, धूप से सराबोर पहाड़ियों का चमकता, पिघला हुआ परिदृश्य उतना ही मंत्रमुग्ध करने वाला है। ऐसे दृश्यों ने हॉकनी को मोहित किया, और उनकी कला उस अचंभे को साझा करती है। उनकी कुछ सबसे यादगार कृतियाँ सरल स्थिर जीवन हैं: उनकी 1972 की पेंटिंग **माउंट फ़ूजी एंड फ्लावर्स**, या एक नाजुक चीनी चायदानी का उनका सुंदर अध्ययन जो एक उबलते, उफनते नीले समुद्र के सामने रखा है, **ब्रेकफास्ट एट मालिबू, संडे 1989**।

इन दोनों कृतियों में, नाजुक स्थिर जीवन दृश्यों को प्रकृति की विशाल, विस्मयकारी छवियों के साथ रखा गया है। यह एक तरह का कला इतिहास का खेल है—यहाँ, शार्डन को टर्नर या होकुसाई के खिलाफ खड़ा करना—जिसे हॉकनी सहजता से कर सकते थे क्योंकि वह इस बारे में बहुत उत्सुक थे कि कला की बदलती शैलियाँ दुनिया को देखने के हमारे तरीके को कैसे आकार देती हैं। उनके यथार्थवाद में कुछ भी भोला नहीं था। उनके सबसे बड़े नायकों में से एक पिकासो थे। उन्होंने न केवल पिकासो की अपनी ग्राफिक शैली की शानदार नकल में उन दोनों के बीच एक मुलाकात की कल्पना की, बल्कि अपने चित्रफलक से दूर एक प्रयोग में, पिकासो के बदलते क्यूबिस्ट दृष्टिकोणों को फोटोग्राफी पर लागू करने का प्रयास भी किया। उनकी स्तरित फोटो सरणियाँ, जो कई झलकियों और खंडित दृश्यों को पकड़ने का प्रयास करती हैं जिनके माध्यम से हम वास्तव में दुनिया को देखते हैं, उनकी सबसे तुरंत पहचानी जाने वाली कृतियों में से हैं।

हॉकनी एक बार मुझे नेशनल गैलरी में एक कारवाजियो प्रदर्शनी में ले गए थे ताकि यह समझा सकें कि उनका मानना था कि चित्रकार ने किसी प्रकार के प्रारंभिक कैमरे का उपयोग किया होगा। फिर, अपने लंदन के घर में, उन्होंने एक जापानी स्क्रॉल निकाला ताकि यह दिखाया जा सके कि पूर्वी परिदृश्य कला कैसे बदलते, खुलते दृष्टिकोणों का उपयोग करती है जो दुनिया के पैमाने को उस एकल-बिंदु परिप्रेक्ष्य से कहीं अधिक अपनाते हैं जिसने पश्चिमी कला को जुनूनी बना दिया है। उनका तर्क आकर्षक था, और स्क्रॉल भी उतना ही आकर्षक था—जो मूल नहीं बल्कि एक प्रति थी। दूसरे शब्दों में, उन्होंने इसे इसकी दुर्लभता के लिए नहीं बल्कि इसकी उपयोगिता के लिए महत्व दिया।

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बैठ जाइए... हॉकनी दो कृतियों के पास धूम्रपान करते हुए। फोटोग्राफ: जे-पी/फोटो क्रेडिट: जीन-पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा

ब्रिडलिंगटन में हॉकनी का घर भी खूबसूरती से लेकिन सादे ढंग से सजाया गया था। उन्होंने अपनी संपत्ति का उपयोग विलासिता से जीने के लिए नहीं, बल्कि काम करने और शोध करने के लिए किया। उनमें एक विनम्रता और सीधापन था जो बहुत मार्मिक था। वह धूम्रपान छोड़ने से अपनी जिद्दी इनकार के लिए प्रसिद्ध हुए, लेकिन एक गैर-धूम्रपान करने वाले के रूप में, मैं पुष्टि कर सकता हूँ कि जब उन्होंने एक बार मुझे यॉर्कशायर में घुमाया, तो उन्होंने एक उच्च तकनीक वाली ऐशट्रे का उपयोग किया जो उनके धुएँ को अपने तक ही रखती थी। वह एक विनम्र स्वतंत्रतावादी थे।

