David Hockney změnil svět už jen tím, jak se na něj díval. Jeho umění bylo oslavou čisté vizuální radosti – dlouhou, rozkošnou hostinou vidění. Byl to člověk, který nacházel úžas v květinách ve váze i ve sluncem zalitých dálnicích, a neustále vymýšlel nové způsoby, jak zachytit tyto pomíjivé poklady v obrazech. Nikdy mu zřejmě nedošlo, že jeho způsob vidění je revoluční. Záleželo mu jen na pravdě. Ale nikdo před ním nezachytil vzhled a pocit moderního světa s takovým přijetím. Má stejnou prostou dokonalost jako Beatles – stejně jako oni zachytili zvuk moderního světa, on zachytil jeho vzhled.
Nejvýmluvnější na Hockneym je, že miloval Los Angeles. Tam, kde jiní viděli bezduchý chaos, on viděl svobodu a možnost pod nesoudícím modrým nebem. Nízké domy s terasovými dveřmi, které se prázdně leskly, vysoké štíhlé palmy s drobnými korunami, bílá tříšť dopadu skokana do vody – Hockneyho Kalifornie je vizí ráje. Je Matissem pop-artu a Větší šplouchnutí je odpovědí 60. let na Matissův manifest potěšení z roku 1904, Luxe, Calme et Volupté.
Pop-art měl často ponurou stránku, širokou jako Chevrolet. Většina jeho velkých postav – Richard Hamilton, Andy Warhol, Gerhard Richter – nebyli fanoušky, ale chladnými kritiky nové západní konzumní společnosti, která se formovala kolem roku 1960. Pak přišel Hockney. Vyrůstal v kouřem začerněné průmyslové krajině Bradfordu a stal se mladým umělcem oproštěným od nostalgie i snobství. Jeho raná díla, vytvořená, když byl studentem na Royal College of Art v Londýně, přijímají moderní život nikoli s ironií nebo ideologií, ale prostě proto, že to byl jeho život: od stolních lamp přes tančení až po sprchování – proč by neměl ukázat, jak žije jeho generace?
Být gayem bylo jen součástí pravdy, kterou žil a maloval. Nebyla to velká věc a byl by naštvaný, kdybychom si ho pamatovali jako „prvního otevřeně gay britského umělce“. Právě jeho uvolněné a nerušené zobrazení sexuality, která byla na počátku 60. let v Británii nezákonná, činí jeho umění tak nenuceně podvratným. Od jeho výrazného obrazu Doll Boy z let 1960–61, který vyznává jeho vášeň pro Cliffa Richarda („velmi přitažlivý, velmi sexy“), až po klidný portrét zralého a sebevědomého páru Christophera Isherwooda a Dona Bachardyho z roku 1968, Hockneyho umělecký vývoj během tohoto revolučního desetiletí je do značné míry o hledání správného stylu, jak ukázat gay život takový, jaký je.
Hockney však není nikdy jen účastníkem nového, svobodného, naplněného světa, který hledal v houpajícím se Londýně – a našel v Kalifornii. Je také pozorovatelem, a to vysoce sebeuvědomělým. Když v roce 1961 poprvé navštívil USA, vytvořil komický záznam cesty v sérii tisků inspirovaných Prostopášníkovým osudem Williama Hogartha. Brýlatý, vyzáblý Prostopášník je sám Hockney, fascinovaný i zmatený Amerikou, když zjišťuje, že existuje gay scéna, a končí obklopený klony v džínách poslouchajícími pop music na sluchátkách (to bylo před téměř 60 lety: Hockney už tehdy zobrazoval způsob, jakým žijeme nyní).
Koncem 60. let se jeho obrazů zmocnila děsivá nehybnost, když se stal otevřeněji pozorovatelem, přihlížejícím. Osamělost dívání se je tématem toho, co může být jeho největším obrazem, Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami). Je to rozhodně jeho nejdražší obraz, prodaný v roce 2018 za 90,3 milionu dolarů. Na tomto obrovském plátně z roku 1972 – téměř mysticky zářivém díle – stojí mladý muž v růžovém saku u venkovního bazénu a pozoruje plavce, jehož bledé maso se mihotá pod průsvitnou tyrkysovou vodou. Abychom uvedli ten druh drbního detailu, který Hockney začal nenávidět, muž u bazénu je Peter Schlesinger a obraz zachycuje konec jejich vztahu – trauma, které mu dává bolestnou autoritu.
Ale i když je dívání osamělým činem, je také radostí. Je téměř trapné přiznat, že navzdory veškerému psychologickému napětí v tomto obraze je zářivá, roztavená krajina barevných, sluncem zalitých kopců za bazénem stejně hypnotizující. Takové výjevy Hockneyho uchvacovaly a jeho umění se o tento úžas dělí. Některá z jeho nejpamátnějších děl jsou jednoduchá zátiší: jeho obraz Hora Fudži a květiny z roku 1972 nebo jeho krásná studie křehké porcelánové čajové konvice proti vířícímu, vzdouvajícímu se modrému moři, Snídaně v Malibu, neděle 1989.
