Αναφορά από φθινοπωρινά φεστιβάλ κινηματογράφου ήταν κάποτε απλούστερη—τι είναι καλό, τι είναι κακό, τι πουλάει, τι έχει δυνατότητες για Όσκαρ—αλλά κάθε χρόνο, η σεζόν φέρνει μεγαλύτερα, πιο υπαρξιακά ερωτήματα. Η πορεία του 2025, από τη Βενετία στο Τελουράιντ και στο Τορόντο, ήταν αξιοσημείωτα υποτονική. Έλαβε χώρα μήνες αφότου το Sinners πέρασε από εισπρακτική επιτυχία σε σοβαρό διεκδικητή, και περίπου την ίδια εποχή που το One Battle After Another παρέλειψε τα φεστιβάλ και στη συνέχεια κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας. Ο δίαυλος που κάποτε παρήγαγε νικητές όπως το Birdman, το Spotlight, το 12 Χρόνια Σκλάβος και ο Λόγος του Βασιλιά δεν είχε πια τόση σημασία, με το Nomadland, επηρεασμένο από τον Covid, να είναι η τελευταία ταινία φθινοπωρινού φεστιβάλ που κέρδισε το κορυφαίο βραβείο. Ακόμη και χωρίς βραβεία κατά νου, υπήρχε γενική έλλειψη αναταραχής—ο ενθουσιασμός της ανακάλυψης κάτι νέου ήταν πιο δύσκολο να βρεθεί καθώς περισσότερες ταινίες χαμηλής ποιότητας γέμιζαν τα κενά. Αν τα trade περιοδικά έχουν δίκιο, μεγάλο μέρος αυτού οφείλεται στο ότι τα στούντιο αποφεύγουν τον κίνδυνο κακής φήμης και πιθανής αμηχανίας για κορυφαία ονόματα· για κάθε The Shape of Water ή Poor Things, υπάρχει ένα White Noise ή Joker: Folie à Deux. Έτσι, ενώ αυτή η σεζόν μπορεί να περιλαμβάνει νέες ταινίες με πρωταγωνιστές τους Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck και Mikey Madison, κανένας από αυτούς δεν ρισκάρει μια πρεμιέρα σε φεστιβάλ.
Το La Bola Negra κερδίζει το βραβείο κοινού του φεστιβάλ κινηματογράφου του Τορόντο. Διαβάστε περισσότερα.
Καθώς οι υποψηφιότητες για Όσκαρ ανακοινώθηκαν τον Ιανουάριο, η επόμενη ομάδα διεκδικητών άρχισε να αναδύεται στο Park City, όπου η Γιούτα φιλοξένησε το τελευταίο φεστιβάλ κινηματογράφου Sundance. Η μεγαλύτερη ιστορία ήταν η επιστροφή και επανεφεύρεση της Olivia Wilde. Ήταν το καλύτερο μέρος της κωμωδίας του Gregg Araki I Want Your Sex και τελικά καθιερώθηκε ως σοβαρή σκηνοθέτις με την κωμωδία κλειστού χώρου The Invite, ριμέικ της ισπανικής ταινίας The People Upstairs. Ήταν ο τίτλος με τη μεγαλύτερη αναταραχή του φεστιβάλ, και μετά από μια ενθουσιώδη πρεμιέρα, μια θερμή δημοπρασία οδήγησε την A24 να αγοράσει τα δικαιώματα. Μια καλοκαιρινή κυκλοφορία απέφερε σταθερές εισπράξεις και διατηρήσιμη προφορική φήμη. Δεν φαινόταν σαν προφανής επιλογή της Ακαδημίας αρχικά, ακόμη κι αν μπορεί να ήταν πριν από χρόνια—μια ομιλητική, ανθρώπινη κωμωδία για το σεξ και τις σχέσεις με μικρό πρόσφατο προηγούμενο—αλλά σιγά σιγά άρχισε να φαίνεται σαν ασφαλέστερο στοίχημα. Η Wilde θα μπορούσε να γίνει η πρώτη γυναίκα που προτείνεται ποτέ και για υποκριτική και για σκηνοθεσία, και προς το παρόν, φαίνεται σαν ο ισχυρότερος διεκδικητής της A24.
