Famke Janssen ist für ihr Fotoshooting im Covent Garden Hotel genau so gekleidet, wie ihre Figur Betty in dem neuen Netflix-Krimidrama Amsterdam Empire – in einem spitzenbesetzten, blumigen, taillierten Minikleid mit langen Schulsocken. Wirkt der Look auf sarkastische Weise sexy, oder ist es Ironie, die sich durch Mode ausdrückt? Wir sprechen oft über Objektivierung, patriarchale Schönheitsstandards und die Kollateralschäden des Sexismus. Mit einer 30-jährigen Karriere, die über 60 Filme umfasst, und einer Vergangenheit als Model hat Janssen einiges zu besprechen.
Es fühlt sich fast unangemessen an, zu erwähnen, wie umwerfend sie aussieht – ihr Gesicht ist mit 60 Jahren so makellos und geformt wie vor fast 30 Jahren im James-Bond-Film GoldenEye von 1995. Wäre sie ein Mann, würde ich das ohne Zögern sagen. Sie führt ihr Aussehen auf eine gesunde Lebensweise zurück: "Die Leute denken oft, ich hätte was machen lassen, aber das stimmt nicht. Wir beschämen Frauen, wenn sie keine Eingriffe vornehmen lassen, und beschämen sie, wenn sie es tun. Ich unterstütze die Entscheidungen aller, aber für mich kommt es nicht infrage."
"Ich sehe stark aus, und ich bin stark. Ich komme aus einer Familie starker Frauen", fügt sie hinzu.
Amsterdam Empire ist ihre erste Produktion in ihrem Heimatland, den Niederlanden, und das erste Mal, dass sie auf Niederländisch spielt. Obwohl ihr bereits früher Rollen angeboten wurden – teilweise, weil beide ihre Schwestern, Marjolein Beumer (Schauspielerin) und Antoinette Beumer (Regisseurin), in der Branche tätig sind – hat sich bisher nichts richtig angefühlt. "Dann kam Netflix mit diesem Pitch auf mich zu: Es ist wie Krieg der Rosen trifft auf Die Sopranos", erklärt sie. In gewisser Weise passt das: Jacob Derwig spielt Jack, den Boss eines Cannabis-Imperiums, das oberflächlich legal ist, aber im Untergrund nicht. Er startet die Serie, indem er Betty verlässt, eine ehemalige Popstars und atemberaubende Schönheit, die sich weigert, kampflos unterzugehen.
Dies markiert eine neue Ära für Netflix – wenn sie eine Serie in einem anderen Land produzieren, fühlt sie sich authentisch für diesen Ort an. Amsterdam Empire ist originell und ohne Vorlage, mit erfrischend direkten Dialogen. Es ist derb und doch so offen und unverblümt, dass selbst eine Scheidungsszene in einem Stripclub auf einem riesigen, penisähnlichen Bronco nicht im Entferntesten sexuell wirkt.
Im Kern erforscht die Serie einen subtilen Wechsel der Loyalität. Betty beginnt als exzentrische Figur, die beiseitegeschoben wird, während Jack der romantische Held mit einem neuen Love Interest ist. Doch sie ist es, die nach und nach das Publikum für sich gewinnt. "Wir wissen nichts über Betty", bemerkt Janssen, "aber wir wissen alles über Jack. Also sagte ich: 'Das ist kein fairer Kampf.' Betty hat kein Kind, keine Familie, keine Freunde. Sie muss ihren Hund stehlen, und sie hat ihren Ehemann. Als ich die Figur las, dachte ich: 'Ich werde tun, was ich kann, um sie vielschichtig zu machen. Wenn es nicht im Drehbuch steht, werde ich es in mein Spiel legen.'" In vielerlei Hinsicht ist es die Rolle, für die sie geboren wurde – "Ich habe eine Karriere daraus gemacht, unterentwickelte Frauenfiguren zu spielen."
