**20. Immortals (2011)**
Mettant en vedette un jeune Henry Cavill en Thésée qui s'approche à peine d'un labyrinthe, cette « réimagination » grecque ne creuse pas profondément dans la mythologie. Mais le maître du visuel Tarsem Singh lui donne au moins un aspect remarquablement théâtral et oppressant. Des images inoubliables incluent les Titans enfermés dans leur prison magique comme des rangées de joueurs de baby-foot, la vue vers le haut des dieux en guerre à la fin, et le mont Olympe le plus kitsch du cinéma – tel un décor clinquant de Siegfried et Roy à Vegas.
**19. Clash of the Titans (2010)**
La CGI moderne enlève une grande partie de la magie étrange des scènes du scorpion géant et de Méduse, initialement animées par Ray Harryhausen. La quête errante dérive également trop loin dans le territoire générique du *Seigneur des Anneaux*. Remercions les dieux, alors, pour Ralph Fiennes post-Voldemort, qui livre le meilleur dieu grec à l'écran jamais vu – tout en fumée, dialogues chuchotés et ressentiment fraternel en tant qu'Hadès.
**18. Troy (2004)**
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Héroïsme hollywoodien … Brad Pitt dans *Troy*. Photographie : Crédit photo : Alex Bailey/Warner Bros
Il n'y a pas de place pour les Olympiens dans un film qui vénère l'autel du muscle de star Brad Pitt, jouant le guerrier ultime Achille. C'est assez satisfaisant en tant que spectacle, bien que dans ce style lourdement CGI des années 2000. Mais l'idée homérique de l'héroïsme est presque complètement éclipsée par la version hollywoodienne. Au lieu du lien homoérotique voué à l'échec avec Patrocle, nous obtenons Achille prenant d'assaut la tête de pont de Troie comme un *Il faut sauver le soldat Ryan* en solo.
**17. O Brother, Where Art Thou? (2000)**
Un héros au parler rapide nommé Ulysse essayant de retourner auprès de sa femme, Penny. Des sirènes chantant des dévotions. John Goodman en substitut du Cyclope – un membre du Ku Klux Klan avec un cache-œil. Le film moins connu des frères Coen peut jouer rapidement et librement en déplaçant Homère de la Méditerranée au Sud américain, mais ils en tirent un bon capital comique. Une odyssée si détendue qu'il est étonnant que l'enfant prodigue revienne du tout.
**16. The Northman (2022)**
À strictement parler un film historique, l'épopée de Robert Eggers est encore imprégnée de mythologie nordique – qui n'a pas eu beaucoup de temps d'écran (à moins de compter le Thor de Marvel). Il y a un arrière-plan mystique à la quête de vengeance d'Amleth ; le bouffon de Willem Dafoe et le chaman scandinave de Björk montrent le chemin. Alors que la vérité sur son héritage devient claire, il doit entrer dans le royaume de Hel, profondément à l'intérieur d'un volcan, pour affronter son destin. Si deux hommes se battant dans un champ de lave n'est pas mythologique, qu'est-ce que c'est ?
**15. The Return (2024)**
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Le grand vagabond … Ralph Fiennes en Ulysse. Photographie : Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Un peu raide et théâtral, la version d'Uberto Pasolini du retour d'Ulysse à Ithaque porte néanmoins des thèmes lourds. Avec son physique d'Iggy Pop desséché, Ralph Fiennes transforme le grand vagabond en un vétéran hanté, paralysé par le traumatisme et les effets corrupteurs de la violence. Pas de réunion de conte de fées pour lui et Pénélope (Juliette Binoche) – juste un rude retour à la réalité qui renforce le cycle du sang versé.
**14. Noah (2014)**
Il est tentant d'inclure *The Fountain* de Darren Aronofsky comme une rare entrée maya. Mais cette histoire de l'Ancien Testament semble plus mythique tant par le sujet que par le style. Aronofsky livre des éclats de narration élémentaire appropriée : la séquence de la Genèse compresse des millions d'années d'évolution en une de ses scènes-tableaux typiques, et il fait un détour gnostique des sources bibliques avec son histoire d'anges déchus. Ses éco-messages, cependant, appartiennent clairement à notre époque.