Υπήρχε επίσης υποστήριξη για την ερμηνεία του John Turturro στο απλό, παλιομοδίτικο αστυνομικό δράμα The Only Living Pickpocket in New York, μια ταινία που αγοράστηκε από τη Sony Pictures Classics με σαφή εκστρατεία για Όσκαρ κατά νου. Ο Turturro δεν έχει προταθεί ποτέ για Όσκαρ, και με μια σπάνια ερμηνεία όπου εμφανίζεται σε κάθε σκηνή, θα μπορούσε να γλιστρήσει στην πεντάδα για Α' Ανδρικό.
Το κορυφαίο βραβείο του φεστιβάλ συνήθως δεν είναι προγνωστικός παράγοντας για επιτυχία στα Όσκαρ—πρόσφατοι νικητές περιλαμβάνουν τα Clemency, Atropia, Nanny και In the Summers—αλλά ταινίες όπως το Coda, το Minari και το Whiplash χρησιμοποίησαν μια πρώιμη νίκη εκεί για να ξεκινήσουν γόνιμες εκστρατείες για Όσκαρ. Ο φετινός νικητής ήταν το Josephine, ένα αναγνωρισμένο δράμα με πρωταγωνιστή τον Channing Tatum που φαινόταν σαν μια από τις μεγαλύτερες ανακαλύψεις. Αλλά το άβολο θέμα του—ένα οκτάχρονο κορίτσι καταρρέει αφού γίνεται μάρτυρας μιας γραφικής σεξουαλικής επίθεσης—το έκανε δύσκολη θέαση για κάποιους (υπήρξαν αποχωρήσεις) και ακόμη πιο δύσκολη πώληση για αγοραστές, καταλήγοντας τελικά σε μια μικρή, άπειρη νέα εταιρεία που ονομάζεται Sumerian Pictures. Ο Tatum δίνει αναμφισβήτητα την καλύτερη ερμηνεία του μέχρι σήμερα (θα του έδινα το Όσκαρ Β' Ανδρικού τώρα αν μπορούσα), και η ταινία είναι στοχαστικά φτιαγμένη από τη σεναριογράφο-σκηνοθέτιδα Beth de Araújo, αλλά αντιμετωπίζει πιο απότομη ανάβαση λόγω των υποστηρικτών και του περιεχομένου της, και μπορεί άδικα να πρέπει να αρκεστεί σε κάποια βραβεία κύκλων κριτικών.
Κριτική του Josephine—Ο Channing Tatum είναι αποκάλυψη σε ένα συγκλονιστικό δράμα χαμένης αθωότητας. Διαβάστε περισσότερα.
Το φεστιβάλ κινηματογράφου του Βερολίνου δεν έχει Η Neon έχει την τάση να παράγει πολλές ταινίες φιλικές προς την Ακαδημία over the years (ο Ethan Hawke στο Blue Moon, η Charlotte Rampling στα 45 Χρόνια, τέσσερις νίκες για το The Grand Budapest Hotel), αλλά με περισσότερες πόρτες ανοιχτές για διεθνείς ταινίες στα Όσκαρ, έχει γίνει πιο παρούσα στην κούρσα. Φέτος τα περισσότερα βλέμματα ήταν στη Sandra Hüller και την ερμηνεία της με αλλαγή φύλου στο ασπρόμαυρο δράμα Rose, που θα μπορούσε να τη βρει στα όρια της κούρσας για Α' Γυναικείο. Βοηθά ότι είναι επίσης σε τρεις άλλες αναγνωρισμένες ταινίες της χρονιάς, μία από τις οποίες έκανε πρεμιέρα λίγο μετά το τέλος του φεστιβάλ.
Κανείς δεν ήταν αρκετά σίγουρος τι να περιμένει από την επιστημονικής φαντασίας περιπέτεια του Μαρτίου Project Hail Mary, με τον πρωταγωνιστή Ryan Gosling να αποδεικνύεται αναξιόπιστο εισπρακτικό δέλεαρ και τους σκηνοθέτες Phil Lord και Chris Miller να μην έχουν κάνει ταινία με ζωντανούς ηθοποιούς από το 22 Jump Street του 2014. Αλλά η ταινία ήταν σημαντική νίκη, και κριτικά και εμπορικά, και πολλοί πιστεύουν ότι θα μπορούσε να ακολουθήσει τα βήματα του The Martian, επίσης από τον συγγραφέα Andy Weir, μια ταινία που απέσπασε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Η Amazon δεν έχει το καλύτερο ιστορικό με την Ακαδημία, αλλά αφού η Ακαδημία φαίνεται να ευνοεί και πάλι blockbuster ταινίες (αν το F1 μπορούσε να μπει…), αυτό θα μπορούσε εύκολα να γίνει ένα από τα τελικά 10.
