Дейвид Хокни промени света просто като го гледаше. Изкуството му беше празник на чистата визуална радост – дълъг, възхитен празник на виждането. Той беше човек, който откриваше чудо в цветя във ваза и слънчеви магистрали, и постоянно измисляше нови начини да улови тези мимолетни съкровища в картини. Никога не му хрумваше, че начинът му на виждане е революционен. Всичко, което го интересуваше, беше истината. Но никой дотогава не беше улавял вида и усещането на модерния свят с такова приемане. Той притежава същата проста съвършеност като Бийтълс – точно както те уловиха звука на модерния свят, той улови неговия облик.
Най-показателното за Хокни е, че той обичаше Лос Анджелис. Там, където други биха видели безмислен хаос, той видя свобода и възможност под неосъждащо синьо небе. Ниски къщи с плъзгащи се врати, които блестяха празно, високи тънки палми с мънички върхове, бялото пръскане на гмуркач, удрящ водата – Калифорния на Хокни е визия за рай. Той е Матис на поп арта, а По-голям пльок е отговорът от 60-те години на манифеста на Матис от 1904 г. за удоволствието, Luxe, Calme et Volupté.
Поп артът често имаше мрачна страна, широка колкото Шевролет. Повечето от големите му фигури – Ричард Хамилтън, Анди Уорхол, Герхард Рихтер – не бяха фенове, а студени критици на новото западно консуматорско общество, което се оформяше около 1960 г. Тогава се появи Хокни. Израствайки в опушения индустриален пейзаж на Брадфорд, той стана млад художник, свободен както от носталгия, така и от снобизъм. Ранните му творби, направени, когато беше студент в Кралския колеж по изкуствата в Лондон, приемат модерния живот не с ирония или идеология, а просто защото това беше неговият живот: от настолни лампи до танци и вземане на душ, защо да не покаже как живее неговото поколение?
Това, че беше гей, беше просто част от истината, която живееше и рисуваше. Не беше голяма работа и той би се разстроил, ако го запомним като „първия открито гей британски художник“. Именно спокойното и безгрижно изобразяване на сексуалност, която беше незаконна в началото на 60-те години във Великобритания, прави изкуството му толкова безпроблемно подривно. От шарената му картина от 1960–61 г. Doll Boy, която признава страстта му към Клиф Ричард („много привлекателен, много секси“), до спокойния портрет от 1968 г. на зряла и уверена двойка, Кристофър Ишъруд и Дон Бачарди, художественото развитие на Хокни през това революционно десетилетие до голяма степен е свързано с намирането на правилния стил, за да покаже гей живота такъв, какъвто е.
И все пак Хокни никога не е просто участник в новия, свободен, изпълнен свят, който търсеше в суингащия Лондон – и намери в Калифорния. Той е също така наблюдател, и то силно самосъзнателен. Когато за първи път посети САЩ през 1961 г., той направи комичен запис на пътуването в поредица от щампи, моделирани по Напредъкът на развратника на Уилям Хогарт. Очилатият, кльощав Развратник е самият Хокни, едновременно очарован и объркан от Америка, докато открива, че има гей сцена, и в крайна сметка е заобиколен от клонинги, облечени в дънки, слушащи поп музика на слушалки (това беше преди почти 60 години: Хокни вече изобразяваше начина, по който живеем сега, още тогава).
Към края на 60-те години странна неподвижност завладя картините му, тъй като той стана по-открито наблюдател, зрител. Самотата на гледането е темата на може би най-великата му картина, Портрет на художник (Басейн с две фигури). Тя със сигурност е най-скъпата му, продадена през 2018 г. за 90,3 милиона долара. В това огромно платно от 1972 г. – почти мистично сияеща творба – млад мъж в розово яке стои до открит басейн, гледайки плувец, чиято бледа плът трепти под полупрозрачна тюркоазена вода. За да дам вида клюкарски детайл, който Хокни започна да мрази, мъжът до басейна е Питър Шлезингер, и картината улавя края на връзката им – травма, която ѝ придава болезнена авторитетност. Визии за рай… Хокни у дома в Малибу, Калифорния, 1991 г. Снимка: Paul Harris/Getty Images
Но въпреки че гледането може да е самотно действие, то е и радост. Почти е неудобно да се признае, че въпреки цялото психологическо напрежение в тази картина, светещият, разтопен пейзаж на цветните, огрени от слънце хълмове отвъд басейна е също толкова хипнотизиращ. Такива гледки пленяваха Хокни и неговото изкуство споделя това чудо. Някои от най-запомнящите му се творби са прости натюрморти: картината му от 1972 г. Планината Фуджи и цветя, или красивото му изследване на крехък порцеланов чайник, поставен срещу бурно, вълнуващо се синьо море, Закуска в Малибу, неделя 1989 г..
