David Hockney, a brit művész, aki úttörő munkásságával és ikonikus medencés jeleneteivel, valamint portréival vált ismertté, 88 éves korában elhunyt.

David Hockney, az ikonikus brit festő, aki forradalmasította a 20. századi művészetről alkotott képünket, 88 éves korában elhunyt.

A hatvanas évek lüktető időszakában pop-art művészként vált híressé, és leginkább uszodás festményeiről volt ismert, amelyek meghatározták Los Angeles arculatát és hangulatát. Olyan művek, mint a Nagyobb csobbanás és a Művész portréja (Két alakkal medence mellett) a város napfényes ege alatt a szerelem, a vágy és a veszteség hedonisztikus jeleneteit örökítették meg.

Hockney hat évtizedes pályafutása azonban messze túlmutatott egyetlen korszakon. Fotókollázs segítségével úttörő portrékat készített, absztrakt tájakkal kísérletezett, majd későbbi éveiben a feltörekvő 3D-s technológia művészeti lehetőségeit kutatta.

[Kép: David Hockney 1966-ban. Fotó: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]

Dame Tracey Emin művész elmondta, hogy megtiszteltetésnek érzi, hogy ismerhette Hockney-t, hozzátéve: "Egy nagyszerű művész és egy csodálatos ember, aki a művészet erejével megváltoztatta, hogyan látjuk a britséget. Egy büszke, láncdohányos homoszexuális, aki magasabbra emelte a zászlót, mint bármely más brit művész."

Keir Starmer brit miniszterelnök volt az elsők között, aki tiszteletét fejezte ki. "A miniszterelnök szomorúan hallotta David Hockney, Nagy-Britannia egyik legünnepeltebb művészének halálhírét" – mondta egy szóvivő. "Élénk, azonnal felismerhető munkássága a művészek generációira volt hatással, és a miniszterelnök gondolatai barátaival és családjával van."

Hockney képviselőinek közleménye szerint: "A neves brit művész, David Hockney, a 20. és 21. század kortárs művészetének egyik legfontosabb alakja, 2026. június 11-én, 89. születésnapja előtt egy hónappal békésen elhunyt otthonában."

A közlemény hozzátette: "David Hockney maradandó öröksége tükrözi mély életszeretetét, kivételes humorérzékét, hatalmas nagylelkűségét, valamint kíváncsi, kutató szellemét, amelyet kedvenc mondása foglal össze: Szeresd az életet. A megemlékezések részleteit később közöljük."

Alex Farquharson, a londoni Tate Britain igazgatója "rendkívül fontos alakként" jellemezte Hockney-t. "David egy végtelenül leleményes művész volt, egyedi világlátással" – mondta Farquharson a BBC-nek. "Mindig teljesen és bátran önmaga volt, mind a munkájában, mind az életében. Megtanított minket a nézés örömére, arra, hogy észrevegyük azokat a dolgokat, amelyeket a többiek elmulasztottak – szellemes és éles megfigyelései mindig jelen voltak a munkáiban és személyesen is. A veszteség hatalmas a művészeti világ számára: David távozása egy rendkívüli életmű végét jelenti, amelyet az állandó megújulás jellemzett."

A Tate jövőre egy nagyszabású kiállítást tervez a munkáiból a Tate Britainben, valamint egy multimédiás installációt a Tate Modern Turbinacsarnokában, és közölte, hogy továbbra is együttműködik Hockney csapatával, hogy mindkettő megvalósuljon.

A párizsi Pompidou Központ, amely két meghatározó kiállításon dolgozott együtt Hockney-val, "kétségtelenül a kortárs művészet egyik meghatározó alakjaként" jellemezte. Hozzátette, hogy az általa hátrahagyott művek "káprázatosak, élők és örökkévalók" maradnak.

A közlemény szerint túlélői: hosszú távú partnere és társa, Jean-Pierre Gonçalves de Lima; unokaöccse, Richard, aki az utolsó években a stúdióasszisztenseként dolgozott; testvérei, Philip és John; valamint számos unokaöccs, unokahúg, dédunokaöccs és dédunokahúg – közölte Erica Bolton publicistája.

Hockney 1937-ben született a nyugat-yorkshire-i Bradfordban, öt gyermek közül a negyedikként egy általa "radikális munkáscsaládnak" nevezett közösségben. Szülei támogatták korai művészi tehetségét. A Bradford College-ben tanult művészetet, és első festményét – apja portréját – 1957-ben 10 fontért adta el a Yorkshire Artists Exhibition kiállításon.