Janssen wurde in Amstelveen bei Amsterdam geboren und hatte eine schwierige Kindheit, die sie schonungslos beschreibt. "Von klein auf waren wir auf uns selbst gestellt", erinnert sie sich. "Es war viel los, viel Drama. Ich erkannte, dass es nicht gut enden würde, wenn ich nicht auf mich selbst aufpasste." Als die intellektuelle Schwester angesehen, wurde sie nicht zu kreativen Tätigkeiten ermutigt und studierte schließlich Wirtschaftswissenschaften, nachdem eine Naturwissenschaftslehrerin ihrer Klasse gesagt hatte: "Oh, Mädchen können das nicht..." "Ich verstehe Naturwissenschaften nicht." Dieser eine Kommentar hat mehrere Jahre meines Lebens durcheinandergebracht, nur um diesem Mann das Gegenteil zu beweisen.
Sie begann früh zu arbeiten und nahm jeden Job an – Zeitungen austragen, in Bars und Geschäften arbeiten – "alles, um mein eigenes Geld zu verdienen und unabhängig zu werden." Mit 17 verließ sie das Elternhaus, um Model zu werden. "Erst nachdem ich die Niederlande verlassen und in die USA gekommen war, lernte ich zu träumen und das zu erschaffen, was ich wollte. Die Kultur war völlig anders; hier hatte ich das Gefühl, die Erlaubnis dazu zu haben."
Über ihre Modelzeit sagt sie: "Ich war mir der Klischees, ein Model-zu-Schauspielerin-zu-Bond-Girl zu sein, sehr bewusst." Auf Fotos aus dieser Zeit, wie einer Bademodenaufnahme mit Elle Macpherson, die den Geist der 80er Jahre einfängt, zeigt sich ein kultureller Widerspruch. Die Models hatten eine starke Präsenz, robust und kräftig, doch es gab die unausgesprochene Erwartung, dass sie gesehen, aber nicht gehört werden sollten.
"Für mich", sagt sie, "war das die größte Herausforderung, denn ich bin stark – ich sehe so aus und ich bin es. Ich stamme aus einer Reihe starker Frauen. Ich werde mich nicht dümmer stellen vor einem männlichen Produzenten oder Regisseur, um zu bekommen, was ich will. Aber ich weiß, dass manche diesen Weg gehen, denn wenn man zu bestimmend ist, riskiert man, abgestempelt zu werden und Chancen zu verpassen."
Um sich von ihrer Modelvergangenheit zu distanzieren und Schauspielerei zu verfolgen, schrieb sich Janssen an der Columbia University in New York ein, studierte Kreatives Schreiben und Literatur mit einem Nebenfach in Filmwissenschaft. Ihre erste Schauspielrolle bekam sie erst mit 28, und dann kam 1995 GoldenEye, als sie 30 war. Die Rolle der Xenia Onatopp passte nicht offensichtlich zu ihr. "Ich war mir des Stigmas, ein Bond-Girl zu sein, sehr bewusst und fand den Begriff erniedrigend. Aber ich dachte: 'Ich habe nichts zu verlieren; ich gehe alles oder nichts.' Also brachte ich viele Ideen ein, die schließlich im Film landeten, mit dem Ziel, eine unvergessliche Figur zu schaffen, anstatt sie nur so zu spielen, wie sie geschrieben stand."
Onatopp wurde breit analysiert, nicht nur für die Wiederbelebung des Bond-Girl-Archetyps – vom passiven Fräulein hin zu Frauen, die mit ihrer Stärke dominieren konnten –, sondern auch für die feministischen Implikationen ihrer Dominanz und ihres Sadismus, Themen, die intensive Debatten auslösten. War sie von Anfang an als Frau konzipiert, die Lust daran hatte, Männer zu überwältigen?
"Ich habe viel hinzugefügt, was nicht im Drehbuch stand", erklärt Janssen. "Wie ihre orgasmusähnlichen Reaktionen. Ich bin mit Bond-Filmen aufgewachsen, die ich mit meinem Vater gesehen habe, und ich sah sie immer als Komödien, ironisch. Ich wollte diese Figur unvergesslich machen und habe es versucht, obwohl es leicht hätte schiefgehen können. Ich weiß nicht, woher ich das Selbstvertrauen nahm."
