**Oversettelse fra engelsk til norsk:**
«Like viktig som Yoko Onos *Cut Piece*»
Peaches
Jeg husker fortsatt første gang jeg så den plakaten av Valie Export iført skrittløse bukser, med bena fra hverandre og en pistol i hånden. Det var et fryktløst bilde som tok pusten fra meg og har blitt værende hos meg for alltid.
Gjennom årene inspirerte arbeidet hennes musikken min. Performanceverket hennes Tapp-und-Tastkino (Tap and Touch Cinema), der hun spente et lite teater fast mot den bare brystkassen sin og inviterte folk til å stikke hånden gjennom et lite forheng, føltes like viktig som Yoko Onos Cut Piece. Det var opp til publikum hvordan de interagerte med henne, noe som kunne være vanskelig å se på, men som alltid avslørte noe meningsfullt. Jeg er trist over at hun er borte.
Peaches er en canadisk musiker og produsent.
«Kvinnens kropp er ikke en høflig gjenstand»
Florentina Holzinger
Jeg skrev en oppgave om Valie Export på videregående da jeg var 14. Jeg har alltid tatt arv på alvor; mye av mitt eget arbeid dreier seg om det som har kommet før, og hva disse historiene betyr for oss i dag.
Det er 1969 når Genital Panic skjer. Valie går inn i en eksperimentell kino i München iført skrittløse jeans. Hun beveger seg sakte, rad for rad, og tvinger sine blottlagte kjønnsorganer opp i øyehøyde med det sittende publikummet.
Se bildet i fullskjerm: Vondt å se på, men alltid avslørende … Tapp und Tastkino, 1968, av Valie Export. Foto: Ingen kreditering.
Spol frem til i dag. Vi befinner oss i et helt nytt landskap: vi drukner i algoritmiske «thirst traps», gratis internettporno og så videre, for ikke å snakke om den råtne politiske motreaksjonen som prøver å lovfeste kropper tilbake til mørke middelalder. Så ja: den politiske kjernen i å utfordre hvordan vi håndterer nakenhet og virkelige kropper er fortsatt der. Faktisk har det blitt mer presserende og komplisert enn noensinne.
Takk, Valie, for at du banet vei og for å ha uttalt denne virkeligheten med så krystallklar tydelighet: kvinnens kropp er ikke en høflig gjenstand. Den kan være et registrert varemerke – et våpen som kan eksporteres direkte mot strukturene vi velger å kjempe mot. Hvil i fred.
Florentina Holzinger er en østerriksk koreograf og teaterregissør.
«Lidenskapelig, modig og absolutt sjenerøs»
Joan Jonas
Valie Export var en svært viktig kunstner. Når jeg husker henne, kommer visse ord til tankene: dristig, radikal, nyskapende, lidenskapelig, modig og absolutt sjenerøs. Kroppen hennes var sentral – i å konfrontere arkitektur laget av menn, for eksempel, og generelt som et redskap for hennes mange interaksjoner. Flere verk er uforglemmelige, som Grope and Touch (1968), Genital Panic (1969) og Encirclement (1976).
Se bildet i fullskjerm: Dristig, radikal, nyskapende … Valie Export med Die Geburtenmadonna, 1972 i 2019. Foto: Guy Bell/Alamy Stock Photo/Alamy Live News.
Hennes egne ord om Homo Meter II (1976) forklarer posisjonen hennes: «Da jeg gikk ut på gaten med brødet bundet rundt meg og tilbød det som en gave, ble folk forstyrret, urolige og nysgjerrige. De våget ikke å skjære av et stykke med en kniv. Brødet var også ment som en forlengelse av kroppen, en provokasjon … som kunstner var jeg på mange måter alene, og spesielt konfrontasjonen med publikum i offentlig rom var noe svært isolerende.»
Joan Jonas er en amerikansk kunstner.
«Hun gjorde en dyd av sivil ulydighet»
Candice Breitz
Se bildet i fullskjerm: Hun satte patriarkatet i bånd … fra The Portfolio of Doggedness med Peter Weibel, av Valie Export. Foto: YouTube.
