غير ديفيد هوكني العالم بمجرد النظر إليه. كان فنه احتفالاً بالبهجة البصرية الخالصة—وليمة طويلة ومبهجة من الرؤية. كان شخصاً يجد العجب في زهور في مزهرية وطرق سريعة تغمرها الشمس، وكان يفكر باستمرار في طرق جديدة لالتقاط هذه الكنوز العابرة في الصور. لم يخطر بباله أبداً أن طريقته في الرؤية كانت ثورية. كل ما كان يهتم به هو الحقيقة. لكن لم يسبق لأحد أن التقط مظهر وشعور العالم الحديث بهذا القدر من القبول من قبل. إنه يمتلك نفس الكمال البسيط الذي تمتلكه فرقة البيتلز—تماماً كما التقطوا صوت العالم الحديث، التقط هو مظهره.
أكثر ما يدل على هوكني هو حبه للوس أنجلوس. حيث قد يرى الآخرون فوضى طائشة، رأى هو الحرية والإمكانية تحت سماء زرقاء غير حكمية. منازل منخفضة بأبواب شرفة تلمع فارغة، وأشجار نخيل طويلة رفيعة بقمم صغيرة، والرشاش الأبيض لغواص يضرب الماء—كاليفورنيا عند هوكني هي رؤية للجنة. إنه ماتيس فن البوب، ولوحة **"A Bigger Splash"** هي إجابة الستينيات على بيان ماتيس الصادر عام 1904 للمتعة، **"Luxe, Calme et Volupté"**.
غالباً ما كان لفن البوب جانب كئيب، واسع مثل سيارة شيفروليه. معظم شخصياته العظيمة—ريتشارد هاملتون، آندي وارهول، غيرهارد ريختر—لم يكونوا معجبين بل نقاداً باردين لمجتمع المستهلك الغربي الجديد الذي كان يتشكل بحلول عام 1960. ثم جاء هوكني. نشأ في المشهد الصناعي المسود بالدخان في برادفورد، وأصبح فناناً شاباً خالياً من الحنين والاستعلاء على حد سواء. أعماله المبكرة، التي صنعها عندما كان طالباً في الكلية الملكية للفنون في لندن، تقبل الحياة الحديثة لا بسخرية أو أيديولوجيا، ولكن ببساطة لأنها كانت حياته: من مصابيح المكتب إلى الرقص إلى الاستحمام، لماذا لا يُظهر كيف تعيش أجياله؟
كونه مثلياً كان مجرد جزء من الحقيقة التي عاشها ورسمها. لم يكن أمراً كبيراً، وسينزعج إذا تذكرناه كـ"أول فنان بريطاني يعلن مثليته علناً". إن تصويره المريح وغير المضطرب تماماً لجنسانية كانت غير قانونية في بريطانيا في أوائل الستينيات هو ما يجعل فنه مقلقاً بشكل عفوي. من لوحته المفعمة بالحيوية **"Doll Boy"** (1960-1961)، التي تعترف بشغفه بكليف ريتشارد ("جذاب جداً، مثير جداً")، إلى صورة هادئة عام 1968 لزوجين ناضجين وواثقين، كريستوفر إيشروود ودون باخاردي، فإن التطور الفني لهوكني خلال ذلك العقد الثوري يتعلق إلى حد كبير بإيجاد الأسلوب الصحيح لإظهار الحياة المثلية كما هي.
ومع ذلك، فإن هوكني ليس أبداً مجرد مشارك في العالم الجديد الحر المتحقق الذي سعى إليه في لندن المتألقة—وجده في كاليفورنيا. إنه أيضاً مراقب، ومراقب شديد الوعي بذاته. عندما زار الولايات المتحدة لأول مرة في عام 1961، صنع سجلاً فكاهياً للرحلة في سلسلة من المطبوعات المستوحاة من لوحة ويليام هوغارث **"The Rake's Progress"**. الشاب النحيل ذو النظارات هو هوكني نفسه، مفتون ومتحير بأمريكا بينما يكتشف وجود مشهد مثلي وينتهي به الأمر محاطاً بنسخ ترتدي الجينز وتستمع إلى موسيقى البوب عبر سماعات الرأس (كان هذا قبل ما يقرب من 60 عاماً: كان هوكني يصور بالفعل الطريقة التي نعيش بها الآن، حتى في ذلك الوقت).
