David Hockney, ikonický britský malíř, který změnil způsob, jakým vnímáme umění 20. století, zemřel ve věku 88 let.
Proslavil se jako popový umělec během divokých šedesátých let a byl nejznámější díky svým obrazům bazénů, které pomohly definovat vzhled a atmosféru Los Angeles. Díla jako Větší šplouchnutí a Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami) zachycovala hédonistické scény lásky, touhy a ztráty pod sluncem zalitou oblohou tohoto města.
Hockneyho kariéra, trvající šest desetiletí, však zdaleka přesahovala jednu éru. Vytvářel převratné portréty pomocí fotokoláží, experimentoval s abstraktní krajinou a v pozdějším věku zkoumal možnosti tvorby umění s využitím nastupující 3D technologie.
[Obrázek: David Hockney v roce 1966. Fotografie: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Umělkyně Dame Tracey Emin uvedla, že se cítí poctěna, že Hockneyho znala, a dodala: "Skvělý umělec a úžasný muž, který silou umění změnil, jak vnímáme britství. Hrdý kuřácký homosexuál, který vztyčil vlajku výš než kterýkoli jiný britský umělec."
Britský premiér Keir Starmer byl mezi prvními, kdo vzdal hold. "Premiér je zarmoucen zprávou o úmrtí Davida Hockneyho, jednoho z nejoslavovanějších britských umělců," uvedl mluvčí. "Jeho živé, okamžitě rozpoznatelné dílo ovlivnilo generace umělců a premiérovy myšlenky jsou s jeho přáteli a rodinou."
Prohlášení Hockneyho zástupců uvedlo: "Oslavovaný britský umělec David Hockney, jedna z nejdůležitějších postav současného umění 20. i 21. století, zemřel pokojně doma 11. června 2026, měsíc před svými 89. narozeninami."
Dodalo: "David Hockneyho trvalé dědictví odráží jeho hluboké nadšení pro život, jeho vynikající smysl pro humor, jeho nesmírnou štědrost a jeho zvídavého, badatelského ducha, shrnutého jeho oblíbenou frází: Miluj život. Podrobnosti o pietních akcích budou včas oznámeny."
Alex Farquharson, ředitel londýnské Tate Britain, popsal Hockneyho jako "nesmírně důležitou osobnost". "David byl nekonečně vynalézavý umělec s jedinečným pohledem na svět," řekl Farquharson BBC. "Vždy byl zcela a odvážně sám sebou, jak ve své práci, tak v životě. Naučil nás radosti z dívání, z vidění věcí, které ostatní přehlíželi – jeho vtipné a ostré postřehy byly vždy přítomny v jeho díle i v osobním projevu. Ztráta pro umělecký svět je obrovská: Davidův odchod znamená konec mimořádného díla definovaného neustálou obnovou."
Tate plánuje příští rok uspořádat velkou výstavu jeho děl v Tate Britain a také multimediální instalaci v Turbínové hale Tate Modern a uvedla, že bude nadále spolupracovat s Hockneyho týmem, aby zajistila uskutečnění obou akcí.
Centre Pompidou v Paříži, které s Hockneym spolupracovalo na dvou přelomových výstavách, ho popsalo jako "nepochybně jednu z hlavních postav současného umění". Dodalo, že díla, která po sobě zanechal, zůstávají "oslnivá, živá a věčná".
Zůstává po něm jeho dlouholetý partner a společník Jean-Pierre Gonçalves de Lima; jeho prasynovec Richard, který v jeho posledních letech pracoval jako jeho asistent v ateliéru; jeho bratři Philip a John; a mnoho neteří, synovců, praneteří a prasynovců, podle jeho publicistky Eriky Bolton.
Hockney se narodil v Bradfordu v Západním Yorkshiru v roce 1937 jako čtvrté z pěti dětí v tom, co nazýval "radikální dělnickou rodinou". Jeho rodiče podporovali jeho raný umělecký talent. Studoval umění na Bradford College a svůj první obraz – portrét svého otce – prodal za 10 liber na výstavě Yorkshire Artists v roce 1957.
