Verschlingst du die dampfenden Romantasy-Bestseller von Sarah J. Maas oder Rebecca Yarros? Oder überschwemmst du deinen Gruppenchat mit atemlosen Zusammenfassungen der neuesten Folgen von Serien wie **Heated Rivalry** oder **Bridgerton**? Oder vielleicht verlierst du dich in den provokativen Filmwelten von Emerald Fennell? Wenn ja, ist dir wahrscheinlich aufgefallen, dass in der Popkultur der **Female Gaze** – eine Erzählweise, die in die komplexen, vielschichtigen und wunderbar chaotischen Innenleben und Begierden von Frauen eintaucht – gerade einen großen Moment erlebt.
Im Fernsehen ist er überall zu finden: in den reichen Innenleben und Begierden, die in **Big Little Lies**, **Sirens** oder Reese Witherspoons und Kerry Washingtons **Little Fires Everywhere** erforscht werden. Romantasy-Romane umarmen ihn durch starke Heldinnen und fantastische Romantik in Feenreichen. Währenddessen werden Fennells **Wuthering Heights** und **Promising Young Woman** mit dem Versprechen vermarktet, die Erfahrungen von Frauen in packendes, düster-schönes Kino zu verwandeln.
Handelt es sich hier um einen kulturellen Wandel, einen flüchtigen Moment oder einen kommerziellen Giganten? Das hängt davon ab, wie genau man hinschaut. Aber die Darstellung internalisierter weiblicher Perspektiven – und, entscheidend, weiblicher Begierden – hat sich von einem "Guilty Pleasure" zum Herzstück des Zeitgeistes entwickelt. Heute ist die Idee, die Subjektivität weiblicher Erfahrungen, Handlungsmacht und Emotionen in den Mittelpunkt zu stellen, in unserer Kulturlandschaft sichtbarer denn je.
Diese wachsende Menge an Popkultur stellt die gesellschaftliche Konditionierung infrage, das Leben von Frauen durch die Linse männlicher Geschichtenerzähler – oder den "Male Gaze" – zu betrachten. Geprägt von der Filmtheoretikerin Laura Mulvey im Jahr 1973, erklärt diese Theorie, wie Frauen in Film, Kunst und Literatur lange Zeit aus der Perspektive heterosexueller Männer auf Objekte der Begierde reduziert wurden. Die Subversion dieses Male Gaze – die Ablehnung des Voyeurismus, um weibliche Körper als gelebte und echte darzustellen – ist nichts Neues, zumindest nicht im Arthouse-Kino. Definierende Beispiele sind Jane Campions Film **The Piano** von 1993, der mit Oscars und der Goldenen Palme Mainstream-Erfolg erzielte; Andrea Arnolds Coming-of-Age-Geschichte **Fish Tank** von 2009, die den Preis der Jury in Cannes gewann; und Céline Sciammas Slow-Burn-Romanze **Portrait of a Lady on Fire** von 2019.
Im Mainstream jedoch hat der Female Gaze Jahrzehnte gebraucht, um bedeutend an Boden zu gewinnen. Heute erweist er sich endlich als kommerziell erfolgreich. Man betrachte Fennells Kassenschlager-Adaption von **Wuthering Heights**, die das klassische Motiv von Emily Brontës Heldin, die nach männlicher Zuneigung sucht, beibehält, es aber durch eine weiblich-zentrierte psychologische und erotische Linse filtert. Währenddessen hat Romantasy den Verlagen mit 610 Millionen US-Dollar Jahresumsatz im Jahr 2024 Auftrieb gegeben und gleichzeitig Milliarden von Views auf TikToks BookTok generiert, wo Romantik, World-Building und "Spice" emotional investierte Leser in ihren Bann ziehen.
Wie also porträtiert man authentisch, was Frauen heute fühlen und begehren? Eines der besten aktuellen Beispiele ist die letztjährige, neunfach für einen Emmy nominierte Serie **Dying for Sex**. Sie konzentriert sich auf Molly Kochan (Michelle Williams), die, während sie an metastasierendem Brustkrebs stirbt, eine sexuelle Erweckung am Lebensende erlebt – und mit ihrem Liebhaber Bondage, Dominanz, Rollenspiel und mehr erkundet. Iris Brey, Autorin von **The Female Gaze: A Revolution on Screen**, preist die Serie als "super wichtig" und erklärt: "Sie behandelt extrem tabuisierte Themen – Frauen, die krank sind und trotzdem Lust empfinden wollen. Sie lässt uns uns gesehen fühlen."