بحلول نهاية الستينيات، سيطر سكون غريب على لوحاته بينما أصبح بشكل أكثر وضوحاً المراقب، المتفرج. إن عزلة النظر هي موضوع ما قد يكون أعظم لوحاته، **"Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)"**. إنها بالتأكيد أغلى لوحاته، حيث بيعت في عام 2018 بمبلغ 90.3 مليون دولار. في هذه اللوحة الضخمة من عام 1972—عمل مشع بشكل صوفي تقريباً—يقف شاب يرتدي سترة وردية بجانب مسبح خارجي، يراقب سباحاً يتلألأ لحمه الشاحب تحت ماء فيروزي شفاف. لإعطاء النوع من التفاصيل الثرثارة التي كرهها هوكني لاحقاً، الرجل بجانب المسبح هو بيتر شليزنجر، واللوحة تلتقط نهاية علاقتهما—صدمة تمنحها سلطة مؤلمة.
لكن حتى لو كان النظر فعلاً انفرادياً، فهو أيضاً بهجة. من المحرج تقريباً الاعتراف أنه، على الرغم من كل التوتر النفسي في هذه اللوحة، فإن المناظر الطبيعية المتوهجة المنصهرة للتلال الملونة المغمورة بالشمس وراء المسبح هي ساحرة بنفس القدر. مثل هذه المشاهد أسرت هوكني، وفنه يشاركنا هذا العجب. بعض أعماله التي لا تُنسى هي طبيعة صامتة بسيطة: لوحته عام 1972 **"Mount Fuji and Flowers"**، أو دراسته الجميلة لإبريق شاي خزفي هش موضوع أمام بحر أزرق هائج ومضطرب، **"Breakfast at Malibu, Sunday 1989"**.
في كلتا هاتين القطعتين، توضع مشاهد الطبيعة الصامتة الرقيقة بجانب صور ضخمة ومذهلة للطبيعة. إنه النوع من اللعب بتاريخ الفن—هنا، وضع شاردان ضد تيرنر أو هوكوساي—الذي كان بإمكان هوكني تنفيذه بسهولة لأنه كان فضولياً جداً حول كيفية تشكيل الأساليب المتغيرة للفن للطريقة التي نرى بها العالم. لم يكن هناك شيء ساذج في واقعيته. كان أحد أعظم أبطاله هو بيكاسو. لم يتخيل فقط لقاء بينهما بتقليد رائع لأسلوب بيكاسو الرسومي الخاص، بل حاول أيضاً، في تجربة بعيدة عن حامله، تطبيق وجهات نظر بيكاسو التكعيبية المتغيرة على التصوير الفوتوغرافي. مصفوفاته الفوتوغرافية المتعددة الطبقات، التي تهدف إلى التقاط النظرات المتعددة والمناظر المجزأة التي نرى من خلالها العالم حقاً، هي من بين أكثر أعماله التي يمكن التعرف عليها فوراً.
أخذني هوكني ذات مرة حول معرض لكارافاجيو في المعرض الوطني ليشرح لماذا يعتقد أن الرسام لا بد أنه استخدم نوعاً من الكاميرا المبكرة. ثم، في منزله بلندن، أحضر لفافة يابانية ليُظهر كيف يستخدم فن المناظر الطبيعية الشرقية وجهات نظر متغيرة ومتكشفة تحتضن حجم العالم أكثر بكثير من منظور النقطة الواحدة الذي هوس الفن الغربي. كانت حجته رائعة، وكذلك كانت اللفافة—التي لم تكن أصلية بل نسخة. بعبارة أخرى، قدّرها ليس لندرتها بل لفائدتها.
