Reportajele de la festivalurile de film de toamnă erau mai simple—ce e bun, ce e rău, ce se vinde, ce are potențial pentru Oscar—dar în fiecare an, sezonul aduce întrebări mai mari, mai existențiale. Ediția 2025, de la Veneția la Telluride la Toronto, a fost vizibil dezamăgitoare. A avut loc la luni după ce Sinners a trecut de la hit de box-office la contender serios, și cam în același timp One Battle After Another a sărit peste festivaluri și a mers să câștige premiul pentru cel mai bun film. Canalul care odinioară producea câștigători precum Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave și The King’s Speech nu mai conta la fel de mult, cu Nomadland afectat de Covid fiind ultimul film de festival de toamnă care a câștigat premiul cel mare. Chiar și fără premii în minte, a existat o lipsă generală de entuziasm—excitarea descoperirii a ceva nou a fost mai greu de găsit pe măsură ce mai multe filme de calitate scăzută au umplut golurile. Dacă publicațiile de specialitate au dreptate, mult din asta se datorează faptului că studiourile evită riscul unui buzz negativ și potențiala jenă pentru vedetele de prim rang; pentru fiecare The Shape of Water sau Poor Things, există un White Noise sau Joker: Folie à Deux. Deci, în timp ce acest sezon poate include filme noi cu Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck și Mikey Madison, niciunul dintre ele nu riscă o premieră la festival.
La Bola Negra câștigă premiul publicului la festivalul de film de la Toronto. Citește mai mult.
Pe măsură ce nominalizările la Oscar au fost anunțate în ianuarie, următorul grup de contendenți a început să apară în Park City, unde Utah a găzduit ultimul său festival de film Sundance. Cea mai mare poveste a fost întoarcerea și reinventarea Oliviei Wilde. Ea a fost cea mai bună parte a comediei lui Gregg Araki I Want Your Sex și în cele din urmă s-a impus ca regizor serios cu comedia de cameră The Invite, un remake al filmului spaniol The People Upstairs. A fost titlul cu cel mai mare buzz al festivalului, iar după o premieră rapturoasă, o licitație încinsă a dus la A24 cumpărând drepturile. O lansare de vară a obținut încasări solide la box-office și un buzz susținut. Nu părea o alegere evidentă pentru Academie la început, chiar dacă ar fi putut fi acum ani—o comedie vorbită, umană despre sex și relații cu puține precedente recente—dar încet a început să pară un pariu mai sigur. Wilde ar putea deveni prima femeie vreodată nominalizată atât pentru actorie cât și pentru regie, iar deocamdată, pare cel mai puternic contender al A24.
A existat și sprijin pentru interpretarea lui John Turturro în drama criminală simplă, de modă veche The Only Living Pickpocket in New York, un film cumpărat de Sony Pictures Classics cu o campanie pentru Oscar clar în minte. Turturro nu a fost niciodată nominalizat la Oscar, iar cu o interpretare rară în care apare în fiecare scenă, ar putea intra în cei cinci pentru cel mai bun actor.
Premiul cel mare al festivalului nu este de obicei un predictor al succesului la Oscar—câștigători recenți includ Clemency, Atropia, Nanny și In the Summers—dar filme precum Coda, Minari și Whiplash au folosit o victorie timpurie acolo pentru a lansa campanii fructuoase pentru Oscar. Câștigătorul acestui an a fost Josephine, o dramă aclamată cu Channing Tatum în rol principal care părea unul dintre cele mai mari breakout-uri. Dar subiectul său inconfortabil—o fetiță de opt ani se prăbușește după ce asistă la un atac sexual grafic—l-a făcut o vizionare dificilă pentru unii (au fost plecări) și chiar mai greu de vândut pentru cumpărători, ajungând în cele din urmă la o companie mică, netestată, numită Sumerian Pictures. Tatum oferă probabil cea mai bună interpretare a sa de până acum (i-aș da Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar acum dacă aș putea), iar filmul este făcut cu grijă de scenarist-regizorul Beth de Araújo, dar se confruntă cu o ascensiune mai abruptă din cauza susținătorilor și conținutului său, și ar putea fi nedrept să se mulțumească cu câteva premii ale cercurilor criticilor.
Recenzie Josephine—Channing Tatum este o lovitură în drama sfâșietoare a inocenței pierdute. Citește mai mult.