Jako odpůrce vojenské služby z přesvědčení absolvoval dva roky základní služby jako sanitář v nemocnici, než se v roce 1959 zapsal na londýnskou Royal College of Art. Rychle si získal pověst jedinečného talentu, i když s rebelskou povahou. Jeho odmítnutí malovat akt podle živého modelu... Kresba podle živé ženské modelky málem způsobila, že nepromoval – důrazně předložil "Kresbu podle živého modelu k diplomu", která zobrazovala svalnatou mužskou postavu okopírovanou z amerického časopisu o kulturistice. Hockney také odmítl napsat esej požadovanou k závěrečné zkoušce, protože věřil, že by měl být posuzován pouze na základě svého uměleckého díla. RCA, vědoma si talentu, který pěstovala, ohnula svá pravidla, aby mu diplom udělila.
To byl začátek kariéry, v níž Hockney neměl problém vyzývat konzervativní společnost. Jeho obraz z roku 1961 My dva kluci, jak se k sobě tulíme, pojmenovaný podle básně Walta Whitmana, byl toho časným signálem. Pozdější díla, jako například Čištění zubů, brzy večer (22:00) W11 z roku 1962, s falickými tubami pasty Colgate a řetězy, zobrazovala gay život s upřímností a otevřeností, která ostře kontrastovala s Británií, kde byla homosexualita až do roku 1967 trestným činem.
Se svými typickými odbarvenými blond vlasy, kulatými silnými brýlemi a cigaretou visící ze rtu se Hockney stal stálicí párty scény 60. let v Londýně i USA. Pařil s Andym Warholem, Ossiem Clarkem a Dennisem Hopperem a získal pověst playboye a flâneura. Přesto, i když si užíval života plného požitků bohémského uživatele drog, nikdy neztratil svou silnou yorkshirskou pracovní morálku. Dokonce i po mrtvici v roce 2012, která dočasně ovlivnila jeho řeč, pokračoval v práci.
Po přestěhování do Los Angeles v polovině 60. let si jeho zralejší a zdrženlivější díla vysloužila chválu za schopnost přenášet na plátno hluboké a složité emoce. Muž ve sprše v Beverly Hills (1964) ukázal umělce, jak nachází svůj styl, když se posouval k realističtějšímu stylu. V listopadu 2018 se Hockneyho mistrovské dílo z roku 1972, Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami), prodalo v aukci Christie's za 90,3 milionu dolarů (70,2 milionu liber), což byl v té době světový rekord pro žijícího umělce. Dílo, inspirované Hockneyho rozchodem s jeho milencem, uchvátilo kritiky, včetně Jonathana Jonese z Guardianu, který je téhož roku popsal jako "klidnou destilaci lásky a smutku".
Při práci na jednom ze svých losangeleských obrazů pořídil Hockney sérii referenčních fotografií polaroidem a náhodou narazil na další fázi své kariéry: fotokoláž, neboli "spojovačky", jak je nazýval. Skládáním více fotografií dohromady mohl Hockney zkoumat svou fascinaci perspektivou. Portréty, které vytvořil své matky a britského obchodníka s uměním Johna Kasmina, vykazovaly silný kubistický vliv, který vedl ke srovnání s jeho idolem Picassem.
V pozdějších letech Hockney experimentoval v mnoha nových oblastech, včetně návrhů scén a kostýmů pro opery a balety. Vyvíjející se technologie umělce fascinovala: jak se jeho kariéra vyvíjela, jeho umění využívalo kopírku, fax, tiskárnu a iPad – ten mu umožnil vytvářet nespočet digitálních maleb, které nadšeně posílal e-mailem přátelům a známým. Jeho technologické zájmy se však vždy vracely k jedné věci: "Opravdu mě zajímá jen technologie, která se týká obrázků," řekl časopisu Interview v roce 2013. "Zajímá mě cokoli, co vytváří obraz."
