Uutisointi syksyn elokuvafestivaaleilta oli ennen yksinkertaisempaa – mikä on hyvää, mikä huonoa, mikä myy, millä on Oscar-potentiaalia – mutta joka vuosi kausi tuo mukanaan suurempia, eksistentiaalisempia kysymyksiä. Vuoden 2025 kausi Venetsiasta Tellurideen ja Torontoon oli huomattavan vaatimaton. Se tapahtui kuukausia sen jälkeen, kun Sinners nousi lipputulohitistä vakavaksi ehdokkaaksi, ja suunnilleen samaan aikaan One Battle After Another ohitti festivaalit ja voitti parhaan elokuvan palkinnon. Putki, joka tuotti ennen voittajia kuten Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave ja The King's Speech, ei enää merkinnyt yhtä paljon, ja Covidin vaikutuksesta kärsinyt Nomadland oli viimeisin syksyn festivaalielokuva, joka voitti pääpalkinnon. Ilman palkintojakin oli yleistä kohun puutetta – innostus uuden löytämisestä oli vaikeampaa, kun yhä useammat heikkolaatuiset elokuvat täyttivät aukot. Jos alan lehdet ovat oikeassa, suuri osa tästä johtuu siitä, että studiot välttävät huonon kohun riskiä ja mahdollista nolostumista A-listan tähdille; jokaista The Shape of Wateria tai Poor Thingsia kohden on White Noise tai Joker: Folie à Deux. Joten vaikka tällä kaudella saatetaan nähdä uusia elokuvia, joissa näyttelevät Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck ja Mikey Madison, yksikään niistä ei riskeeraa festivaalikantaesitystä.
La Bola Negra voittaa Toronton elokuvafestivaalin yleisöpalkinnon. Lue lisää.
Kun Oscar-ehdokkuudet julkistettiin tammikuussa, seuraava ehdokasjoukko alkoi nousta esiin Park Cityssä, jossa Utah isännöi viimeistä Sundance-elokuvafestivaaliaan. Suurin uutinen oli Olivia Wilden paluu ja uudelleenkeksintö. Hän oli Gregg Arakín komedian I Want Your Sex paras osa ja vakiinnutti vihdoin asemansa vakavana ohjaajana kamarikomedialla The Invite, joka on uudelleenfilmatisointi espanjalaisesta elokuvasta The People Upstairs. Se oli festivaalin kohutuimpia nimikkeitä, ja riemukkaan ensi-illan jälkeen kiivas huutokauppa johti siihen, että A24 osti oikeudet. Kesällä julkaisu tuotti vahvat lipputulot ja pysyvää suullista viestintää. Se ei aluksi vaikuttanut ilmeiseltä Akatemian valinnalta, vaikka se olisi saattanut olla sitä vuosia sitten – puhelias, inhimillinen komedia seksistä ja ihmissuhteista, jolla on vähän tuoreita ennakkotapauksia – mutta se alkoi vähitellen näyttää turvallisemmalta vedolta. Wildestä voisi tulla ensimmäinen nainen, joka on koskaan ollut ehdolla sekä näyttelijänä että ohjaajana, ja tällä hetkellä se vaikuttaa A24:n vahvimmalta ehdokkaalta.
Tukea oli myös John Turturron roolisuoritukselle yksinkertaisessa, vanhanaikaisessa rikosdraamassa The Only Living Pickpocket in New York, elokuvassa, jonka Sony Pictures Classics osti selvästi Oscar-kampanja mielessään. Turturro ei ole koskaan ollut Oscar-ehdokkaana, ja harvinaisella roolisuorituksella, jossa hän esiintyy joka kohtauksessa, hän voisi livahtaa parhaan miesnäyttelijän viisikkoon.