Festivalul de film de la Berlin nu a fost... Neon a avut tendința de a produce multe filme prietenoase cu Academia de-a lungul anilor (Ethan Hawke în Blue Moon, Charlotte Rampling în 45 Years, patru victorii pentru The Grand Budapest Hotel), dar cu mai multe uși deschise pentru filmele internaționale la Oscaruri, a devenit mai prezent în cursă. Anul acesta majoritatea ochilor au fost pe Sandra Hüller și transformarea sa de gen în drama alb-negru Rose, care ar putea să o găsească la periferia cursei pentru cea mai bună actriță. Ajută că este și în alte trei filme aclamate ale anului, unul dintre care a avut premiera la scurt timp după terminarea festivalului.
Nimeni nu era sigur la ce să se aștepte de la aventura sci-fi din martie Project Hail Mary, cu starul Ryan Gosling dovedindu-se o atracție nesigură la box-office și regizorii Phil Lord și Chris Miller nefăcând un film live-action din 2014 cu 22 Jump Street. Dar filmul a fost o victorie considerabilă, atât critic cât și comercial, și mulți cred că ar putea urma în pașii lui The Martian, tot de autorul Andy Weir, un film care a obținut șapte nominalizări la Oscar. Amazon nu are cel mai bun palmares cu Academia, dar din moment ce Academia pare să favorizeze din nou filmele blockbuster (dacă F1 ar putea intra...), acesta ar putea deveni cu ușurință unul dintre ultimele 10.
A urmat Cannes și o lipsă notabilă de multe filme americane, cu majoritatea studiourilor și starurilor alegând să nu facă călătoria. Paper Tiger al lui James Gray, cu Adam Driver și Scarlett Johansson, a fost bine primit, dar ca și alte filme ale sale la fel de bine primite, precum Armageddon Time și The Lost City of Z, s-ar putea să nu fie pe gustul Academiei (el nu a obținut încă o singură nominalizare). Cel mai mare breakout american a fost Club Kid al lui Jordan Firstman, o comedie destul de convențională despre un bărbat gay care se confruntă cu un fiu despre care nu știa, care a primit recenzii puternice și interes din partea cumpărătorilor, ducând la o achiziție de către A24. A continuat să meargă bine la festivalurile de toamnă, dar ar putea fi un alt indie mai mic iubit al companiei care atrage mai mult cercurile criticilor decât Academia (vezi și: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir și I Saw the TV Glow). Cele mai buzz-uite breakout-uri au venit din afara SUA – din Spania în Japonia în România.
Recenzie Fjord - Cristian Mungiu pe mare cu o dramă stranie despre abuzul copiilor cu Renate Reinsve și Sebastian Stan
Citește mai mult
Câștigătorul Palme d'Or a fost Fjord al lui Cristian Mungiu, o dramă divizivă despre războaiele culturale cu nominalizații la Oscar Sebastian Stan și Renate Reinsve. A fost preluat de Neon, o companie care știe câte ceva despre transformarea acestui lucru în succes la Oscar (au obținut anterior nominalizări și victorii pentru alegerile anterioare ale Palme d'Or Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall și Triangle of Sadness). Dar Fjord are partea sa de obstacole (a mers prost la Toronto, unii l-au acuzat că este prea de dreapta, iar Mungiu a văzut anterior ultimul său onorat cu Palme d'Or – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – ignorat de Academie). Un pariu mult mai sigur ar fi ambițiosul epic spaniol La Bola Negra, care spune povestea unor bărbați gay interconectați de-a lungul a trei cronologii diferite. A avut o ovationare în picioare de 20 de minute și a fost achiziționat pentru SUA de Netflix, care îi oferă o fereastră teatrală neobișnuit de generoasă mai târziu în acest an. De asemenea, include o apariție cameo a Penélopei Cruz, care are un an destul de bun cu acesta și o interpretare în rol secundar cu șanse la Oscar în The Invite. În altă parte, au fost aprecieri (și unele ezitări) pentru drama lui Ryusuke Hamaguchi despre azilul de bătrâni All of a Sudden, care s-ar putea să nu aibă sprijinul care a împins Drive My Car al său spre gloria Oscarului, dar starul său Virginie Efira ar putea să-și găsească drumul în categoria cea mai bună actriță. Ea se va confrunta cu competiția din partea unei alte interpretări a lui Hüller, care a apărut din nou în a doua sa dramă alb-negru a anului, de data aceasta în Fatherland al lui Paweł Pawlikowski, o poveste tată-fiică din anii 1940.