वह चरित्र सार्वजनिक रूप से सामने आया और हॉकनी को एक सेलिब्रिटी बना दिया। उन्होंने एक तरह की लोकप्रियता हासिल की जो युवा ब्रिटिश कलाकारों तक नहीं पहुँची है, जो डेविड एटनबरो या रानी के समान है। डेविड हॉकनी असली चीज़ थे—एक महान कलाकार और एक महान इंसान।

**अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न**

यहाँ डेविड हॉकनी और उनके काम ने आधुनिक दुनिया के सार को कैसे पकड़ा, इस बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची है, जो एक स्वाभाविक लहजे में स्पष्ट उत्तरों के साथ लिखी गई है।

**शुरुआती स्तर के प्रश्न**

1. **डेविड हॉकनी कौन हैं?**
डेविड हॉकनी एक प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार हैं जो अपने जीवंत चित्रों, रेखाचित्रों और फोटो कोलाज के लिए जाने जाते हैं। वह 1960 के दशक से पॉप कला में एक प्रमुख व्यक्ति रहे हैं।

2. **लोग क्यों कहते हैं कि हॉकनी ने आधुनिक दुनिया के सार को पकड़ लिया?**
उन्होंने उन चीजों पर ध्यान केंद्रित किया जो आधुनिक जीवन को परिभाषित करती हैं: चमकीले स्विमिंग पूल, चिकना कैलिफोर्निया वास्तुकला, फोटोग्राफी का उदय, और जिस तरह से हम स्क्रीन और तकनीक के माध्यम से दुनिया को देखते हैं। उनका काम ताजा और अपने समय का लगता है।

3. **हॉकनी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कौन सी है?**
**पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट** उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है। यह एक गुलाबी जैकेट में एक आदमी को पूल में एक तैराक को नीचे देखते हुए दिखाती है। यह 1970 के दशक के कैलिफोर्निया के आराम और शैली को पूरी तरह से कैद करती है।

4. **क्या हॉकनी ने केवल पूल ही चित्रित किए?**
नहीं, लेकिन पूल एक आवर्ती विषय हैं। उन्होंने परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन भी चित्रित किए और कला बनाने के लिए फोटोकॉपियर, फैक्स मशीन और आईपैड जैसी नई तकनीकों का उपयोग किया।

5. **इस संदर्भ में "आँखों की दावत" का क्या अर्थ है?**
इसका मतलब है कि उनकी कला देखने में समृद्ध, रंगीन और आनंददायक है। वह चमकीले, बोल्ड रंगों और चतुर दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं जो आपको हर विवरण को तलाशते रहने के लिए प्रेरित करते हैं।

**मध्यवर्ती स्तर के प्रश्न**

6. **हॉकनी ने आधुनिक दुनिया को कैद करने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग कैसे किया?**
उन्होंने फोटोकोलाज बनाए जहाँ उन्होंने एक दृश्य की कई पोलरॉइड तस्वीरें अलग-अलग कोणों से लीं और फिर उन्हें एक ग्रिड में व्यवस्थित किया। यह अनुकरण करता है कि हमारी आँखें वास्तव में दुनिया को कैसे देखती और घुमती हैं—एक एकल स्नैपशॉट के रूप में नहीं, बल्कि झलकियों की एक श्रृंखला के रूप में।

7. **हॉकनी की कला में प्रौद्योगिकी ने क्या भूमिका निभाई?**
हॉकनी ने नए उपकरणों को अपनाया। उन्होंने स्तरित प्रिंट बनाने के लिए फोटोकॉपियर, दुनिया भर में रेखाचित्र भेजने के लिए फैक्स मशीन और बाद में सीधे स्क्रीन पर पेंट करने के लिए आईपैड का उपयोग किया। यह दर्शाता है कि कैसे आधुनिक उपकरण हमारे बनाने और देखने के तरीके का हिस्सा बन जाते हैं।

8. **जब हॉकनी कैलिफोर्निया चले गए तो उनकी शैली कैसे बदली?**
इंग्लैंड से धूप वाले कैलिफोर्निया जाने से उनके पैलेट में नाटकीय रूप से बदलाव आया। उनके रंग चमकीले, अधिक संतृप्त हो गए, और उनके विषय खुले, धूप वाले स्थानों, पूल और आधुनिक वास्तुकला पर केंद्रित हो गए, जो एक नई स्वतंत्रता और आशावाद को दर्शाते हैं।