デイヴィッド・ホックニーは、ただ世界を見つめるだけでそれを変えた。彼の芸術は純粋な視覚の喜びを祝福するものであり、長く楽しい「見ることの饗宴」だった。彼は花瓶の花や陽の光を浴びた高速道路に驚きを見出し、そうした儚い宝物を絵画に捉える新しい方法を常に考えていた。彼自身の見方が革命的であるとは、彼には決して思えなかったようだ。彼が気にかけていたのは真実だけだった。しかし、これほどまでに受容の姿勢で現代世界の見た目と感触を捉えた者は、それまで誰もいなかった。彼にはビートルズと同じような単純な完璧さがある。ビートルズが現代世界の音を捉えたように、彼はその姿を捉えたのだ。
ホックニーについて最も示唆に富むのは、彼がロサンゼルスを愛したことだ。他の人々が無分別な混沌を見るところに、彼は非批判的な青空の下での自由と可能性を見た。空っぽにきらめくパティオドアのある低い家々、小さな頂を持つ細く高いヤシの木、水に飛び込むダイバーの白い飛沫——ホックニーのカリフォルニアは楽園の幻視である。彼はポップアートのマティスであり、**『A Bigger Splash』**は、マティスが1904年に描いた快楽の宣言書**『Luxe, Calme et Volupté』**に対する1960年代の答えである。
ポップアートにはしばしば、シボレーと同じくらい広大な陰鬱な側面があった。その偉大な人物のほとんど——リチャード・ハミルトン、アンディ・ウォーホル、ゲルハルト・リヒター——は、1960年までに形作られつつあった新しい西洋の消費社会のファンではなく、冷徹な批評家だった。そこにホックニーが現れた。煙で黒く染まったブラッドフォードの工業地帯で育った彼は、ノスタルジアもスノッブさも持たない若き芸術家となった。ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学生時代に制作された初期作品は、現代生活を皮肉やイデオロギーではなく、単にそれが自分の人生だったから受け入れている。デスクランプからダンス、シャワーを浴びることまで、なぜ自分の世代の生き方を描いてはいけないのか？
ゲイであることは、彼が生き、描いた真実の一部に過ぎなかった。それは大したことではなく、もし私たちが彼を「英国初の公にゲイであることを表明した芸術家」として覚えていたら、彼は悲しむだろう。1960年代初頭の英国では違法だったセクシュアリティを、彼がリラックスして悩みなく描いたことこそが、彼の芸術をこれほどまでに自然に破壊的なものにしている。クリフ・リチャードへの情熱を告白した派手な1960-61年の絵画**『Doll Boy』**から、成熟した自信に満ちたカップル、クリストファー・イシャーウッドとドン・バカーディを描いた静かな1968年の肖像画まで、その革命的な10年間におけるホックニーの芸術的発展は、まさにゲイの生活をあるがままに示す適切なスタイルを見つけることだった。
しかし、ホックニーは決して、スウィンギング・ロンドンで求め、カリフォルニアで見つけた、新しく自由で充実した世界の単なる参加者ではない。彼はまた観察者であり、非常に自覚的な観察者でもある。1961年に初めて米国を訪れた際、彼はウィリアム・ホガースの**『放蕩一代記』**を模した一連の版画でその旅をコミカルに記録した。眼鏡をかけた痩せた放蕩者はホックニー自身であり、ゲイシーンがあることを発見し、最終的にはヘッドフォンでポップミュージックを聴くジーンズを履いたクローンたちに囲まれるアメリカに魅了されつつも困惑する（これは約60年前のことだ。ホックニーはその時点で既に、私たちが今生きる方法を描いていたのだ）。
1960年代の終わりまでに、彼の絵画には不気味な静けさが支配するようになり、彼はより公然と観察者、傍観者となった。見ることの孤独は、おそらく彼の最高傑作である**『Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)』**のテーマである。それは確かに彼の最も高額な作品であり、2018年に9030万ドルで売却された。この1972年の巨大なキャンバス——ほとんど神秘的に輝く作品——では、ピンクのジャケットを着た若い男が屋外のプールのそばに立ち、半透明のターコイズブルーの水の下で青白い肉がちらつく泳者を見つめている。ホックニーが嫌うようになったゴシップ的な詳細を述べると、プールのそばの男はピーター・シュレシンジャーであり、この絵画は彼らの関係の終わりを捉えている——そのトラウマが作品に痛みを伴う権威を与えている。
しかし、見ることが孤独な行為であっても、それはまた喜びでもある。この絵画の心理的緊張にもかかわらず、プールの向こうの色鮮やかで太陽に照らされた丘の輝く溶けたような風景が同様に魅了することを認めるのは、ほとんど気まずい。そのような光景はホックニーを魅了し、彼の芸術はその驚きを共有している。彼の最も記憶に残る作品のいくつかは単純な静物画である。1972年の絵画**『Mount Fuji and Flowers』**や、激しくうねる青い海を背景に置かれた繊細な磁器のティーポットの美しい習作**『Breakfast at Malibu, Sunday 1989』**などだ。