Ακολούθησε οι Κάννες και μια αξιοσημείωτη έλλειψη πολλών αμερικανικών ταινιών, με τα περισσότερα στούντιο και αστέρια να επιλέγουν να μην κάνουν το ταξίδι. Το Paper Tiger του James Gray, με πρωταγωνιστές τους Adam Driver και Scarlett Johansson, έτυχε καλής υποδοχής, αλλά όπως και οι άλλες εξίσου καλά υποδεχθείσες ταινίες του, όπως το Armageddon Time και το The Lost City of Z, μπορεί να μην είναι στα γούστα της Ακαδημίας (δεν έχει ακόμη εξασφαλίσει ούτε μία υποψηφιότητα). Η μεγαλύτερη αμερικανική ανακάλυψη ήταν το Club Kid του Jordan Firstman, μια αρκετά συμβατική κωμωδία για έναν ομοφυλόφιλο άνδρα που αντιμετωπίζει έναν γιο που δεν ήξερε ότι είχε, η οποία απέσπασε ισχυρές κριτικές και ενδιαφέρον από αγοραστές, οδηγώντας σε εξαγορά από την A24. Έχει συνεχίσει να πηγαίνει καλά στα φθινοπωρινά φεστιβάλ αλλά θα μπορούσε να είναι άλλη μια αγαπημένη μικρότερη indie από την εταιρεία που απευθύνεται περισσότερο σε κύκλους κριτικών παρά στην Ακαδημία (βλέπε επίσης: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir και I Saw the TV Glow). Οι πιο πολυσυζητημένες ανακαλύψεις ήρθαν από εκτός ΗΠΑ – από την Ισπανία στην Ιαπωνία στη Ρουμανία.
Κριτική του Fjord - Ο Cristian Mungiu στη θάλασσα με ένα παράξενο δράμα κακοποίησης παιδιών με πρωταγωνιστές τους Renate Reinsve και Sebastian Stan
Διαβάστε περισσότερα
Ο νικητής του Χρυσού Φοίνικα ήταν το Fjord του Cristian Mungiu, ένα διχαστικό δράμα πολιτισμικών πολέμων με πρωταγωνιστές τους υποψήφιους για Όσκαρ Sebastian Stan και Renate Reinsve. Αγοράστηκε από τη Neon, μια εταιρεία που ξέρει ένα-δυο πράγματα για το πώς να το μετατρέψει σε επιτυχία στα Όσκαρ (έχουν προηγουμένως εξασφαλίσει υποψηφιότητες και νίκες για προηγούμενες επιλογές του Χρυσού Φοίνικα Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall και Triangle of Sadness). Αλλά το Fjord έχει το μερίδιό του από εμπόδια (πήγε άσχημα στο Τορόντο, κάποιοι το έχουν κατηγορήσει ότι είναι πολύ δεξιό, και ο Mungiu είδε προηγουμένως τον τελευταίο τιμημένο με Χρυσό Φοίνικα – 4 Μήνες, 3 Εβδομάδες και 2 Μέρες – να αγνοείται από την Ακαδημία). Ένα πολύ ασφαλέστερο στοίχημα θα ήταν το φιλόδοξο ισπανικό έπος La Bola Negra, που αφηγείται την ιστορία διασυνδεδεμένων ομοφυλόφιλων ανδρών σε τρεις διαφορετικές χρονολογίες. Είχε 20λεπτη οβάσιων και αγοράστηκε για τις ΗΠΑ από το Netflix, που του δίνει ένα ασυνήθιστα γενναιόδωρο παράθυρο κινηματογραφικής προβολής αργότερα φέτος. Περιλαμβάνει επίσης ένα cameo της Penélope Cruz, που έχει μια αρκετά καλή χρονιά με αυτό και μια ερμηνεία β' ρόλου με προοπτικές Όσκαρ στο The Invite. Αλλού, υπήρξαν θετικά σχόλια (και κάποιος δισταγμός) για το δράμα γηροκομείου All of a Sudden του Ryusuke Hamaguchi, που μπορεί να μην έχει την υποστήριξη που ώθησε το Drive My Car στη δόξα των Όσκαρ, αλλά η πρωταγωνίστριά του Virginie Efira θα μπορούσε να βρει τον δρόμο της στην κατηγορία Α' Γυναικείου. Θα αντιμετωπίσει ανταγωνισμό από μια άλλη ερμηνεία της Hüller, που εμφανίστηκε ξανά στο δεύτερο ασπρόμαυρο δράμα της χρονιάς, αυτή τη φορά στο Fatherland του Paweł Pawlikowski, μια ιστορία πατέρα-κόρης που διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1940.