Valie viste så mange av oss – med sin hissige holdning og «badass»-stil – at vi ikke trengte å leve etter reglene til folk vi ikke kunne respektere. Som feministisk provokatør gjorde hun en dyd av sivil ulydighet, og tok alltid plass som hadde vært dominert av menn altfor lenge. I en intervensjon fra 1968 satte hun bokstavelig talt patriarkatet i bånd, og dro den legendariske kuratoren Peter Weibel gjennom Wiens gater på alle fire. Arven hennes vil leve videre ikke bare i arbeidet hennes, men også gjennom hvordan hun styrket oss som følger i hennes fotspor.
Candice Breitz er en sørafrikansk kunstner.
«Hun forsto verktøyene til mainstream media.» — Shoair Mavlian
«Folk var redde for meg»: kunstneren som gjorde brystene sine om til en kino.
Les mer.
Fotografi var sentralt i Valie Exports arbeid. I den berømte serien Body Configurations plasserte hun kroppen sin i offentlige urbane rom, og vred den for å passe til de arkitektoniske strukturene rundt seg. Hun forsto kraften i å bruke mainstream medias verktøy og ble en av de første kvinnelige kunstnerne som kritisk undersøkte hvordan kvinner blir fremstilt i massemedia gjennom fotografi og film. Under utstillingen sin ved The Photographers’ Gallery i 2024 reflekterte hun over bruken av fotografi i feministisk praksis fra 1960-tallet og fremover, og sa: «Vi brukte kameraets blenderåpning for å se ting med våre egne øyne, med våre egne tanker.» Hennes radikale bruk av fotografi – som en måte å dokumentere, registrere og stille spørsmål ved – påvirket generasjoner av kvinnelige kunstnere som kom etter henne.
Shoair Mavlian er direktør for The Photographers’ Gallery i London.
**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål om artikkelen «Hennes skrittløse bukser er brent inn i hukommelsen min for alltid: Valie Export slik hun huskes av kunstnerne hun inspirerte»
**Spørsmål på nybegynnernivå**
1. Hva handler denne artikkelen om?
Det er en samling historier fra andre kunstnere som ble inspirert av den radikale østerrikske performancekunstneren Valie Export. De deler personlige minner om hennes sjokkerende arbeid og hvordan det forandret deres egen kunst.
2. Hvem er Valie Export?
Hun er en banebrytende feministisk kunstner fra Østerrike, kjent fra 1960- og 1970-tallet for å bruke kroppen sin offentlig for å utfordre hvordan samfunnet ser på kvinner. Hun brukte ofte konfronterende, seksuelt eksplisitte handlinger for å gjøre politiske poenger.
3. Hvorfor nevner tittelen skrittløse bukser?
Det refererer til en av hennes mest kjente opptredener, «Action Pants: Genital Panic». Hun hadde på seg bukser med skrittet klippet ut, gikk inn i en pornokino og konfronterte publikum direkte. Tittelen viser hvor uforglemmelig det bildet var for kunstnerne som så det.
4. Handler denne artikkelen bare om én opptreden?
Nei. Selv om tittelen fremhever det ikoniske øyeblikket, dekker artikkelen mange av verkene hennes, inkludert «Touch Cinema» og hennes tidlige videostykker.
5. Hvem er kunstnerne som er sitert i artikkelen?
Artikkelen inneholder sitater fra kjente samtidskunstnere som Marina Abramović, Cindy Sherman og andre som ble direkte påvirket av Exports arbeid.
**Spørsmål på mellomnivå**
6. Hvorfor var Valie Exports arbeid så sjokkerende på den tiden?
Fordi hun brukte sin virkelige, ikke-glamorøse kropp for å bryte tabuer. På 1960-tallet ble kvinner i kunsten vanligvis sett på som passive objekter. Export kontrollerte aktivt sin egen eksponering, og tvang publikum til å konfrontere sin egen voyeurisme og sexisme.
7. Hva er hovedpoenget med artikkelen?
Den viser hvordan én kunstners modighet kan skape en ringvirkning. Artikkelen argumenterer for at Exports konfronterende stil ga senere kvinnelige kunstnere tillatelse til å være mer aggressive, politiske og uunnskyldende i sitt eget arbeid.
8. Hvordan beskriver artikkelen Exports innvirkning på feminisme i kunsten?
Den forklarer at hun ikke bare protesterte mot sexisme – hun omdefinerte det kvinnelige blikket.
"De skrittløse buksene hennes er brent inn i hukommelsen min for alltid": Valie Export, slik hun blir husket av kunstnerne hun inspirerte.