Die Serie wurde von Shannon Murphy inszeniert und als Executive Producerin betreut, die auch an anderen frauenzentrierten Dramen wie **Killing Eve**, **The Power** und ...Dope Girls gearbeitet hat. "Ich fühle mich zu Projekten hingezogen, die weniger schematisch sind. Ich mag etwas, das mehr verschlungen und ganzheitlich ist, was meiner Meinung nach mit der weiblichen Denkweise übereinstimmt", sagt Murphy und stellt dies Mainstream-Darstellungen weiblicher Innerlichkeit, einschließlich Sexualität und Begierde, gegenüber. Sie verweist auch auf einen nuancierten und in gewisser Weise weniger wertenden Raum im weiblichen Geschichtenerzählen im Vergleich zu "offensichtlicheren" männlichen Darstellungen. "Ich denke, wenn wir anfangen, mehr solche Geschichten zu erzählen, wird es uns kulturell helfen, Dinge nicht mehr so schwarz-weiß zu sehen", fügt Murphy hinzu. Sie erinnert sich daran, das Drehbuch für **Dying for Sex** erhalten zu haben: "Es war tonal sehr delikat und ziemlich konfrontativ. Ich liebte, dass es in diesem Bereich der erhabenen Spannung zwischen roher Emotion und brutaler Komödie spielte."
Diese ungeschminkte Reflexion darüber, wie Frauen ihre Welten verarbeiten, erfasse "eine delikate Balance", sagt Murphy. In Folge sechs zum Beispiel offenbart Williams' Figur, nachdem sie auf der Krebsstation ihre Pläne für einen Orgasmus bis Weihnachten preisgegeben hat, auf dem Badezimmerboden ihrem besten Freund ihren sexuellen Missbrauch, bevor sie ungewollt einen Furz loslässt, was das Paar zum gemeinsamen Lachen und Weinen bringt. Ihre Freundschaft ist zentral; der Moment funktioniert, weil er sich real anfühlt. "Wir alle sind auf Trauma gestoßen, und es ist sehr schwer, es ohne diese emotionale Distanz zu erzählen, weil man sonst zusammenbricht", sagt Murphy.
Murphys eigene kulturelle Prägung fand vor dem Hintergrund weiblich geführter Geschichten der 90er Jahre wie **Ally McBeal** statt. "Auf dem Bildschirm, wenn ich an Serien denke, die mich wirklich gepackt haben, war das eine riesige", sagt sie. "Ich hatte noch nie diese Powerhouse-Anwältin mit dieser wilden feministischen Vorstellungskraft gesehen." In derselben Ära agierte Samantha Jones aus **Sex and the City**, deren sexuelles Selbstvertrauen zunächst als skandalös kritisiert wurde, bevor es letztendlich als empowernd angesehen wurde – "Ich werde nicht von dir oder der Gesellschaft beurteilt. Ich werde tragen, was ich will, und blasen, wen ich will, solange ich atmen kann... und knien", lautet eine der berühmtesten Zeilen der Figur.
Ihre Nachfolger gingen weiter: "Das erste Mal, als ich Lena Dunhams **Girls** sah, zerbarst etwas in mir, und ich war so begeistert, dass ich meine Sensibilität dafür gesehen hatte, was weibliche Kreativität sein könnte", erinnert sich Murphy. "**Girls** war für mich das erste Mal, dass die Wildheit, das Chaos, echte Körper und Köpfe und Komödie auf den Bildschirm gebracht wurden." Von Dunhams erster emotional distanzierter Sexszene an sind die Körper und der Sex in der Serie unglamourös, unstilisiert und unverblümt.
Wie **Girls** veranschaulichte Michaela Coels **I May Destroy You** zusammen mit Phoebe Waller-Bridges **Fleabag** und **Killing Eve** die Art von ersehnter weiblicher Handlungsmacht im Fernsehen, die Gruppenchats zum Glühen brachte. Währenddessen haben die Erfolge frauenzentrierter Geschichten in Shonda Rhimes' **Grey's Anatomy** und dann, voller Lust, ihrer späteren Serie **Bridgerton** – eine der meistgesehenen Serien auf Netflix überhaupt – das Argument für größere kommerzielle Investitionen in die weibliche Perspektive geliefert. Ein Staffelstab, der interessanterweise von **Heated Rivalry** aufgenommen wurde, der diesjährigen anzüglichen, schwulen Eishockey-Drama-Serie, die Slow-Burn-Intimität so inszenierte, dass sie eine riesige weibliche Fangemeinde gewann. Heterosexuelle Frauen fanden sich dabei wieder, wie sie den Sex und die Adonis-ähnlichen nackten Körper genossen, während sie die emotionale Tiefe der Serie und ihre männlichen Hauptdarsteller feierten, die Liebe und Sex auf Augenhöhe genießen.