V obou těchto dílech jsou jemná zátiší umístěna vedle rozsáhlých, úžas vzbuzujících obrazů přírody. Je to ten druh uměleckohistorické hry – zde postavit Chardina proti Turnerovi nebo Hokusaovi – kterou Hockney dokázal s lehkostí, protože byl tak zvědavý na to, jak měnící se styly umění utvářejí způsob, jakým vidíme svět. Na jeho realismu nebylo nic naivního. Jedním z jeho největších hrdinů byl Picasso. Nejenže si představil setkání mezi nimi dvěma v brilantní imitaci Picassova vlastního grafického stylu, ale také se v experimentu daleko od svého stojanu pokusil aplikovat Picassovy proměnlivé kubistické perspektivy na fotografii. Jeho vrstvené fotografické sestavy, které se snaží zachytit množství pohledů a fragmentárních výhledů, jimiž skutečně vidíme svět, patří k jeho nejbezprostředněji rozpoznatelným dílům.
Hockney mě kdysi provedl výstavou Caravaggia v Národní galerii, aby mi vysvětlil, proč věří, že malíř musel použít nějaký druh rané kamery. Pak u něj doma v Londýně vytáhl japonský svitek, aby ukázal, jak východní krajinářské umění používá proměnlivé, odvíjející se úhly pohledu, které zahrnují měřítko světa mnohem více než perspektiva jediného bodu, která posedla západní umění. Jeho argument byl fascinující a stejně tak i svitek – který nebyl originálem, ale kopií. Jinými slovy, cenil si ho ne pro jeho vzácnost, ale pro jeho užitečnost.
Hockneyho dům v Bridlingtonu byl také krásně, ale jednoduše zařízen. Své bohatství nepoužíval k přepychovému životu, ale k práci a výzkumu. Byla v něm skromnost a přímost, která byla hluboce dojemná. Proslul svým tvrdohlavým odmítáním přestat kouřit, ale jako nekuřák mohu potvrdit, že když mě kdysi vezl napříč Yorkshirem, používal high-tech popelník, který udržoval jeho kouř jen u něj. Byl to zdvořilý libertarián.
Tato povaha se projevovala na veřejnosti a udělala z Hockneyho celebritu. Dosáhl druhu popularity, jaké mladší britští umělci nedosáhli, spíše jako David Attenborough nebo královna. David Hockney byl opravdový – skvělý umělec a skvělý člověk.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o Davidu Hockneym a o tom, jak jeho dílo zachytilo podstatu moderního světa, napsaný přirozeným tónem s jasnými odpověďmi
Otázky pro začátečníky
1 Kdo je David Hockney
David Hockney je slavný britský umělec známý především svými živými obrazy kresbami a fotokolážemi Od 60. let 20. století je významnou postavou pop-artu
2 Proč lidé říkají že Hockney zachytil podstatu moderního světa
Zaměřoval se na věci které definují moderní život zářivé bazény elegantní kalifornskou architekturu vzestup fotografie a způsob jakým vidíme svět skrze obrazovky a technologie Jeho dílo působí svěže a dobově
3 Jaký je Hockneyho nejslavnější obraz
Portrét umělce je jeho nejikoničtějším dílem Zobrazuje muže v růžovém saku hledícího dolů na plavce v bazénu Dokonale zachycuje volný čas a styl Kalifornie 70. let
4 Maloval Hockney jen bazény
Ne ale bazény jsou opakujícím se tématem Maloval také krajiny portréty zátiší a používal nové technologie jako kopírky faxy a iPady k tvorbě umění
5 Co v tomto kontextu znamená hostina pro oči
Znamená to že jeho umění je vizuálně bohaté barevné a radostné na pohled Používá jasné výrazné barvy a chytré perspektivy které vás nutí chtít prozkoumávat každý detail
Otázky pro středně pokročilé
6 Jak Hockney použil fotografii k zachycení moderního světa
Vytvářel fotokoláže kde pořídil mnoho Polaroidových fotek jedné scény z různých úhlů a pak je uspořádal do mřížky To napodobuje jak se naše oči skutečně pohybují a vidí svět ne jako jediný snímek ale jako sérii pohledů
7 Jakou roli hrála technologie v Hockneyho umění
Hockney přijímal nové nástroje Používal kopírku k vytváření vrstvených tisků fax k odesílání kreseb po celém světě a později iPad k malování přímo na obrazovku To ukazuje jak se moderní nástroje stávají součástí toho jak tvoříme a vidíme
8 Jak se změnil Hockneyho styl když se přestěhoval do Kalifornie
Přestěhováním z Anglie do slunečné Kalifornie