Înapoi în SUA, un contender improbabil a prins contur la începutul sezonului de vară. La festivalul de film de la Toronto de anul trecut, horror-ul cu micro-buget Obsession turMidnight Madness a fost cumpărat de Focus Features pentru 15 milioane de dolari, de 20 de ori costul de producție. A devenit un hit răsunător în mai, doborând multiple recorduri de box-office și energizând publicul Gen Z. Deși nimic din toate acestea nu sugerează imediat Oscaruri, lauda continuă pentru starul breakout Inde Navarrette i-a făcut pe mulți să întrebe: de ce nu? Îmbrățișarea lentă a Academiei pentru horror—cu The Substance și Weapons recent făcându-și loc—arată că genul i-a speriat în sfârșit pe votanți să se supună. Cu Focus în spate, și experiența lor cu campanii FYC, se pare că Navarrette este cel puțin în cursă, cu filmul posibil alăturându-se.
Un challenger mai tradițional a venit curând după: epicul lui Christopher Nolan The Odyssey, care a devenit de asemenea un titan de box-office și, ca și precedentul câștigător pentru cel mai bun film Oppenheimer, a atras criticii la fel de mult ca publicul. Este de departe cea mai puternică opțiune generală în acest stadiu, cu probabil nominalizări pentru actorie pentru Hathaway și Matt Damon, plus o serie de aprecieri pentru meșteșug. Chiar dacă Nolan a câștigat regia și filmul atât de recent, este greu să vezi cine îl poate opri să o facă din nou chiar acum.
Apoi au venit festivalurile de toamnă, cu Veneția ieșind puțin slabă la titlurile mai mari pe care mulți le așteptau. A deschis cu povestea tabloidă a lui Danny Boyle Ink, care a primit recenzii decente dar nu destul de decente pentru a fi considerat un jucător major. Netflix nu este probabil să-l prioritizeze față de La Bola Negra și un breakout mai substanțial de la Veneția, Possible Love al lui Lee Chang-dong. Ultimul film al lui Lee, Burning, s-ar putea să nu fi făcut cutia (deși a fost primul film coreean care a ajuns pe lista finală de nouă filme), dar recenziile rapturoase pentru cel mai recent al său, împreună cu teme actuale despre clasă și putere și puterea Netflix în spate, ar putea să-l transforme într-unul dintre cei mai buni nominalizați la categoria internațională a anului.
Cea mai mare poveste de succes în limba engleză a venit de la Martin McDonagh, care a folosit anterior festivalul ca trambulină pentru nominalizări sau victorii la Oscar pentru filme precum Three Billboards Outside Ebbing, Missouri și The Banshees of Inisherin. Cel mai recent al său, Wild Horse Nine, s-ar putea să nu aibă exact același aclamație universală, dar este greu să nu-l vezi obținând multiple nominalizări. Cea mai probabilă victorie ar fi pentru John Malkovich, care are două nominalizări la activ dar încă nu a luat un Oscar acasă. A fost și premiera mondială a lui Primetime, thriller-ul în care Robert Pattinson joacă rolul gazdei To Catch a Predator Chris Hansen, dar s-a simțit mai mult ca o curiozitate decât un contender. Singurul lucru asupra căruia toată lumea putea fi de acord a fost interpretarea surprinzător de eficientă în rol secundar a lui Skyler Gisondo, care ar putea intra în cursă.
Leul de Aur, din nou nu întotdeauna un predictor al succesului la Oscar (câștigători au inclus Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door și Nomadland), a mers la Woman Unknown, un thriller danez bine considerat care va fi probabil un competitor la categoria internațională dar s-ar putea să nu intre în alte categorii majore.