Festivaalin pääpalkinto ei yleensä ole Oscar-menestyksen ennustaja – viimeaikaisiin voittajiin kuuluvat Clemency, Atropia, Nanny ja In the Summers – mutta elokuvat kuten Coda, Minari ja Whiplash käyttivät varhaista voittoa siellä käynnistääkseen hedelmällisiä Oscar-kampanjoita. Tämän vuoden voittaja oli Josephine, ylistetty draama, jossa näyttelee Channing Tatum ja joka vaikutti yhdeltä suurimmista läpimurroista. Mutta sen epämukava aihe – kahdeksanvuotias tyttö ajautuu raiteiltaan todistettuaan graafisen seksuaalisen hyökkäyksen – teki siitä vaikean katsottavan joillekin (keskeytyksiä oli) ja vielä vaikeamman myytävän ostajille, päätyen lopulta pienelle, testaamattomalle uudelle yhtiölle nimeltä Sumerian Pictures. Tatum antaa kenties parhaan roolisuorituksensa tähän mennessä (antaisin hänelle parhaan miessivuosan Oscarin nyt, jos voisin), ja elokuva on harkiten tehty käsikirjoittaja-ohjaaja Beth de Araújon toimesta, mutta se kohtaa jyrkemmän nousun taustavoimiensa ja sisältönsä vuoksi, ja se saattaa epäoikeudenmukaisesti joutua tyytymään joihinkin kriitikkopiirien palkintoihin.
Josephine-arvostelu – Channing Tatum on tyrmäävä murskaavassa draamassa menetetystä viattomuudesta. Lue lisää.
Berliinin elokuvafestivaali ei ole ollut
Neon on vuosien varrella tuottanut taipumuksellisesti monia Akatemia-myönteisiä elokuvia (Ethan Hawke elokuvassa Blue Moon, Charlotte Rampling elokuvassa 45 Years, neljä voittoa elokuvasta The Grand Budapest Hotel), mutta kun Oscar-gaalassa on avautunut enemmän ovia kansainvälisille elokuville, siitä on tullut läsnäolevampi kilpailussa. Tänä vuonna katseet kohdistuivat enimmäkseen Sandra Hülleriin ja hänen sukupuolta vaihtavaan rooliinsa mustavalkodraamassa Rose, joka saattaa löytää hänet parhaan naisnäyttelijän kilpailun laitamilta. Se auttaa, että hän on myös kolmessa muussa vuoden ylistetyssä elokuvassa, joista yksi sai ensi-iltansa pian festivaalin päättymisen jälkeen.
Kukaan ei ollut aivan varma, mitä odottaa maaliskuun sci-fi-seikkailulta Project Hail Mary, kun tähti Ryan Gosling osoittautui epäluotettavaksi lipputulomagneetiksi ja ohjaajat Phil Lord ja Chris Miller eivät olleet tehneet näytelmäelokuvaa sitten vuoden 2014 22 Jump Streetin. Mutta elokuva oli huomattava voitto sekä kriitikoiden että kaupallisesti, ja monet uskovat sen voivan seurata The Martianin jalanjälkiä, myös kirjailija Andy Weirin teoksen, elokuvan, joka sai seitsemän Oscar-ehdokkuutta. Amazonilla ei ole parasta mainetta Akatemian kanssa, mutta koska Akatemia näyttää jälleen suosivan blockbuster-tarjontaa (jos F1 voisi päästä sisään …), tästä voisi helposti tulla yksi lopullisesta 10:stä.
Seuraavaksi tuli Cannes ja huomattava amerikkalaisten elokuvien puute, kun useimmat studiot ja tähdet päättivät olla tekemättä matkaa. James Grayn Paper Tiger, jossa näyttelevät Adam Driver ja Scarlett Johansson, otettiin hyvin vastaan, mutta kuten hänen muut vastaavasti hyvin vastaanotetut elokuvansa, kuten Armageddon Time ja The Lost City of Z, se ei ehkä ole Akatemian makuun (hän ei ole vielä saanut yhtäkään ehdokkuutta). Suurin amerikkalainen läpimurto oli Jordan Firstmanin Club Kid, melko tavanomainen komedia homomiehestä, joka käsittelee poikaa, josta hän ei tiennyt, ja joka sai vahvat arvostelut ja ostajien kiinnostuksen, johtaen A24:n ostoon. Se on jatkanut hyvin syksyn festivaaleilla, mutta siitä voi tulla toinen yhtiön rakastettu pienempi indie, joka vetoaa enemmän kriitikkopiireihin kuin Akatemiaan (katso myös: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir ja I Saw the TV Glow). Kohutuimmat läpimurrot tulivat Yhdysvaltojen ulkopuolelta – Espanjasta Japaniin ja Romaniaan.