Lelkiismereti okokból megtagadta a katonai szolgálatot, ezért két év nemzeti szolgálatát kórházi segédként töltötte, mielőtt 1959-ben beiratkozott a londoni Royal College of Art-ba. Gyorsan egyedi tehetségként szerzett hírnevet, bár lázadó hajlamokkal. Az, hogy nem volt hajlandó életrajzot festeni...Egy női modellről készült rajz majdnem megakadályozta a diplomázásában – szándékosan egy olyan "Életrajz a diplomához" című munkát nyújtott be, amely egy izmos férfialakot ábrázolt, egy amerikai fizikummagazinból lemásolva. Hockney azt is megtagadta, hogy megírja a záróvizsgához szükséges esszét, mivel úgy vélte, kizárólag a művészi munkája alapján kellene megítélni. Az RCA, tisztában azzal a tehetséggel, amelyet gondozott, meghajlította szabályait, hogy odaítélje neki a diplomát.

Ez volt a kezdete annak a karriernek, amely során Hockney-nak nem okozott gondot kihívni a konzervatív társadalmat. 1961-es Két fiú összebújva című festménye, amely Walt Whitman verséről kapta a nevét, ennek korai jele volt. Későbbi művek, mint az 1962-es Fogmosás, kora este (10 óra) W11, fallikus Colgate tubusokkal és láncokkal, olyan őszinteséggel és nyíltsággal ábrázolták a meleg életet, amely éles ellentétben állt Nagy-Britanniával, ahol a homoszexualitás 1967-ig bűncselekménynek számított.

Jellegzetes szőkített hajával, kerek vastagkeretes szemüvegével és a szájában lógó cigarettával Hockney a 60-as évek londoni és amerikai buliéletének állandó szereplőjévé vált. Andy Warhollal, Ossie Clarkkal és Dennis Hopperrel bulizott, és playboyként és flâneurként szerzett hírnevet. Míg azonban élvezte a drogokat fogyasztó bohém élet örömteli életét, soha nem veszítette el erős yorkshire-i munkamorálját. Még egy 2012-es szélütés után is, amely átmenetileg érintette a beszédét, tovább dolgozott.

Miután a 60-as évek közepén Los Angelesbe költözött, érettebb és visszafogottabb műveit azért dicsérték, mert képesek voltak mély és összetett érzelmeket közvetíteni a vásznon. A Férfi a zuhany alatt Beverly Hillsben (1964) azt mutatta, hogy a művész a csúcsra ért, ahogy egy realisztikusabb stílus felé mozdult el. 2018 novemberében Hockney 1972-es remekműve, a Művész portréja (Két alakkal medence mellett) 90,3 millió dollárért (70,2 millió fontért) kelt el a Christie's-nél, ami akkoriban világrekordnak számított élő művész esetében. A szeretőjével való szakítása által ihletett mű lenyűgözte a kritikusokat, köztük a Guardian Jonathan Jonesát is, aki ugyanabban az évben "a szeretet és bánat nyugodt esszenciájaként" írta le.

Miközben egyik Los Angeles-i festményén dolgozott, Hockney egy sor referenciaképet készített egy Polaroid fényképezőgéppel, és véletlenül belebotlott karrierje következő szakaszába: a fotókollázsba, vagy ahogy ő nevezte, az "összeillesztőkbe". Több fénykép összeillesztésével Hockney a perspektíva iránti rajongását kutathatta. Az anyjáról és John Kasmin brit műkereskedőről készített portréi erős kubista hatást mutattak, ami összehasonlításokhoz vezetett bálványával, Picassóval.

Későbbi éveiben Hockney számos új területen kísérletezett, beleértve az operák és balettek díszlet- és jelmeztervezését. A fejlődő technológia lenyűgözte a művészt: ahogy karrierje fejlődött, művészete használta a fénymásolót, a faxgépet, a nyomtatót és az iPadet – utóbbi lehetővé tette számára, hogy számtalan digitális festményt készítsen, amelyeket izgatottan küldött el e-mailben barátainak és ismerőseinek. De technológiai érdeklődése mindig egy dologra vezethető vissza: "Engem igazából csak az a technológia érdekel, ami a képekről szól" – mondta az Interview magazinnak 2013-ban. "Minden érdekel, ami képet készít."