Die Rolle war unbestreitbar ein Erfolg, führte aber zur Typecasting. "Danach waren die Angebote für jede Frau mit einer Waffe, die nur herumsteht. Mit meinem Namen, Famke Janssen, und dass ich eine Russin, Xenia Onatopp, gespielt hatte, wussten sie nichts anderes mit mir anzufangen, als mich als ausländische Schurkin zu besetzen."
Das war nicht das, was sie wollte, also kämpfte sie für einen anderen Weg und landete schließlich eine kleinere Rolle in dem Neo-Noir-Film von 1997. In dem Film "City of Industry" mit Harvey Keitel spielte ich eine Amerikanerin, die in einem Supermarkt arbeitet, pleite ist und in einem heruntergekommenen Haus lebt. Es war schwer, diese Rolle zu bekommen, weil Harvey mich aufgrund meines Hintergrunds zunächst als diese glamouröse, welterfahrene Person sah. Er sah nicht das echte Ich, nur dieses Image. Also erschien ich zum Vorsprechen angezogen wie eine Kassiererin, in der Hoffnung, er würde über die Optik hinwegsehen und mir eine Chance geben, weil die Rolle faszinierend war.
Nach "GoldenEye" entschied ich mich für kleinere, unkonventionelle Rollen in Independent- oder Durchbruchfilmen, oft mit angesehenen Regisseuren wie Robert Altman in "The Gingerbread Man" und Woody Allen in "Celebrity", beide 1998. Ich wollte den Schwung nutzen, um dem Typecasting zu entkommen, weniger verdienen, Ruhm vermeiden und einen Ruf als vielseitige Schauspielerin aufbauen, die verschiedene Charaktere verkörpern kann.
Ich habe Positives über Woody Allen zu sagen, was angesichts der Vorwürfe gegen ihn (die er bestreitet) veraltet wirken mag. Ich erwartete, dass er Schauspieler anweisen würde, seinen Stil nachzuahmen, wie viele seiner Hauptdarsteller, aber er hielt sich zurück. Er sagte wenig und ließ die Schauspieler ihr Ding machen; wenn es ihm nicht gefiel, ersetzte er sie ohne Zögern. Es fühlte sich etwas autoritär an, aber nicht tyrannisch – Soon-Yi schien mehr Einfluss zu haben. (Soon-Yi war die Adoptivtochter von Mia Farrow, und Allen verließ Farrow 1992 für sie, eine Situation, die viele aufgrund des Altersunterschieds und der Familiendynamik beunruhigend fanden, verstärkt durch unbewiesene Missbrauchsvorwürfe auf beiden Seiten.) Ich erwähne das, weil ich meine Meinung sage, ohne mich darum zu sorgen, wie es klingt.
Als Model in den späten 80ern und Schauspielerin in den 90ern habe ich viel miterlebt, auch wie Menschen Fehlverhalten ermöglichen. Harvey Weinstein zum Beispiel hätte nicht so lange weitermachen können ohne Mittäter. Ich habe an seinen Filmen gearbeitet, wurde aber nicht belästigt – ich glaube, meine Größe, meine Offenheit und mein Widerstand gegen solches Verhalten haben es verhindert. Ich mache den Opfern keine Vorwürfe; ich hatte einfach Glück, davon verschont zu bleiben.
Natürlich musste man keinen Übergriff erlebt haben, um vom Sexismus dieser Zeit betroffen zu sein. Als Jon Favreau in einem Interview sagte, es sei selten, jemanden zu finden, der sowohl schön als auch witzig sei, wurde das als beiläufige Bemerkung abgetan. Rückblickend auf Epochen wie die 1920er und 30er Jahre war das einfach die Norm. Die brillanten Frauen in den Screwball-Komödien waren wahre Genies. Viele Menschen übersehen den allgegenwärtigen Sexismus in unserem täglichen Leben und nehmen Dinge oft als selbstverständlich hin, obwohl wir das nicht sollten.