Fjord-arvostelu – Cristian Mungiu merellä oudossa lapsiin kohdistuvassa hyväksikäyttödraamassa, jossa näyttelevät Renate Reinsve ja Sebastian Stan
Lue lisää
Palme d'Orin voittaja oli Cristian Mungiun Fjord, jakava kulttuurisotadraama, jossa näyttelevät Oscar-ehdokkaat Sebastian Stan ja Renate Reinsve. Sen osti Neon, yhtiö, joka tietää jotain tämän muuttamisesta Oscar-menestykseksi (he ovat aiemmin varmistaneet ehdokkuuksia ja voittoja aiemmille Palme d'Or -valinnoille Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall ja Triangle of Sadness). Mutta Fjordilla on omat esteensä (se meni huonosti Torontossa, jotkut ovat syyttäneet sitä liian oikeistolaiseksi, ja Mungiu näki aiemmin viimeisimmän Palme d'Or -kunnianosoituksensa – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – jääneen ilman Akatemian huomiota). Paljon turvallisempi veto olisi kunnianhimoinen espanjalainen eepos La Bola Negra, joka kertoo toisiinsa kytkeytyneiden homomiesten tarinan kolmella eri aikajanalla. Se sai 20 minuutin seisovan suosionosoituksen ja Netflix nappasi sen Yhdysvaltoihin, ja se antaa sille epätavallisen anteliaan teatteri-ikkunan myöhemmin tänä vuonna. Siinä on myös cameo Penélope Cruzilta, jolla on melkoinen vuosi tämän ja Oscar-vihjatun sivuosaroolin kanssa elokuvassa The Invite. Muualla peukutettiin (ja hieman epäröitiin) Ryusuke Hamaguchin hoivakotikomedialle All of a Sudden, jolla ei ehkä ole sitä tukea, joka työnsi hänen läpimurtonsa Drive My Car Oscar-kunniaan, mutta sen tähti Virginie Efira saattaa löytää tiensä parhaan naisnäyttelijän kategoriaan. Hän kohtaa kilpailua toisesta Hüllerin roolisuorituksesta, joka ilmestyi jälleen hänen toisessa mustavalkodraamassaan tänä vuonna, tällä kertaa Paweł Pawlikowskin Fatherlandissa, 1940-luvulle sijoittuvassa isä-tytär-tarinassa.
Takaisin Yhdysvalloissa, epätodennäköinen ehdokas muotoutui kesäkauden alussa. Viime vuoden Toronton elokuvafestivaalilla mikrobudjettikauhuelokuva Obsession tur
Midnight Madness -sarjassa osti Focus Features 15 miljoonalla dollarilla, 20 kertaa sen valmistuskustannukset. Siitä tuli jymymenestys toukokuussa, rikkoen useita lipputuloennätyksiä ja innostaen Z-sukupolven yleisöjä. Vaikka mikään tästä ei välittömästi viittaa Oscareihin, jatkuva ylistys läpimurtotähti Inde Navarretelle sai monet kysymään: miksi ei? Akatemian hidas omaksuminen kauhua kohtaan – kun The Substance ja Weapons äskettäin murtautuivat läpi – osoittaa, että genre on vihdoin pelottanut äänestäjät alistumaan. Focuksen tukemana ja heidän FYC-kampanjakokemuksensa ansiosta näyttää siltä, että Navarrette on ainakin kilpailussa, ja elokuva saattaa liittyä hänen seuraansa.
Perinteisempi haastaja tuli pian sen jälkeen: Christopher Nolanin eepos The Odyssey, josta tuli myös lipputulojätti ja joka, kuten aiempi parhaan elokuvan voittaja Oppenheimer, vetosi kriitikoihin yhtä paljon kuin yleisöön. Se on tässä vaiheessa selvästi vahvin kaikin puolin vaihtoehto, todennäköisillä näyttelijäehdokkuuksilla Hathawaylle ja Matt Damonille, sekä useilla käsityöehdokkuuksilla. Vaikka Nolan voitti ohjauksen ja elokuvan niin äskettäin, on vaikea nähdä, kuka voi estää häntä tekemästä sitä uudelleen juuri nyt.