A urmat Telluride, cu un line-up mai încărcat decât Veneția, condus de două filme care ar putea foarte bine să includă cei doi câștigători pentru rol principal ai sezonului. Primul a fost Elsinore, o dramă cu Andrew Scott în rolul actorului din Chariots of Fire Ian Charleson în timp ce joacă Hamlet în timp ce se confruntă cu devastarea crizei SIDA. În timp ce unii au fost mai disprețuitori față de ceea ce era perceput ca povestire "Oscarbait", practic toți au fost de acord că Scott a actorit drumul spre fruntea plutonului pentru cel mai bun actor. Notabil, filmul a mers destul de bine la Toronto pentru a câștiga premiul publicului pentru film internațional, sugerând că ar putea primi și alte nominalizări de înalt profil. Între timp, cursa pentru cea mai bună actriță s-a trezit brusc condusă de Julianne Moore care generează buzz pentru interpretarea sa totală în comedia teatrală neconvențională a lui Jesse Eisenberg The Debut. Este neobișnuit ca un rol atât de comic, lipsit de multă umanitate recognoscibilă, să câștige (Emma Stone în Poor Things ar putea fi un exemplu recent, dar acel personaj avea ceva pathos). Totuși, Moore este iubită de Academie (o victorie și patru alte nominalizări), și în timp ce A Real Pain nu a fost îmbrățișat de Academie atât de mult pe cât se aștepta unii (o victorie pentru Kieran Culkin și doar o altă nominalizare), accentul filmului pe actorie va atrage mulți votanți.
Weekendul lung a văzut și premiera lui Tender Loving Care, posibil ultimul film al lui Mike Leigh. Este o altă comedie dramă umană, texturată și iubită universal despre oameni recognoscibil reali. În timp ce criticii probabil îl vor copleși cu laude, Academia nu a gravitat spre filmele sale de ceva timp. Hard Truths a fost ignorat, Another Year a primit doar o nominalizare pentru scenariu (și nimic pentru Lesley Manville, ceea ce a fost criminal), Peterloo nu a primit nominalizări, iar singurul său film câștigător este Topsy-Turvy, care a câștigat pentru meșteșug below-the-line. Ce ar putea să dea acestuia un mic impuls cu votanții este atât declarația lui Leigh că ar putea fi cântecul său de lebădă cât și prezența lui Kate O'Flynn, încă pe val după triumful său la Emmy pentru hit-ul horror comedie al Apple Widow's Bay. Ea s-ar putea foarte bine să se regăsească în categoria cea mai bună actriță în rol secundar. În altă parte, Carrie Coon a impresionat în drama cult The Liberation, dar filmul a primit recenzii mixte. A fost și o proiecție surpriză de ultim moment a lui You Can See Everything, documentarul neconvențional de aproape trei ore al lui Nathan Fielder despre Elizabeth Holmes, despre care unii susțin că ar putea fi un nominalizat improbabil pentru cel mai bun film, deși asta ar fi o premieră pentru categorie. O nominalizare pentru documentar pare mai probabilă, deși acea ramură a favorizat în mare parte filme internaționale în ultima vreme.
Toronto a urmat cu un line-up plin de filme dar cu un wattaj vizibil mai scăzut decât în trecut. La fața locului, au fost în mare parte repetări ale filmelor care au avut premiera în altă parte care au atras cea mai multă atenție, cu The Debut, Elsinore și La Bola Negra în special primind un impuls substanțial—primul câștigător în limbă străină al premiului publicului din 2011. Printre premierele mondiale ale festivalului, cel mai mare hit a părut a fi drama despre making-of a lui Peter Farrelly I Play Rocky, care a primit o ovationare în picioare și a fost runner-up pentru premiul publicului. Farrelly a văzut anterior comedia sa plăcută publicului Green Book trecând de la hit la Toronto la câștigător pentru cel mai bun film, și în timp ce biopicul său despre Stallone s-ar putea să nu pară la fel de pregătit cu mai puține probleme sociale în colțul său, capacitatea sa de a energiza publicul ar putea să-i aducă cel puțin o nominalizare. Au fost mai multe încercări eșuate pentru cea mai bună actriță: Cynthia Erivo cu o adaptare în mare parte detestată a piesei premiate Prima Facie, Sarah Paulson cu drama fără buzz dame v dame Closing Night, și Naomi Watts cu thriller-ul nazist ratat The Housewife—niciunul dintre care nu și-a găsit încă un cumpărător american. Mult mai convingătoare a fost starul britanic din Slow Horses Rosalind Eleazar, care s-a ridicat deasupra saga hollywoodiană altfel patchy a lui Chris Rock Misty Green cu o interpretare care ar putea să o vadă strecurându-se, mai ales având în vedere cât de slabă este acea categorie anul acesta.