Πίσω στις ΗΠΑ, ένας απίθανος διεκδικητής πήρε μορφή στην αρχή της καλοκαιρινής σεζόν. Στο περσινό φεστιβάλ κινηματογράφου του Τορόντο, το micro-budget horror Obsession turMidnight Madness αγοράστηκε από τη Focus Features για 15 εκατομμύρια δολάρια, 20 φορές το κόστος παραγωγής του. Έγινε τεράστια επιτυχία τον Μάιο, σπάζοντας πολλαπλά ρεκόρ εισπράξεων και ενεργοποιώντας το κοινό της Gen Z. Ενώ τίποτα από αυτά δεν υποδηλώνει άμεσα Όσκαρ, ο συνεχής έπαινος για το ανερχόμενο αστέρι Inde Navarrette έκανε πολλούς να ρωτήσουν: γιατί όχι; Η αργή αγκαλιά του τρόμου από την Ακαδημία—με τα The Substance και Weapons να διαπρέπουν πρόσφατα—δείχνει ότι το είδος έχει τελικά τρομάξει τους ψηφοφόρους σε υποταγή. Με τη Focus πίσω του, και την εμπειρία τους με εκστρατείες FYC, φαίνεται ότι η Navarrette είναι τουλάχιστον στην κούρσα, με την ταινία πιθανώς να τη συνοδεύει.
Ένας πιο παραδοσιακός διεκδικητής ήρθε λίγο αργότερα: το έπος The Odyssey του Christopher Nolan, που επίσης έγινε εισπρακτικός τιτάνας και, όπως ο προηγούμενος νικητής καλύτερης ταινίας Oppenheimer, άρεσε στους κριτικούς όσο και στο κοινό. Είναι μακράν η ισχυρότερη συνολικά επιλογή σε αυτό το στάδιο, με πιθανές υποψηφιότητες ερμηνείας για τους Hathaway και Matt Damon, συν μια σειρά τεχνικών αναγνωρίσεων. Ακόμη κι αν ο Nolan κέρδισε σκηνοθεσία και ταινία τόσο πρόσφατα, είναι δύσκολο να δει κανείς ποιος μπορεί να τον σταματήσει από το να το κάνει ξανά αυτή τη στιγμή.
Μετά ήρθαν τα φθινοπωρινά φεστιβάλ, με τη Βενετία να αναδύεται λίγο φτωχή σε μεγαλύτερους τίτλους που πολλοί περίμεναν. Άνοιξε με το ταμπλόιντ Ink του Danny Boyle, που έλαβε αξιοπρεπείς κριτικές αλλά όχι αρκετά αξιοπρεπείς ώστε να θεωρηθεί σημαντικός παίκτης. Το Netflix είναι απίθανο να το βάλει σε προτεραιότητα πάνω από το La Bola Negra και μια πιο ουσιαστική ανακάλυψη της Βενετίας, το Possible Love του Lee Chang-dong. Η τελευταία ταινία του Lee, Burning, μπορεί να μην πέρασε το κατώφλι (αν και ήταν η πρώτη κορεατική ταινία που έφτασε στην τελική λίστα των εννέα ταινιών), αλλά οι ενθουσιώδεις κριτικές για την τελευταία του, μαζί με επίκαιρα θέματα τάξης και εξουσίας και τη δύναμη του Netflix πίσω του, θα μπορούσαν να το μετατρέψουν σε έναν από τους καλύτερους υποψηφίους διεθνούς ταινίας της χρονιάς.