Im Jahr 2000 übernahm sie die Rolle der Dr. Jean Grey in X-Men, eine Partie, die sich über Jahre erstrecken sollte, später jedoch nur noch als Cameo. "Vor X-Men wirkte alles in Superheldenfilmen – von der Produktionsdesign über die Kostüme bis zur Schauspielerei – übermäßig glatt und unrealistisch. X-Men hat das geändert, und ich bin stolz, Teil davon gewesen zu sein. Es eröffnete mir auch viele Möglichkeiten."
Sie fügt hinzu: "Letztendlich ist das hier ein Geschäft. Ich würde mich gerne nur auf meine Lieblingsprojekte mit meinen bevorzugten Regisseuren und Schauspielern konzentrieren, aber so funktioniert es nicht. Es sei denn, ich bleibe relevant – was ich getestet habe, indem ich mich so weit wie möglich aus der Presse heraushalte –, sonst bekomme ich keine Rollen."
Sie meidet soziale Medien, findet sie etwas unangemessen. "Ich würde nicht dem folgen, was viele andere, besonders Frauen, zu tun scheinen: freizügige Fotos auf Instagram posten und Aufmerksamkeit suchen. Das bin einfach nicht ich." Sie glaubt, vielleicht zu Recht, dass sie mit einer höheren Bekanntheit mehr gefragt wäre. Aber andererseits, wenn wir in den letzten 30 Jahren gewusst hätten, wie direkt sie ist, hätten wir ständig nach ihrer Meinung zu allem gefragt.
Amsterdam Empire ist auf Netflix verfügbar. Dieser Artikel wurde am 5. November 2025 redaktionell überarbeitet, um aus redaktionellen Gründen einige Textpassagen zu entfernen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs basierend auf der Aussage "Ich fand den Begriff Bond-Girl immer ziemlich erniedrigend", sagt Famke Janssen, die über ihre Karriere, ihren Antrieb und die Zusammenarbeit mit Woody Allen spricht.
Allgemeine Einsteigerfragen
F1: Wer ist Famke Janssen?
A: Sie ist eine niederländische Schauspielerin, bekannt für die Rolle der Dr. Jean Grey/Phoenix in den X-Men-Filmen und die Schurkin Xenia Onatopp im James-Bond-Film GoldenEye.
F2: Was ist ein Bond-Girl?
A: Es ist ein gebräuchlicher Begriff für die weiblichen Charaktere, sowohl Verbündete als auch Schurken, die in James-Bond-Filmen auftreten.
F3: Warum findet Famke Janssen den Begriff Bond-Girl erniedrigend?
A: Sie empfindet, dass er komplexe, oft mächtige weibliche Charaktere auf ein vereinfachendes Label reduziert, das nur durch ihre Beziehung zum männlichen Helden James Bond definiert wird.
F4: Welche Rolle spielte sie in einem Bond-Film?
A: Sie spielte Xenia Onatopp, eine tödliche und verführerische Attentäterin für ein Terroristensyndikat in GoldenEye.
F5: Hatte sie trotz ihrer Gefühle zum Begriff eine positive Erfahrung bei den Bond-Filmdreharbeiten?
A: Ja, sie hat darüber gesprochen, dass die Rolle ein großer Karrieredurchbruch war und eine Figur, die Spaß machte zu spielen, auch wenn sie das darauf angewandte Label kritisiert.
Fortgeschrittene Vertiefende Fragen
F6: Was ist aus dieser Perspektive das Hauptproblem mit dem Bond-Girl-Label?
A: Das Hauptproblem ist, dass es abwertend ist. Es fasst diverse Charaktere mit eigenen Motivationen, Fähigkeiten und Handlungssträngen in eine einzige, oft sexualisierte Kategorie zusammen und untergräbt so ihre Individualität und Handlungsfähigkeit.
F7: Hat sich die Filmindustrie von Begriffen wie Bond-Girl entfernt?
A: Ja, es hat einen Wandel gegeben. Die Produzenten und modernen Bond-Filme verwenden heute häufiger Begriffe wie Bond-Frauen oder beziehen sich auf die Charaktere mit ihren tatsächlichen Namen, um mehr Respekt zu zeigen.
F8: Wie steht ihre Kritik am Bond-Girl in Zusammenhang mit ihren Kommentaren über ihren Karriereantrieb?