**13. Black Orpheus (1959)**
Légèrement autoréférentiel, le film de Marcel Camus tisse une danse rapide et ensoleillée autour de la tragédie d'Orphée et Eurydice. Breno Mello joue le conducteur de tramway coureur de jupons qui peut faire lever le soleil avec sa guitare. Souvent accusé (par Barack Obama, entre autres) d'exotiser les Afro-Brésiliens, c'est néanmoins une plongée contagieuse dans l'abandon du carnaval ; puis, avec la perte… Ed Orfeu descend l'escalier d'un bureau des personnes disparues abandonné, entrant dans un monde souterrain spirituel.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
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Une histoire magnifiquement animée. Photographie : © CMC Pictures
Librement basé sur le roman du XVIe siècle **L'Investiture des dieux**, cette animation à succès trône au sommet du box-office : c'est le film d'animation le plus rentable de tous les temps dans le monde et le cinquième film le plus rentable tous genres confondus. Comme son contemporain plus célèbre, **La Pérégrination vers l'Ouest**, il mélange mythologie chinoise, folklore, taoïsme, confucianisme et bouddhisme. Le réalisateur Jiaozi tire de ce mélange une histoire follement divertissante et magnifiquement animée sur un jeune demi-dieu essayant de défendre son village.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Dédié « au peuple allemand », la rumeur veut que la version en deux parties de Fritz Lang du poème épique national était le film réconfortant préféré d'Hitler. Plein d'images de haute fantaisie lumineuses et d'éléments plus tard empruntés par Tolkien (dragons tapis, spectateurs excentriques ressemblant à des hobbits, artefacts conférant l'invisibilité), cela ressemble vraiment à un **Seigneur des Anneaux** de l'ère du muet. Le Führer avait apparemment un goût enfantin pour l'héroïsme : avec ses prouesses ostentatoires et son intimidation d'un pauvre vieux dragon qui a l'air de sortir du **Berceau des chats**, Siegfried passe pour un arrogant imbécile.
**10. Monty Python and the Holy Grail (1975)**
Pas aussi brillamment constant que **La Vie de Brian**, mais le premier long métrage des Monty Python se moque impitoyablement de l'état d'esprit épique derrière toutes les pitreries mythologiques. D'étranges femmes lançant des épées mythiques, le héraut trop honnête de Sir Robin, la Sainte Grenade d'Antioche, la police arrivant en retard pour mettre fin brusquement aux aventures de la Table Ronde – choisissez votre moment absurde.
**9. Jason and the Argonauts (1963)**
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Effets visuels iconiques … *Jason et les Argonautes*. Photographie : ScreenProd/Photononstop/Alamy
Ce film mérite sa place dans le Top 10 grâce au stop-motion et autres effets visuels de Ray Harryhausen, à juste titre iconiques : le combat de squelettes aux dents d'hydre est un morceau de bravoure complexe, et Poséidon – apparemment juste un gars de la piscine locale superposé – tenant les rochers entrechoqués est également charmant. Mais soyons honnêtes : le reste du film est assez faible. Todd Armstrong est un Jason fade, et les Argonautes sont une bande d'imbéciles ingrats qui gaspillent leurs cinq faveurs d'Héra dans les 45 premières minutes.
**8. Gods of Egypt (2016)**
Critiqué et frappé par une controverse sur le blanchiment racial dès sa sortie, le film d'Alex Proyas n'est pas seulement une rare apparition d'Horus, Seth et compagnie, mais peut-être ce que le XXIe siècle a fait de plus proche d'un tour de montagnes russes mythologique à la Harryhausen sans vergogne. Il y a ici une qualité exagérée qui correspond à l'étrangeté primale et extraterrestre du panthéon égyptien : les dieux saignent de l'or, le Râ de Geoffrey Rush combat un dragon de chaos apocalyptique chaque nuit, et le héros voleur doit esquiver des déesses dominatrices noires et blanches chevauchant des cobras.