Η μεγάλη ιστορία επιτυχίας στην αγγλική γλώσσα ήρθε από τον Martin McDonagh, που έχει προηγουμένως χρησιμοποιήσει το φεστιβάλ ως εφαλτήριο για υποψηφιότητες ή νίκες Όσκαρ για ταινίες όπως το Three Billboards Outside Ebbing, Missouri και το The Banshees of Inisherin. Το τελευταίο του, Wild Horse Nine, μπορεί να μην έχει την ίδια καθολική αναγνώριση, αλλά είναι δύσκολο να μη δει κανείς ότι θα συγκεντρώσει πολλαπλές υποψηφιότητες. Η πιο πιθανή νίκη του θα ήταν για τον John Malkovich, που έχει δύο υποψηφιότητες στο ενεργητικό του αλλά δεν έχει πάρει ακόμη Όσκαρ στο σπίτι. Υπήρχε επίσης η παγκόσμια πρεμιέρα του Primetime, του θρίλερ όπου ο Robert Pattinson υποδύεται τον παρουσιαστή του To Catch a Predator Chris Hansen, αλλά φάνηκε περισσότερο σαν περιέργεια παρά σαν διεκδικητής. Το μόνο πράγμα στο οποίο μπορούσαν πραγματικά να συμφωνήσουν όλοι ήταν η αναπάντεχα αποτελεσματική ερμηνεία β' ρόλου του Skyler Gisondo, που θα μπορούσε να μπει στην κούρσα.
Ο Χρυσός Λέων, και πάλι όχι πάντα προγνωστικός παράγοντας για επιτυχία στα Όσκαρ (νικητές έχουν περιλάβει τα Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door και Nomadland), πήγε στο Woman Unknown, ένα καλά θεωρούμενο δανέζικο θρίλερ που πιθανώς θα είναι διεκδικητής διεθνούς ταινίας αλλά μπορεί να μην μπει σε άλλες μεγάλες κατηγορίες.
Ακολούθησε το Τελουράιντ, με πιο γεμάτη σύνθεση από τη Βενετία, με επικεφαλής δύο ταινίες που μπορεί κάλλιστα να περιλαμβάνουν τους δύο νικητές πρωταγωνιστικών ερμηνειών της σεζόν. Πρώτα ήταν το Elsinore, ένα δράμα με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott ως τον ηθοποιό του Chariots of Fire Ian Charleson καθώς παίζει τον Άμλετ ενώ αντιμετωπίζει την καταστροφή της κρίσης του Aids. Ενώ κάποιοι ήταν πιο περιφρονητικοί για αυτό που θεωρήθηκε αφήγηση "Oscarbait", σχεδόν όλοι συμφώνησαν ότι ο Scott είχε φτάσει με την ερμηνεία του στην κορυφή της ομάδας για Α' Ανδρικό. Αξιοσημείωτα, η ταινία πήγε αρκετά καλά στο Τορόντο ώστε να κερδίσει το βραβείο κοινού για διεθνή ταινία, υποδηλώνοντας ότι μπορεί επίσης να λάβει κάποιες άλλες αναγνωρίσεις υψηλού προφίλ. Εν τω μεταξύ, η κούρσα για Α' Γυναικείο βρέθηκε ξαφνικά επικεφαλής Η Julianne Moore δημιουργεί αναταραχή για την ολοκληρωτική ερμηνεία της στην ιδιότυπη θεατρική κωμωδία του Jesse Eisenberg The Debut. Είναι ασυνήθιστο για έναν τόσο άγρια κωμικό ρόλο, που λείπει πολύ αναγνωρίσιμη ανθρωπιά, να κερδίζει (η Emma Stone στο Poor Things μπορεί να είναι ένα πρόσφατο παράδειγμα, αλλά εκείνος ο χαρακτήρας είχε κάποιο πάθος). Ωστόσο, η Moore είναι αγαπημένη της Ακαδημίας (μία νίκη και τέσσερις άλλες υποψηφιότητες), και ενώ το A Real Pain δεν αγκαλιάστηκε από την Ακαδημία όσο περίμεναν κάποιοι (μια νίκη για τον Kieran Culkin και μόνο μία άλλη υποψηφιότητα), η εστίαση της ταινίας στην υποκριτική θα αρέσει σε πολλούς ψηφοφόρους.