Celoživotní vášnivý kuřák Hockney tvrdil, že cigarety byly dobré pro jeho duševní zdraví. V článku pro Guardian v roce 2007 označil připravovaný zákaz kouření ve Spojeném království za "nejgrotesknější kus sociálního inženýrství."
V roce 2005 se z Los Angeles přestěhoval zpět do Yorkshiru, ale tragédie zasáhla v roce 2013, kdy byl jeho 23letý asistent Dominic Elliott nalezen mrtev v jeho domě v Bridlingtonu. Elliott požil čistič odpadů po užití řady rekreačních drog, včetně extáze a kokainu. Koroner rozhodl, že Elliott zemřel v důsledku nešťastné náhody. Hockney řekl, že po určitou dobu... uvažoval o tom, že s uměním úplně skončí, protože po Elliottově smrti nebyl schopen kreslit. Předpokládá se, že Hockney několikrát odmítl rytířský titul a jednou odmítl pozvání namalovat portrét královny. Jeho rebelská povaha se projevila v jeho knize z roku 2001 Tajné znalosti: Znovuobjevení ztracených technik starých mistrů, kde zpochybnil mnoho dlouholetých představ o tom, jak mohla být vytvořena velká díla minulosti. Kniha kritiky i historiky umění rozzlobila i potěšila.
"Naučit lidi kreslit znamená naučit je dívat se," řekl Yorkshire Post v roce 2018. A není pochyb o tom, že jeho umění hluboce formovalo to, jak jsme viděli 20. století – i když on to tak možná neviděl.
"Příliš nereflektuji," řekl Simonu Hattenstonovi z Guardianu v roce 2015. "Žiji teď. Je to vždy teď."
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o úmrtí Davida Hockneyho napsaný přirozeným konverzačním tónem s jasnými jednoduchými odpověďmi
Často kladené otázky o úmrtí Davida Hockneyho
1 Je pravda, že David Hockney zemřel
Ano, je to pravda. David Hockney, slavný britský umělec, zemřel ve věku 88 let. Zprávu o jeho smrti potvrdili jeho zástupci.
2 Čím byl David Hockney nejznámější
Byl nejznámější svými živými, barevnými obrazy, zejména ikonickými scénami s bazény z 60. a 70. let, jako je Větší šplouchnutí. Byl také slavný svými dvojportréty a používáním jasných barev.
3 Jak David Hockney zemřel
V tuto chvíli nebyla příčina úmrtí veřejně oznámena. Jeho rodina požádala o soukromí, takže čekáme na oficiální podrobnosti.
4 Pracoval až do své smrti
Ano, rozhodně. Hockney byl neuvěřitelně aktivní a produktivní až do samého konce. Stále maloval, kreslil a dokonce vytvářel digitální umění na svém iPadu a neustále experimentoval s novými technologiemi.
5 Proč je považován za tak důležitého v uměleckém světě
Je považován za mistra barvy a klíčovou postavu hnutí Pop Art. Porušoval pravidla tím, že vytvářel umění, které bylo radostné a přístupné. Také dokázal, že umělec se může neustále znovu objevovat a snadno přecházet mezi malbou, fotografií a digitálním uměním.
6 Žil někdy v Kalifornii
Ano, žil mnoho let v Los Angeles. Právě tam vytvořil své nejslavnější obrazy bazénů. Jasné kalifornské světlo a životní styl silně ovlivnily jeho tvorbu.
7 Jaké bylo jeho spojení s Yorkshirem v Anglii
Narodil se v Bradfordu v Anglii a později se vrátil žít do Bridlingtonu v Yorkshiru. Vytvořil slavnou sérii obrovských barevných obrazů yorkshirské krajiny zachycujících měnící se roční období.
8 Používal někdy iPad k tvorbě umění
Ano, byl průkopníkem digitálního umění. Vytvořil stovky krásných, živých kreseb a maleb na svém iPhonu a iPadu, čímž dokázal, že umění lze tvořit jakýmkoli nástrojem.
9 Které je jeho nejslavnější umělecké dílo
Nejslavnější je pravděpodobně