Sitten tulivat syksyn festivaalit, ja Venetsia jäi hieman vajaaksi monista odotetuista suuremmista nimikkeistä. Sen avasi Danny Boylen tabloiditarina Ink, joka sai kohtuullisia arvosteluja, mutta ei aivan tarpeeksi hyviä tullakseen pidetyksi merkittävänä tekijänä. Netflix ei todennäköisesti aseta sitä etusijalle La Bola Negran ja merkittävämmän Venetsian läpimurron, Lee Chang-dongin Possible Loven, edelle. Leen viimeisin elokuva, Burning, ei ehkä päässyt joukkoon (vaikka se oli ensimmäinen korealainen elokuva, joka saavutti viimeisen yhdeksän elokuvan listan), mutta hänen uusimman elokuvansa riemukkaat arvostelut, yhdessä ajankohtaisten luokka- ja valtateemojen sekä Netflixin voiman kanssa, voivat tehdä siitä yhden vuoden parhaista kansainvälisen elokuvan ehdokkaista.
Suurin englanninkielinen menestystarina tuli Martin McDonaghilta, joka on aiemmin käyttänyt festivaalia ponnahduslautana Oscar-ehdokkuuksille tai voitoille elokuville kuten Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ja The Banshees of Inisherin. Hänen uusin elokuvansa, Wild Horse Nine, ei ehkä saa aivan samaa yleismaailmallista ylistystä, mutta on vaikea olla näkemättä sen keräävän useita ehdokkuuksia. Sen todennäköisin voitto olisi John Malkovichille, jolla on kaksi ehdokkuutta vyöllään mutta joka ei ole vielä vienyt Oscaria kotiin. Siellä oli myös maailmanensi-ilta Primetime, trilleri, jossa Robert Pattinson näyttelee To Catch a Predator -juontaja Chris Hansenia, mutta se tuntui enemmän kuriositeetilta kuin ehdokkaalta. Ainoa asia, josta kaikki saattoivat todella olla samaa mieltä, oli yllättävän tehokas sivuosarooli Skyler Gisondolta, joka saattaa vaikuttaa kilpailussa.
Kultainen leijona, joka sekään ei aina ole Oscar-menestyksen ennustaja (voittajiin ovat kuuluneet Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door ja Nomadland), meni Woman Unknownille, hyvin arvostetulle tanskalaiselle trillerille, joka todennäköisesti on kansainvälisen elokuvan kilpailija mutta ei ehkä murtaudu muihin pääkategorioihin.
Seuraavaksi tuli Telluride, jonka ohjelmisto oli täydempi kuin Venetsian, jota johtivat kaksi elokuvaa, joissa saattaa hyvinkin esiintyä kauden kaksi pääroolien voittajaa. Ensimmäinen oli Elsinore, draama, jossa Andrew Scott näyttelee Chariots of Fire -näyttelijä Ian Charlesonia tämän näytellessä Hamletia samalla kun hän käsittelee Aids-kriisin tuhoa. Vaikka jotkut olivat nyrpeämpiä siitä, mitä pidettiin "Oscarbait"-tarinnankerrontana, käytännössä kaikki olivat samaa mieltä siitä, että Scott oli näytellyt tiensä parhaan miesnäyttelijän kärkeen. Merkittävää on, että elokuva meni Torontossa tarpeeksi hyvin voittaakseen yleisöpalkinnon kansainvälisestä elokuvasta, mikä viittaa siihen, että se saattaa saada myös muita korkean profiilin ehdokkuuksia. Sillä välin parhaan naisnäyttelijän kilpailu löysi itsensä yhtäkkiä johdosta
Julianne Moore herättää kohua kaiken antavalla roolisuorituksellaan Jesse Eisenbergin omalaatuisessa teatterikomediassa The Debut. On epätavallista, että niin villin koomillinen rooli, josta puuttuu paljon tunnistettavaa inhimillisyyttä, voittaisi (Emma Stone elokuvassa Poor Things saattaa olla tuore esimerkki, mutta siinä hahmossa oli jonkin verran paatosta). Moore on kuitenkin Akatemian rakastama (yksi voitto ja neljä muuta ehdokkuutta), ja vaikka A Real Pain ei saanut Akatemialta yhtä paljon hyväksyntää kuin jotkut odottivat (voitto Kieran Culkinille ja vain yksi muu ehdokkuus), elokuvan keskittyminen näyttelemiseen vetoaa moniin äänestäjiin.