Το μεγάλο σαββατοκύριακο είδε επίσης την πρεμιέρα του Tender Loving Care, πιθανώς της τελευταίας ταινίας του Mike Leigh. Είναι άλλη μια ανθρώπινη, υφαντή και καθολικά αγαπημένη κωμωδία-δράμα για αναγνωρίσιμα πραγματικούς ανθρώπους. Ενώ οι κριτικοί πιθανώς θα το γεμίσουν επαίνους, η Ακαδημία δεν έχει έλκεται από τις ταινίες του εδώ και καιρό. Το Hard Truths αγνοήθηκε, το Another Year έλαβε μόνο μία υποψηφιότητα σεναρίου (και τίποτα για την Lesley Manville, που ήταν εγκληματικό), το Peterloo δεν πήρε υποψηφιότητες, και η μόνη νικηφόρα ταινία του είναι το Topsy-Turvy, που κέρδισε για τεχνική δουλειά κάτω από τη γραμμή. Αυτό που μπορεί να δώσει σε αυτή μια μικρή ώθηση με τους ψηφοφόρους είναι και η δήλωση του Leigh ότι μπορεί να είναι το κύκνειο άσμα του και η παρουσία της Kate O'Flynn, που ακόμη καβαλάει το κύμα μετά τον θρίαμβό της στα Emmy για την επιτυχημένη κωμωδία τρόμου του Apple Widow's Bay. Μπορεί κάλλιστα να βρεθεί στην κατηγορία Β' Γυναικείου. Αλλού, η Carrie Coon εντυπωσίασε στο cult δράμα The Liberation, αλλά η ταινία έλαβε μικτές κριτικές. Υπήρχε επίσης μια προβολή-έκπληξη της τελευταίας στιγμής του You Can See Everything, του ασυμβίβαστου, σχεδόν τρίωρου ντοκιμαντέρ του Nathan Fielder για την Elizabeth Holmes, που κάποιοι ισχυρίζονται ότι θα μπορούσε να είναι ένας απίθανος υποψήφιος για καλύτερη ταινία, αν και αυτό θα ήταν πρώτο για την κατηγορία. Μια υποψηφιότητα ντοκιμαντέρ φαίνεται πιο πιθανή, αν και αυτός ο κλάδος έχει ευνοήσει κυρίως διεθνείς ταινίες τελευταία.
Το Τορόντο ήρθε μετά με μια σύνθεση γεμάτη ταινίες αλλά με αισθητά χαμηλότερη ισχύ από ό,τι στο παρελθόν. Στο έδαφος, ήταν κυρίως επαναλήψεις ταινιών που είχαν κάνει πρεμιέρα αλλού που τράβηξαν την περισσότερη προσοχή, με τα The Debut, Elsinore και La Bola Negra ειδικότερα να παίρνουν σημαντική ώθηση—ο πρώτος ξενόγλωσσος νικητής του βραβείου κοινού από το 2011. Μεταξύ των παγκόσμιων πρεμιέρων του φεστιβάλ, η μεγαλύτερη επιτυχία φάνηκε να είναι το δράμα για τα παρασκήνια I Play Rocky του Peter Farrelly, που έλαβε οβάσιων και ήταν δεύτερο για το βραβείο κοινού. Ο Farrelly είδε προηγουμένως την ευχάριστη στο κοινό κωμωδία του Green Book να πηγαίνει από επιτυχία στο Τορόντο σε νικητή καλύτερης ταινίας, και ενώ η βιογραφική ταινία του για τον Stallone μπορεί να μη φαίνεται εξίσου έτοιμη με λιγότερα κοινωνικά ζητήματα στο πλευρό της, η ικανότητά της να ενεργοποιεί το κοινό θα μπορούσε να της εξασφαλίσει τουλάχιστον μια υποψηφιότητα. Υπήρξαν αρκετές αποτυχημένες προσπάθειες για Α' Γυναικείο: η Cynthia Erivo με μια ως επί το πλείστον μισητή διασκευή του βραβευμένου έργου Prima Facie, η Sarah Paulson με το δράμα χωρίς αναταραχή κυρίας εναντίον κυρίας Closing Night, και η Naomi Watts με το ναζιστικό θρίλερ The Housewife που αστόχησε—κανένα από τα οποία δεν έχει βρει ακόμη αγοραστή στις ΗΠΑ. Πολύ πιο πειστική ήταν η σταρ του βρετανικού Slow Horses Rosalind Eleazar, που υψώθηκε πάνω από το κατά τα άλλα άνισο χολιγουντιανό έπος του Chris Rock Misty Green με μια ερμηνεία που θα μπορούσε να τη δει να τρυπώνει, ειδικά δεδομένου πόσο αδύναμη είναι αυτή η κατηγορία φέτος.