**7. Oedipus Rex (1967)**
Une version brute, folle et punk de l'histoire préférée au coucher de Freud, réalisée par Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, le porte-drapeau des prophéties autoréalisatrices, rôde dans les terres désolées comme dans un western spaghetti grec avant de tuer son propre père, de prendre le trône de Thèbes et d'épouser sa mère, Jocaste sans sourcils. Refusant de faire face à l'évidence, le roi utilise la tyrannie et la répression pour s'en cacher ; Pasolini, encadrant sa fable avec un décor moderne, attaque l'aveuglement de l'autorité avec une pleine fureur marxiste.
**6. The Green Knight (2021)**
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Envoûtant … Ralph Ineson dans une scène de *The Green Knight*. Photographie : Landmark Media/Alamy
« N'était-ce qu'un jeu ? » Quand le frère le plus effrayant de Groot se présente le jour de Noël avec une offre spéciale pour la Table Ronde d'Arthur, David Lowery dévoile la dureté païenne cachée à l'extérieur du château de la civilisation dans ce voyage envoûtant. Le défi du Chevalier Vert consiste-t-il à tester la force des normes morales de l'humanité ? Ou est-il là pour nous dire que tout cela est dénué de sens face à la nature ? Sûr ? C'est une grande question, et il faudra un sérieux charme à la Dev Patel pour y faire face.
**5. Mayabazar (1957)**
Ce classique bien-aimé en télougou est une réimagination du Mahabharata, pleine de grand spectacle. Il suit un groupe de dieux et de Pandavas essayant d'empêcher la nièce de Krishna, Sasirekha, d'épouser le mauvais homme. SV Ranga Rao vole la vedette en tant que seigneur de guerre démoniaque Ghatotkacha, qui perturbe hilaramment les plans de mariage. Les effets spéciaux – comme des armes volantes s'annulant mutuellement en plein air et des festins qui se remplissent magiquement – sont de premier ordre pour l'époque. Et alors que nous regardons l'histoire, les dieux s'observent constamment les uns les autres, à travers des miroirs et des scènes mises en scène. On a l'impression que toute l'existence est une scène à plusieurs niveaux.
**4. Spirited Away (2001)**
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une adaptation mythologique directe (sinon il serait classé plus haut), ce classique de Hayao Miyazaki est plein de clins d'œil originaux aux croyances shinto. Les aides-boules de poussière ressemblant à de la suie dans les bains publics viennent de la tradition des esprits domestiques yokai. Haku, le dragon mi-humain, semble inspiré par l'esprit du fleuve Mizuchi. Et la sorcière fumeuse Yubaba est une variante de la Yama-uba, une sorcière des montagnes sauvage. Ces bains publics vivants et riches en folklore sont l'endroit où le Studio Ghibli a vraiment brillé.
**3. Clash of the Titans (1981)**
Les effets en stop-motion de Harryhausen ne sont pas aussi impressionnants que ceux de **Jason et les Argonautes**, mais l'histoire est bien meilleure. C'est en partie parce qu'elle capture l'idée classique des dieux jouant avec les mortels – le Persée de Harry Hamlin est déplacé comme une pièce d'échecs par la déesse Thétis. Mais des touches modernes aident aussi, comme Burgess Meredith en mentor à la Rocky et la chouette Bubo remplissant le rôle du compagnon R2-D2. Avec une collection des plus grands succès de monstres grecs, incluant un « Krrrrr-aken » prononcé de manière dramatique, c'était un favori de la télévision de Noël pour une bonne raison.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Il fallait s'attendre à ce qu'un pays où le polythéisme est encore bien vivant apprenne au monde la création de mythes. L'épopée en deux parties en télougou de SS Rajamouli n'est basée sur aucune légende existante, mais son histoire de nobles enfants trouvés, de frères rivaux et de royaumes en guerre ressemble à une pure fan fiction du Mahabharata. Même selon les normes du cinéma indien – où les scènes d'action ordinaires sont souvent habillées de flair mythologique – Rajamouli pousse l'héroïsme à onze puis dépasse la limite. Quand le premier geste du héros est de porter un sanctuaire en fonte sur son épaule le long d'une rivière comme un colis Amazon, et qu'il vous reste encore près de cinq heures, vous savez que vous allez vous régaler.