Diese Mainstream-Erfolge unterstreichen den Punkt, dass "Frauen Geld in die Branche bringen können; sie sagen den Studios, dass wir größere Budgets und Ambitionen haben können", sagt Brey. "Ich möchte sehen, dass das Geld weiblichen Charakteren zugutekommt, bei denen Männer sie nicht ansehen. Am subversivsten sind jene Werke, die nicht die Frage stellen müssen, ob er mich liebt oder nicht. Frauen zu zeigen, die miteinander über alles andere als Männer reden." In der Tat argumentiert Murphy, dass eine andere Beziehung – die Freundschaft zwischen Frauen – in dieser aufstrebenden Ära des Female Gaze die wichtigste sein könnte. "Wir haben so viele Filme mit fast ausschließlich männlichen Besetzungen, männlichen Freundschaften und männlichen Geschichten, aber wir haben immer noch nicht viele, die diese weibliche Verbindung authentisch darstellen. Infolgedessen haben die Menschen lange Zeit ihre Stärke oder die Tiefe, die eine Liebesbeziehung sein kann, nicht wirklich verstanden."
Brey verfolgt die Verbreitung des Female Gaze in der Popkultur parallel zu anderen gesellschaftlichen Bewegungen: "Was passiert ist, ähnelt dem Feminismus – wir durchlaufen Wellen. Ich denke, nach #MeToo dachten viele Menschen in Machtpositionen: 'Versuchen wir es noch einmal.' Die Industrie geht dorthin, wo sie glaubt, Geld verdienen zu können."
Dennoch machen diese Wellen Investitionen fragil und inkonsistent, und Brey warnt vor einem "zurückweichenden Moment" am Horizont. Sie verweist auf **The Chronology of Water** aus diesem Jahr, ein turbulentes, von Kristen Stewart inszeniertes Arthouse-Coming-of-Age-Drama, basierend auf Lidia Yuknavitchs gleichnamiger Memoiren von 2011. Der Film behandelt Vergewaltigung, Inzest und die Rückeroberung von Begierde, sowohl konfrontierend als auch belebend in seinem Ziel, die bekenntnishaften Geschichten von Frauen zurück in den Kanon zu bringen. So beschrieb Stewart den "harten Verkauf", um es finanziert zu bekommen; es befand sich acht Jahre in der Entwicklung, bevor es außerhalb der USA, in Lettland und Malta, gedreht wurde.
Was die Verteilung angeht, sind Filme, die die komplexesten Aspekte des Female Gaze einfangen, Mangelware. "Es gibt Filme, aber sie zirkulieren nicht", sagt Brey. "Wir haben nicht die gesamte Bandbreite dessen gesehen, was es bedeuten kann, Menopause zu erleben oder nicht, Mutterschaft oder nicht. Ich möchte wissen, was eine lesbische Figur durchmacht oder eine schwarze Frau." Die Darstellung von Lust kann "begrenzt" bleiben: "Meine Meinung ist, dass Begierde viel mehr Dinge tun kann."
Früher endeten Dinge für Frauen in der Fantasie nicht gut – man starb oder wurde die wahnsinnige Königin.
Weniger subversiv in Breys Einschätzung, aber unglaublich erfolgreich, ist Romantasy. Weibliche Begierde hat teilweise die phänomenale Anziehungskraft des Genres vorangetrieben, indem sie den Leserinnen fantastische Welten, weibliche Protagonistinnen und expliziten Sex liefert, während sie den Verlagen verlockende Gewinne beschert. (Bloomsbury fügte 70 Millionen Pfund zu seinem Marktwert hinzu, als es letzten Monat zwei neue Bücher für Sarah J. Maas' meistverkaufte Serie **A Court of Thorns and Roses** ankündigte.) Rachel Reids **Game Changers**-Buchserie, adaptiert fürs Fernsehen als **Heated Rivalry**, erreichte nach der Ausstrahlung der Serie 650.000 Verkäufe für HarperCollins, mit einem siebten Teil für nächsten Juni – und einer sofort in Auftrag gegebenen zweiten Fernsehstaffel. Sie folgt den Spuren von **Outlander**, einer weiteren erfolgreichen romantischen Romansaga, die zum TV-Erfolg wurde und jetzt ihre letzte Serie auf Prime Video ausstrahlt.