Αυτή την εβδομάδα ξεκινά το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης με περισσότερες παγκόσμιες πρεμιέρες από το συνηθισμένο. Ο Andrew Garfield θα ελπίζει ότι η απομίμησή του του Sam Altman στο έπος του OpenAI Artificial είναι αρκετά καλή ώστε να επαναφέρει τον σκηνοθέτη Luca Guadagnino στις καλές χάρες της Ακαδημίας. Ο Tom McCarthy θα στοχεύσει να επαναλάβει τη δόξα του Spotlight με το ομιλητικό, στη δεκαετία του '80, δράμα για την κλιματική αλλαγή A Statement, και το μουσικό δράμα του Tony Gilroy Behemoth! θα προσπαθήσει να εκτοξεύσει τον Pedro Pascal ως καθυστερημένο διεκδικητή για Α' Ανδρικό. Εκτός φεστιβάλ, ο δύο φορές νικητής καλύτερης σκηνοθεσίας Alejandro González Iñárritu βγάζει τον Tom Cruise από τη ζώνη άνεσής του στη σκοτεινά κωμική σάτιρα Digger (που κάποιοι υποστηρίζουν ότι θα είναι μεγαλύτερη ώθηση για τον β' ρόλου John Goodman παρά για τον πρωταγωνιστή του) έρχεται την εβδομάδα πριν ο Aaron Sorkin προσπαθήσει να επαναλάβει την επιτυχία του The Social Network με το επόμενό του, The Social Reckoning, με επικεφαλής τη νικήτρια Α' Γυναικείου Mikey Madison. Σύντομα θα δούμε επίσης την επιστροφή του κάποτε τακτικού στα Όσκαρ David O. Russell με τη βιογραφική αθλητική ταινία Madden, με πρωταγωνιστές τους νικητές Όσκαρ Nicolas Cage και Christian Bale—την πρώτη του ταινία από το καταστροφικό Amsterdam του 2022. Ο Robert Eggers, μετά το Nosferatu, που εξέπληξε με τέσσερις υποψηφιότητες, θα επιστρέψει με άλλο ένα γοτθικό τρόμου που ονομάζεται Werwulf. Και το franchise Dune, που έχει κερδίσει οκτώ Όσκαρ μέχρι στιγμής, επιστρέφει με το τρίτο και "τελευταίο" κεφάλαιό του. Θα μπορούσαμε να βλέπουμε μια νικητήρια για καλύτερη ταινία Επιστροφή του Βασιλιά;
Επτά αρκετά ασφαλή στοιχήματα υποψηφιοτήτων:
Christopher Nolan – καλύτερη σκηνοθεσία, The Odyssey
Julianne Moore – α' γυναικείου, The Debut
Andrew Scott – α' ανδρικού, Elsinore
Inde Navarrette – α' γυναικείου, Obsession
John Malkovich – α' ανδρικού, Wild Horse Nine
Rashida Jones και Will McCormack – καλύτερο διασκευασμένο σενάριο, The Invite
John Goodman – β' ανδρικού, Digger
Συχνές Ερωτήσεις
Εδώ είναι μια FAQ για την κούρσα των Όσκαρ 202425 χτισμένη γύρω από τα τρία νήματα που αναφέρατε Ελληνικά έπη αιματηρές εμμονές και άβολες προσκλήσεις
Τα Βασικά
Ε Ποια είναι τα μεγάλα θέματα στην κούρσα των Όσκαρ φέτος
Α Τρία ξεχωρίζουν Ελληνικά έπη gore και body horror που μπαίνουν στη συζήτηση για τα βραβεία και ένα κύμα ταινιών για άβολες τεταμένες κοινωνικές καταστάσεις δείπνα επανενώσεις προσκλήσεις που δεν μπορείς να αρ