**1. Orphée (1950)**
Un film mythologique peut voir grand, comme **Baahubali**, ou il peut montrer ce que les anciens savaient : que le divin et l'éternel vivent dans la vie quotidienne. « Une légende a le droit d'être au-delà du temps et du lieu », commence la version de Jean Cocteau d'Orphée – avant de s'installer dans un décor bohème de petite ville, avec un Jean Marais vieilli en poète sur le déclin cherchant des idées fraîches. Cocteau semble avoir été un fan du film noir : Orphée a une épouse légitime, Eurydice (Marie Déa), attendant un bébé à la maison, mais il est irrésistiblement attiré par une femme fatale (María Casarès) qui pourrait avoir causé la mort d'un collègue poète devant le café local.
Les touches modernes sont brillantes : la radio de la Rolls-Royce qui accorde à Orphée un flux infini d'inspiration ; la touche domestique qui remplace la célèbre sortie d'Orphée des enfers, où l'artiste facilement distrait ne doit pas regarder sa femme ; et les Bacchantes rebelles, menées par une Juliette Gréco branchée, qui finissent par l'achever. Mais ce bras de fer entre l'art et la vie nous entraîne si doucement dans son monde souterrain métaphysique qu'il continue de résonner à travers le temps et l'espace – comme les vrais mythes devraient le faire. Même si l'amour de David Lynch pour le surréalisme à vitesse inversée ne doit rien à **Orphée**, il n'y a aucun doute sur les miroirs du ménisque de **The Ma**...Trix. Tout cela était une preuve satisfaisante pour Cocteau que l'art passe en premier – bien que même lui laisse une petite ouverture pour la vie à la toute fin.
**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ basées sur le titre de l'article : Des épopées grecques aux blockbusters bibliques : les 20 meilleurs films mythologiques classés
**Questions de niveau débutant**
1. **De quoi parle cet article ?**
C'est une liste classant les 20 plus grands films basés sur des mythes, légendes ou histoires religieuses – comme les dieux grecs, les héros nordiques et les récits bibliques.
2. **Dois-je connaître beaucoup la mythologie pour comprendre la liste ?**
Non. L'article est pour tout le monde – il explique pourquoi chaque film est génial, même si vous êtes nouveau dans les mythes.
3. **Sont-ce tous de vieux films en noir et blanc ?**
Pas du tout. La liste inclut des blockbusters modernes aux côtés de classiques.
4. **Le Seigneur des Anneaux est-il sur la liste ?**
Probablement pas, car c'est de la fiction fantastique. La liste se concentre sur les films directement basés sur de véritables mythes anciens ou textes religieux.
5. **Pourquoi les films bibliques sont-ils inclus ?**
Parce que la Bible contient certains des mythes et épopées les plus célèbres de la culture occidentale, donc des films comme *Les Dix Commandements* ou *Noé* correspondent au thème.
**Questions de niveau avancé**
6. **Comment fonctionne le classement ?**
La liste est classée, ce qui signifie que le film n°1 est considéré comme le meilleur globalement, basé sur un mélange d'impact culturel, de narration et de fidélité au mythe original.
7. **La liste inclut-elle des films de mythes non occidentaux ?**
C'est possible, mais le titre mentionne spécifiquement les épopées grecques et les blockbusters bibliques, donc l'accent est probablement occidental. Vérifiez l'article pour toute exception.
8. **Quelle est la différence entre un film mythologique et un film fantastique ?**
Les films mythologiques adaptent ou réimaginent directement des mythes existants. Les films fantastiques créent des mondes originaux.
9. **Les films d'animation comme *Hercule* ou *Le Prince d'Égypte* sont-ils inclus ?**
Oui – ce sont des films mythologiques populaires et primés, et ils figurent souvent sur ces listes.
10. **Pourquoi *Mad Max: Fury Road* pourrait-il être considéré comme mythologique ?**
Certains soutiennent qu'il suit le schéma du voyage du héros des mythes anciens, mais l'article se concentre probablement sur les adaptations directes.