Pitkän viikonlopun aikana nähtiin myös Tender Loving Care -elokuvan ensi-ilta, mahdollisesti Mike Leighin viimeinen elokuva. Se on jälleen inhimillinen, teksturoitu ja yleismaailmallisesti rakastettu komediadraama tunnistettavasti todellisista ihmisistä. Vaikka kriitikot todennäköisesti ylistävät sitä, Akatemia ei ole vetäytynyt hänen elokuviinsa vähään aikaan. Hard Truths jäi ilman huomiota, Another Year sai vain yhden käsikirjoitusehdokkuuden (eikä mitään Lesley Manvillelle, mikä oli rikollista), Peterloo ei saanut ehdokkuuksia, ja hänen ainoa voittava elokuvansa on Topsy-Turvy, joka voitti linjan alapuolisesta käsityöstä. Mikä saattaa antaa tälle hieman lisäpotkua äänestäjien keskuudessa, on sekä Leighin lausunto, että se voisi olla hänen joutsenlaulunsa, että Kate O'Flynnin läsnäolo, joka ratsastaa edelleen korkealla Emmy-voitollaan Applen hittikauhukomediasta Widow's Bay. Hän saattaa hyvinkin löytää itsensä parhaan naissivuosan kategoriasta. Muualla Carrie Coon teki vaikutuksen kulttidraamassa The Liberation, mutta elokuva sai ristiriitaisia arvosteluja. Siellä oli myös viime hetken yllätysnäytös You Can See Everything, Nathan Fielderin epätavanomainen, lähes kolmen tunnin Elizabeth Holmes -dokumentti, jonka jotkut väittävät voivan olla epätodennäköinen parhaan elokuvan ehdokas, vaikka se olisi ensimmäinen kyseisessä kategoriassa. Dokumenttiehdokkuus vaikuttaa todennäköisemmältä, vaikka se haara on viime aikoina suosinut enimmäkseen kansainvälisiä elokuvia.
Seuraavaksi tuli Toronto, jonka ohjelmisto oli täynnä elokuvia mutta huomattavasti matalammalla wattitasolla kuin aiemmin. Paikan päällä suurin huomio kohdistui enimmäkseen muualla ensi-iltansa saaneiden elokuvien toistoihin, ja erityisesti The Debut, Elsinore ja La Bola Negra saivat merkittävää nostetta – ensimmäinen vieraskielinen yleisöpalkinnon voittaja sitten vuoden 2011. Festivaalin maailmanensi-iltojen joukossa suurin hitti näytti olevan Peter Farrellyn tekoa käsittelevä draama I Play Rocky, joka sai seisovan suosionosoituksen ja oli toinen yleisöpalkinnossa. Farrelly näki aiemmin yleisöä miellyttävän komediansa Green Book menevän Toronton hitistä parhaan elokuvan voittajaksi, ja vaikka hänen Stallone-elämäkertansa ei ehkä tunnu aivan yhtä valmiilta, kun sosiaalisia kysymyksiä on vähemmän sen kulmassa, sen kyky innostaa yleisöjä voisi tuoda sille ainakin ehdokkuuden. Useita epäonnistuneita parhaan naisnäyttelijän pyrkimyksiä: Cynthia Erivo enimmäkseen vihatulla adaptaatiolla palkitusta näytelmästä Prima Facie, Sarah Paulson ilman kohua jääneessä dame v dame -draamassa Closing Night ja Naomi Watts epäonnistuneessa natsitrillerissä The Housewife – yksikään niistä ei ole vielä löytänyt yhdysvaltalaista ostajaa. Paljon vakuuttavampi oli brittiläisen Slow Horses -tähti Rosalind Eleazar, joka nousi Chris Rockin muuten epätasaisen Hollywood-saagan Misty Green yläpuolelle roolisuorituksella, joka saattaa nähdä hänet livahtavan sisään, erityisesti kun otetaan huomioon, kuinka heikko tuo kategoria on tänä vuonna.