これらの作品の両方で、繊細な静物の情景が、広大で畏敬の念を抱かせる自然のイメージと並べて配置されている。これは、シャルダンとターナーや北斎を対決させるような美術史の遊びであり、ホックニーは芸術の変化するスタイルが世界の見方をどのように形作るかに非常に好奇心を持っていたため、それを難なくやってのけることができた。彼の写実主義には素朴なところは何もなかった。彼が最も敬愛した人物の一人はピカソだった。彼はピカソ自身のグラフィックスタイルを見事に模倣して二人の出会いを想像しただけでなく、イーゼルから遠く離れた実験で、ピカソの移り変わるキュビズムの視点を写真に応用しようと試みた。私たちが世界を真に見るための多くの視線と断片的な視点を捉えようとする彼の層状の写真配列は、彼の最もすぐにそれとわかる作品の一つである。
ホックニーはかつて、ナショナル・ギャラリーのカラヴァッジョ展で私を案内し、画家が何らかの初期のカメラを使用したに違いないと信じる理由を説明してくれた。そして、ロンドンの自宅で、彼は日本の巻物を取り出し、東洋の風景画が、西洋美術をとり憑いてきた一点透視図法よりもはるかに世界のスケールを受け入れる、移り変わり展開する視点をどのように使うかを示した。彼の議論は魅力的であり、巻物も同様に魅力的だった——それはオリジナルではなく複製だった。言い換えれば、彼はそれを希少性ではなく有用性のために評価したのだ。
ホックニーのブリドリントンの家も美しく、しかし簡素に装飾されていた。彼は富を贅沢に暮らすためではなく、仕事と研究のために使った。彼には深く感動させる謙虚さと率直さがあった。彼は頑固に喫煙をやめないことで有名になったが、非喫煙者である私は、彼がかつて私をヨークシャー中を車で連れて行ってくれたとき、煙を自分だけに留めるハイテク灰皿を使っていたことを確認できる。彼は礼儀正しいリバタリアンだった。
その性格は公の場でも現れ、ホックニーを有名人にした。彼は、デイヴィッド・アッテンボローや女王に近いような、若い英国人芸術家が到達していない一種の人気を達成した。デイヴィッド・ホックニーは本物だった——偉大な芸術家であり、偉大な人間だった。
**よくある質問**
ここでは、デイヴィッド・ホックニーと彼の作品がどのように現代世界の本質を捉えたかについて、自然な口調で明確な回答を記したFAQのリストを紹介します。
**初級レベルの質問**
1. **デイヴィッド・ホックニーとは誰ですか？**
デイヴィッド・ホックニーは、鮮やかな絵画、ドローイング、フォトコラージュで最もよく知られる有名な英国の芸術家です。彼は1960年代からポップアートの主要な人物です。
2. **なぜ人々はホックニーが現代世界の本質を捉えたと言うのですか？**
彼は、明るいスイミングプール、洗練されたカリフォルニアの建築、写真の台頭、そして私たちがスクリーンやテクノロジーを通して世界を見る方法など、現代生活を定義するものに焦点を当てました。彼の作品は新鮮で、時代に即したものに感じられます。
3. **ホックニーの最も有名な絵画は何ですか？**
**『Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)』**が彼の最も象徴的な作品です。ピンクのジャケットを着た男がプールの泳者を見下ろしている様子を描いています。1970年代カリフォルニアの余暇とスタイルを完璧に捉えています。
4. **ホックニーはプールだけを描いたのですか？**
いいえ、しかしプールは繰り返し登場するテーマです。彼は風景画、肖像画、静物画も描き、コピー機、ファックス機、iPadなどの新しいテクノロジーを使って芸術を創作しました。
5. **この文脈で「目の饗宴」とはどういう意味ですか？**
彼の芸術が視覚的に豊かで、色彩豊かで、見るのが楽しいことを意味します。彼は明るく大胆な色と巧みな遠近法を使い、細部を探求し続けたくなるような作品を生み出します。
**中級レベルの質問**
6. **ホックニーは写真をどのように使って現代世界を捉えたのですか？**
彼はフォトコラージュを制作し、一つのシーンを様々な角度から多くのポラロイド写真で撮影し、それらをグリッド状に配置しました。これは、私たちの目が実際にどのように動き、世界を見るか——単一のスナップショットとしてではなく、一連の視線として——を模倣しています。
7. **テクノロジーはホックニーの芸術においてどのような役割を果たしましたか？**
ホックニーは新しい道具を受け入れました。彼はコピー機で層状のプリントを作り、ファックス機で世界中にドローイングを送り、後にiPadで直接画面に絵を描きました。これは、現代の道具がどのように私たちの創造と見方の一部になるかを示しています。
8. **ホックニーのスタイルはカリフォルニアに移住したときにどのように変化しましたか？**
イギリスから日当たりの良いカリフォルニアに移ることで、彼のパレットは劇的に明るくなりました。彼は青い空、ヤシの木、プール、モダニズム建築に夢中になり、彼の作品の代名詞となる、陽気で開放的な美学を生み出しました。