منزل هوكني في بريدلينغتون كان أيضاً مزيناً بشكل جميل وبسيط. لم يستخدم ثروته للعيش برفاهية، بل للعمل والبحث. كان فيه تواضع ومباشرة كانا مؤثرين للغاية. أصبح مشهوراً برفضه العنيد للإقلاع عن التدخين، ولكن كغير مدخن، أستطيع أن أؤكد أنه عندما قادني ذات مرة عبر يوركشاير، استخدم منفضة سجائر عالية التقنية أبقت دخانه بعيداً عني. كان ليبرتارياً مهذباً.
هذه الشخصية ظهرت في العلن وجعلت من هوكني مشهوراً. حقق نوعاً من الشعبية لم يصل إليه الفنانون البريطانيون الأصغر سناً، أشبه بشعبية ديفيد أتينبورو أو الملكة. كان ديفيد هوكني حقيقياً—فناناً عظيماً وإنساناً عظيماً.
**الأسئلة الشائعة**
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول ديفيد هوكني وكيف التقط فنه جوهر العالم الحديث، مكتوبة بنبرة طبيعية مع إجابات واضحة.
**أسئلة للمبتدئين**
1. **من هو ديفيد هوكني؟**
ديفيد هوكني فنان بريطاني شهير، اشتهر بلوحاته ورسوماته ومجموعاته الفوتوغرافية النابضة بالحياة. لقد كان شخصية رئيسية في فن البوب منذ الستينيات.
2. **لماذا يقول الناس إن هوكني التقط جوهر العالم الحديث؟**
ركز على الأشياء التي تحدد الحياة الحديثة: حمامات السباحة اللامعة، الهندسة المعمارية الكاليفورنية الأنيقة، صعود التصوير الفوتوغرافي، والطريقة التي نرى بها العالم من خلال الشاشات والتكنولوجيا. تشعر أعماله بأنها جديدة وتعبر عن عصرها.
3. **ما هي أشهر لوحة لهوكني؟**
لوحة **"Portrait of an Artist"** هي أشهر أعماله. تظهر رجلاً يرتدي سترة وردية ينظر إلى سباح في مسبح. إنها تلتقط تماماً الترفيه وأسلوب كاليفورنيا في السبعينيات.
4. **هل رسم هوكني حمامات السباحة فقط؟**
لا، لكن حمامات السباحة موضوع متكرر. كما رسم مناظر طبيعية وصور شخصية وطبيعة صامتة، واستخدم تقنيات جديدة مثل آلات التصوير وأجهزة الفاكس وأجهزة الآيباد لصنع الفن.
5. **ماذا تعني عبارة "وليمة للعينين" في هذا السياق؟**
تعني أن فنه غني بصرياً، ملون، ومبهج للنظر. يستخدم ألواناً زاهية جريئة ومنظورات ذكية تجعلك ترغب في استكشاف كل التفاصيل.
**أسئلة للمستوى المتوسط**
6. **كيف استخدم هوكني التصوير الفوتوغرافي لالتقاط العالم الحديث؟**
ابتكر مجموعات فوتوغرافية حيث التقط العديد من صور بولارويد لمشهد واحد من زوايا مختلفة، ثم رتبها في شبكة. هذا يحاكي كيف تتحرك أعيننا وترى العالم في الواقع—ليس كلقطة واحدة، ولكن كسلسلة من النظرات.
7. **ما هو دور التكنولوجيا في فن هوكني؟**
تبنى هوكني أدوات جديدة. استخدم آلة تصوير لصنع مطبوعات متعددة الطبقات، وجهاز فاكس لإرسال الرسومات عبر العالم، ولاحقاً آيباد للرسم مباشرة على الشاشة. هذا يُظهر كيف تصبح الأدوات الحديثة جزءاً من كيفية إبداعنا ورؤيتنا.
8. **كيف تغير أسلوب هوكني عندما انتقل إلى كاليفورنيا؟**
بالانتقال من إنجلترا إلى كاليفورنيا المشمسة، أصبحت ألوانه أكثر إشراقاً وحيوية، وركز على مواضيع مثل حمامات السباحة والهندسة المعمارية الحديثة وأسلوب الحياة في الهواء الطلق.