Tällä viikolla käynnistyy New Yorkin elokuvafestivaali, jossa on enemmän maailmanensi-iltoja kuin tavallisesti. Andrew Garfield toivoo, että hänen Sam Altman -imitaationsa OpenAI-saagassa Artificial on tarpeeksi hyvä palauttamaan ohjaaja Luca Guadagninon Akatemian suosioon. Tom McCarthy pyrkii toistamaan Spotlight-kunniansa puheliaalla, 80-luvulle sijoittuvalla ilmastonmuutosdraamalla A Statement, ja Tony Gilroyn musiikkidraama Behemoth! yrittää lanseerata Pedro Pascalin myöhäisenä parhaan miesnäyttelijän haastajana. Festivaalien ulkopuolella kaksinkertainen parhaan ohjaajan voittaja Alejandro González Iñárritu raahaa Tom Cruisen mukavuusalueensa ulkopuolelle synkän koomisessa satiirissa Digger (jonka jotkut ehdottavat olevan suurempi noste miessivuosanäyttelijä John Goodmanille kuin sen pääosalle) tulee viikkoa ennen kuin Aaron Sorkin yrittää toistaa The Social Networkin menestyksen jatko-osallaan The Social Reckoning, jota johtaa parhaan naisnäyttelijän voittaja Mikey Madison. Pian näemme myös yhden aikaisen Oscar-vakion David O. Russellin paluun urheiluelämäkertaelokuvalla Madden, jossa näyttelevät Oscar-voittajat Nicolas Cage ja Christian Bale – hänen ensimmäinen elokuvansa sitten vuoden 2022 katastrofaalisen Amsterdamin. Robert Eggers, Nosferatun jälkeen, joka yllätti neljällä ehdokkuudella, palaa toisella goottilaisella kauhuelokuvalla nimeltä Werwulf. Ja Dune-franchise, joka on voittanut tähän mennessä kahdeksan Oscaria, palaa kolmannella ja "viimeisellä" luvullaan. Voisimmeko katsoa parhaan elokuvan voittavaa Return of the Kingiä?
Seitsemän melko turvallista ehdokasvetoa:
Christopher Nolan – paras ohjaaja, The Odyssey
Julianne Moore – paras naisnäyttelijä, The Debut
Andrew Scott – paras miesnäyttelijä, Elsinore
Inde Navarrette – paras naisnäyttelijä, Obsession
John Malkovich – paras miesnäyttelijä, Wild Horse Nine
Rashida Jones ja Will McCormack – paras sovitettu käsikirjoitus, The Invite
John Goodman – paras miessivuosanäyttelijä, Digger
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on UKK vuoden 202425 Oscar-kilpailusta, joka on rakennettu kolmen mainitsemasi langan ympärille: kreikkalaiset eepokset, veriset pakkomielteet ja epämukavat kutsut
Perusteet
K Mitkä ovat tämän vuoden Oscar-kilpailun suuret teemat
V Kolme erottuu: kreikkalaiset eepokset, gore ja kehokauhu murtautuvat palkintokeskusteluun, ja aalto elokuvia kiusallisista, jännitteisistä sosiaalisista tilanteista – illalliskutsut, jälleennäkemiset, kutsut, joista et voi kieltäytyä
K Mitkä elokuvat todella johtavat kilpailua
V Tällä hetkellä kärkiehdokkaisiin kuuluvat The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value ja Marty Supreme. Paras elokuva tuntuu kolmen kauppalta The Odysseyn, Sinnersin ja One Battle After Anotherin välillä, Hamnetin ollessa mahdollinen yllättäjä
K Kuka johtaa näyttelijäkilpailuja
V Paras miesnäyttelijä näyttää kaksintaistelulta Timothée Chalametin ja Michael B Jordanin välillä, Leonardo DiCaprio lähellä perässä. Paras naisnäyttelijä on täysin avoin – Jessie Buckley, Rose Byrne ja Emma Stone ovat kaikki mukana
Kreikkalaiset eepokset
K Miksi kreikkalainen eepos on yhtäkkiä Oscar-suosikki
V Christopher Nolan ohjaa The Odysseytä, jatko-osaansa Oppenheimerille. Nolan plus valtava kirjallinen eepos plus valtava näyttelijäkaarti on yhtä kuin automaattinen palkintohuomio. Se on sellainen kunnianhimoinen, teknisesti vaativa elokuva, jota Akatemia tapaa palkita
K Onko kreikkalainen eepos koskaan voittanut parasta elokuvaa aiemmin
V Ei suoraan. Gladiator voitti parhaan elokuvan ja ammensi roomalaisesta eeposperinteestä. Troy, Alexander ja 300 olivat kaikki ehdolla tai voittivat linjan alapuolisia palkintoja, mutta eivät koskaan vieneet pääpalkintoa. Joten The Odyssey olisi ensimmäinen modernilla aikakaudella
K Mitä minun pitäisi katsoa valmistautuakseni
V Aloita