Săptămâna aceasta începe Festivalul de Film de la New York cu mai multe premiere mondiale decât de obicei. Andrew Garfield va spera că impresia sa de Sam Altman în saga OpenAI Artificial este destul de bună pentru a-l reintroduce pe regizorul Luca Guadagnino în cărțile bune ale Academiei. Tom McCarthy va urmări să repete gloria sa din Spotlight cu drama vorbită despre schimbările climatice din anii 80 A Statement, iar drama muzicală a lui Tony Gilroy Behemoth! va încerca să-l lanseze pe Pedro Pascal ca un challenger târziu pentru cel mai bun actor. În afara festivalurilor, câștigătorul de două ori al premiului pentru cea mai bună regie Alejandro González Iñárritu îl scoate pe Tom Cruise din zona sa de confort în satira întunecat comică Digger (despre care unii sugerează că va fi un impuls mai mare pentru actorul în rol secundar John Goodman decât pentru protagonistul său) vine cu o săptămână înainte ca Aaron Sorkin să încerce să repete succesul lui The Social Network cu continuarea sa, The Social Reckoning, condus de câștigătoarea pentru cea mai bună actriță Mikey Madison. Curând vom vedea și întoarcerea odinioară regulatului la Oscar David O. Russell cu biopicul sportiv Madden, cu câștigătorii de Oscar Nicolas Cage și Christian Bale în roluri principale—primul său film din 2022 cu dezastruosul Amsterdam. Robert Eggers, după Nosferatu, care a surprins cu patru nominalizări, va reveni cu un alt horror gotic numit Werwulf. Și franciza Dune, care a câștigat opt Oscaruri până acum, revine cu al treilea și "finalul" său capitol. Am putea fi martorii unui Return of the King câștigător pentru cel mai bun film?
Șapte pariuri destul de sigure pentru nominalizări:
Christopher Nolan – cea mai bună regie, The Odyssey
Julianne Moore – cea mai bună actriță, The Debut
Andrew Scott – cel mai bun actor, Elsinore
Inde Navarrette – cea mai bună actriță, Obsession
John Malkovich – cel mai bun actor, Wild Horse Nine
Rashida Jones și Will McCormack – cel mai bun scenariu adaptat, The Invite
John Goodman – cel mai bun actor în rol secundar, Digger
Întrebări frecvente
Iată un FAQ despre cursa pentru Oscaruri 202425 construit în jurul celor trei fire pe care le-ai menționat epopei grecești fixații sângeroase și invitații inconfortabile
Bazele
Î Care sunt marile teme în cursa pentru Oscaruri din acest an
R Trei ies în evidență epopei grecești gore și body horror pătrunzând în conversația premiilor și un val de filme despre situații sociale stânjenitoare tensionate cine cu invitații la care nu poți refuza
Î Care filme conduc de fapt cursa
R Deocamdată favoriții includ The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value și Marty Supreme Cel mai bun film pare o luptă în trei între The Odyssey Sinners și One Battle After Another cu Hamnet ca posibil spoiler
Î Cine conduce cursele pentru actorie
R Cel mai bun actor pare un duel între Timothée Chalamet și Michael B Jordan cu Leonardo DiCaprio aproape în spate Cea mai bună actriță este larg deschisă Jessie Buckley Rose Byrne și Emma Stone sunt toate în mix
Epopei grecești
Î De ce este o epopee grecească brusc favorită la Oscaruri
R Christopher Nolan regizează The Odyssey continuarea sa după Oppenheimer Nolan plus o epopee literară masivă plus o distribuție uriașă egală atenție automată la premii Este genul de film ambițios tehnic solicitant pe care Academia tinde să-l recompenseze
Î A câștigat vreodată o epopee grecească Cel mai bun film înainte
R Nu direct Gladiator a câștigat Cel mai bun film și a atras din tradiția epopeii romane Troy Alexander și 300 au fost toate nominalizate sau au câștigat premii belowtheline dar nu au luat niciodată premiul cel mare Deci The Odyssey ar fi o premieră în era modernă
Î Ce ar trebui să urmăresc pentru a mă pregăti
R Începe cu