И в двете творби деликатни натюрмортни сцени са поставени до грандиозни, вдъхващи страхопочитание изображения на природата. Това е вид игра с историята на изкуството – тук противопоставяне на Шарден на Търнър или Хокусай – която Хокни можеше да изпълни без усилие, защото беше толкова любопитен как променящите се стилове на изкуството оформят начина, по който виждаме света. Нямаше нищо наивно в реализма му. Един от най-големите му герои беше Пикасо. Той не само си представи среща между двамата в брилянтна имитация на собствения графичен стил на Пикасо, но също така, в експеримент далеч от статива си, се опита да приложи променящите се кубистични перспективи на Пикасо към фотографията. Неговите наслоени фотоаранжименти, които се стремят да уловят множеството погледи и фрагментирани гледки, чрез които наистина виждаме света, са сред най-незабавно разпознаваемите му творби.
Хокни веднъж ме разведе из изложба на Караваджо в Националната галерия, за да обясни защо вярва, че художникът трябва да е използвал някакъв вид ранна камера. След това, в дома си в Лондон, той извади японски свитък, за да покаже как източното пейзажно изкуство използва променящи се, разгръщащи се гледни точки, които обхващат мащаба на света далеч повече от перспективата с една точка, която е обсебила западното изкуство. Аргументът му беше завладяващ, както и свитъкът – който не беше оригинал, а копие. С други думи, той го ценеше не заради рядкостта му, а заради полезността му.
Къщата на Хокни в Бридлингтън също беше красиво, но просто декорирана. Той не използваше богатството си, за да живее луксозно, а за да работи и изследва. В него имаше скромност и прямота, които бяха дълбоко трогателни. Той стана известен с упорития си отказ да спре да пуши, но като непушач мога да потвърдя, че когато веднъж ме вози из Йоркшър, той използва високотехнологична пепелник, който задържаше дима му при него. Той беше учтив либертарианец.
Този характер се проявяваше публично и превърна Хокни в знаменитост. Той постигна вид популярност, която по-младите британски художници не са достигнали, по-скоро като тази на Дейвид Атънбъро или кралицата. Дейвид Хокни беше истинското нещо – велик художник и велик човек.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за Дейвид Хокни и как творчеството му улавя същността на модерния свят, написани с естествен тон и ясни отговори.
Въпроси за начинаещи
1 Кой е Дейвид Хокни
Дейвид Хокни е известен британски художник, най-известен с ярките си картини рисунки и фотоколажи Той е основна фигура в поп арта от 60-те години насам
2 Защо хората казват, че Хокни е уловил същността на модерния свят
Той се фокусира върху нещата, които определят модерния живот ярки басейни елегантна калифорнийска архитектура възхода на фотографията и начина, по който виждаме света чрез екрани и технологии Творбите му се усещат свежи и съвременни
3 Коя е най-известната картина на Хокни
Портрет на художник е най-емблематичната му творба Тя показва мъж в розово яке, гледащ надолу към плувец в басейн Перфектно улавя отдиха и стила на Калифорния от 70-те години
4 Хокни ли рисуваше само басейни
Не, но басейните са повтаряща се тема Той също рисува пейзажи портрети натюрморти и използва нови технологии като фотокопирни машини факс апарати и iPad за създаване на изкуство
5 Какво означава празник за очите в този контекст
Означава, че изкуството му е визуално богато цветно и радостно за гледане Той използва ярки смели цветове и умни перспективи, които те карат да искаш да продължиш да изследваш всеки детайл
Въпроси за средно напреднали
6 Как Хокни използва фотографията, за да улови модерния свят
Той създава фотоколажи, при които прави много снимки с Polaroid на една сцена от различни ъгли и след това ги подрежда в решетка Това имитира как очите ни всъщност се движат и виждат света не като единичен момент, а като поредица от погледи
7 Каква роля играе технологията в изкуството на Хокни
Хокни прегръща нови инструменти Той използва фотокопирна машина за наслоени щампи факс апарат за изпращане на рисунки по света и по-късно iPad за рисуване директно на екран Това показва как модерните инструменти стават част от начина, по който създаваме и виждаме
8 Как се променя стилът на Хокни, когато се премества в Калифорния
Премествайки се от Англия в слънчева Калифорния