Jennifer L. Armentrout, Autorin der internationalen Bestseller-Romantasy-Serie **From Blood and Ash**, erklärt, wie das Genre die Art und Weise verändert hat, wie weibliche Welten aufgenommen werden. "Ich war nicht die Einzige, die dachte, dass es, wenn man weiblich in der Fantasiewelt war, nicht gut enden würde: Wenn du dich verliebst, wird es gegen dich verwendet; wenn du irgendeine Art von Macht hast, wirst du sterben oder die wahnsinnige Königin werden", sagt sie. "Man sah weibliche Charaktere nie wirklich auf eine Weise repräsentiert, bei der man sich sicher fühlte, dass sie am Ende da sein und dafür nicht ihr Identitätsgefühl aufgeben müssten. Die Leute haben fast auf diese Bücher gewartet, um zu kommen."
In Erinnerung an die gedämpfte Art, wie vor 15 Jahren über E.L. James' **Fifty Shades of Grey** gesprochen wurde, werden Romantasy-Romane oft heruntergespielt – und zurückerobert – als "Feenporno" oder "Schmuddelkram". "Ich hasse das Wort Schmuddelkram", sagt Armentrout. "Man etikettiert Dinge als schmuddelig für die allgemeine Leserschaft, und sie werden automatisch abgetan." Ich denke automatisch: "Das ist falsch." Immer wenn etwas von Frauen dominiert wird – ob von ihnen geschaffen oder von ihnen konsumiert – wird es immer als minderwertig angesehen.
Armentrout schreibt BookTok zu, das "Guilty Pleasure"-Stigma entfernt zu haben, was es Leserinnen ermöglicht, sich frei in detailreiche Welten mit komplexen Heldinnen zu vertiefen. "Man sieht Hauptcharaktere mit psychischen Erkrankungen, Behinderungen, die nicht stereotyp superdünn sind", sagt sie. "Diese Bücher behandeln ernste, reale Probleme, vom Umgang mit Depressionen bis hin zu Übergriffen. Sie werden so nahbar. Selbst wenn man es mit Drachen oder Vampiren in einer Welt zu tun hat, die nicht wie unsere aussieht, durchleben die Charaktere dieselben Dinge wie viele Leser."
Während romantische Paarungen variieren – ob männlich-weiblich, weiblich-weiblich oder männlich-männlich – stellt Armentrout fest, dass "sie bis zum Ende der Serie fast immer auf Augenhöhe sind, sodass das Wachstum der einen Person das der anderen nicht überschattet." Dies hilft, das alte Motiv der männlichen Eroberung neu zu rahmen. "Frauen wollen nicht sehen, dass ihr Partner plattgemacht wird."
Der Fortschritt war dramatisch, aber Brey glaubt, dass noch viele Geschichten erzählt werden müssen, damit dieser Ausbruch des Female Gaze zu einem dauerhaften Wandel wird. "Ich denke, uns fehlt es an Repräsentation und Narrativen, die wirklich die Art und Weise verändern könnten, wie wir Beziehungen und Liebe betrachten."
Murphy hat sich auf Panels wiedergefunden, auf denen "männliche Regisseure über die Arbeit und den kreativen Prozess sprechen dürfen, während wir am Ende darüber reden, Frauen zu sein." Wahrer Fortschritt wird bedeuten, einen Punkt zu erreichen, an dem der Female Gaze einfach die Norm ist.
"Ich mache Arbeit niemals mehr für Frauen als für Männer", sagt Murphy. "Aber natürlich bin ich als Frau sehr stolz darauf, dass die Arbeit bei Frauen auf eine Weise Anklang findet, die sie vorher nicht so oft gesehen haben. Ich denke schon, dass das etwas ist, das einfach weiter passieren muss."
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs darüber, wie die weibliche Perspektive auf Lust Film, TV und Fiktion transformiert, gestaltet in einem natürlichen, gesprächigen Ton.
Anfänger – Definitionsfragen
1. Was bedeutet die weibliche Perspektive auf Lust überhaupt in Geschichten?
Es bedeutet, die Geschichte auf das zu zentrieren, was Frauen wirklich befriedigend, erfüllend oder genussvoll finden – nicht nur auf das