Egész életében szenvedélyes dohányos volt, Hockney fenntartotta, hogy a cigaretta jót tett a mentális egészségének. A Guardianben 2007-ben írva az Egyesült Királyság közelgő dohányzási tilalmát "a társadalmi mérnökség legtorzabb darabjának" nevezte.

2005-ben Los Angelesből visszaköltözött Yorkshire-be, de tragédia sújtott 2013-ban, amikor 23 éves asszisztensét, Dominic Elliottot holtan találták bridlingtoni otthonában. Elliott háztartási lefolyótisztítót fogyasztott, miután különféle rekreációs drogokat, köztük ecstasyt és kokaint vett be. A halottkém szerint Elliott halála baleset következménye volt. Hockney elmondta, hogy egy időre...Fontolóra vette, hogy teljesen felhagy a művészettel, mert Elliott halála után nem tudott rajzolni. Úgy vélik, Hockney többször is visszautasította a lovagi címet, és egyszer megtagadta a meghívást, hogy megfesse a királynő portréját. Lázadó szelleme 2001-es Titkos tudás: A régi mesterek elveszett technikáinak újrafelfedezése című könyvében is megmutatkozott, ahol számos régóta fennálló elképzelést megkérdőjelezett arról, hogyan készülhettek a múlt nagy festményei. A könyv egyszerre dühítette és gyönyörködtette a kritikusokat és művészettörténészeket.

"Az emberek megtanítása rajzolni azt jelenti, hogy megtanítjuk őket nézni" – mondta a Yorkshire Postnak 2018-ban. És kétségtelen, hogy művészete mélyen formálta, hogyan láttuk a 20. századot – bár ő lehet, hogy nem így látta.

"Nem sokat reflektálok" – mondta a Guardian Simon Hattenstone-jának 2015-ben. "A mostban élek. Mindig most van."

Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a David Hockney halálával kapcsolatos gyakran ismételt kérdésekről, természetes társalgási hangnemben, világos, egyszerű válaszokkal.



GYIK David Hockney halálával kapcsolatban



1 Igaz, hogy David Hockney meghalt

Igen, igaz. David Hockney, a híres brit művész 88 éves korában elhunyt. Halálhírét képviselői erősítették meg.



2 Miről volt David Hockney a leghíresebb

Leginkább élénk, színes festményeiről volt ismert, különösen ikonikus, az 1960-as és 70-es évekből származó uszodás jeleneteiről, mint a "Nagyobb csobbanás". Híres volt még kettős portréiról és élénk színeinek használatáról.



3 Hogyan halt meg David Hockney

Jelenleg a halál okát nem hozták nyilvánosságra. Családja magánéletet kért, így a hivatalos részletekre várunk.



4 Dolgozott még a haláláig

Igen, abszolút. Hockney rendkívül aktív és produktív volt egészen a végéig. Továbbra is festett, rajzolt, sőt digitális művészetet is készített iPadjén, folyamatosan kísérletezve az új technológiával.



5 Miért tartják olyan fontosnak a művészeti világban

A szín mesterének és a Pop Art mozgalom kulcsfigurájának tartják. Szabályokat tört meg azzal, hogy örömteli és hozzáférhető művészetet alkotott. Bebizonyította, hogy egy művész folyamatosan képes megújulni, könnyedén váltva a festészet, a fotográfia és a digitális művészet között.



6 Élt valaha Kaliforniában

Igen, sok évig Los Angelesben élt. Itt készítette leghíresebb uszodás festményeit. A ragyogó kaliforniai fény és életmód nagyban befolyásolta munkásságát.



7 Mi volt a kapcsolata a yorkshire-i Angliával

A nyugat-yorkshire-i Bradfordban született, majd később visszatért a kelet-yorkshire-i Bridlingtonba élni. Itt készítette híres, hatalmas, színes festménysorozatát a yorkshire-i vidékről, bemutatva az évszakok változását.



8 Használt valaha iPadet művészet készítésére

Igen, a digitális művészet úttörője volt. Százszámra készített gyönyörű, élénk rajzokat és festményeket iPhone-ján és iPadjén, bizonyítva, hogy bármilyen eszközzel lehet művészetet alkotni.



9 Mi a leghíresebb műalkotása

A leghíresebb valószínűleg a