Relatórios de festivais de cinema de outono costumavam ser mais simples—o que é bom, o que é ruim, o que está vendendo, o que tem potencial para o Oscar—mas a cada ano, a temporada traz perguntas maiores e mais existenciais. A edição de 2025, de Veneza a Telluride a Toronto, foi notavelmente decepcionante. Aconteceu meses depois de Sinners passar de sucesso de bilheteria a sério concorrente, e mais ou menos na mesma época em que One Battle After Another pulou festivais e acabou ganhando o prêmio de melhor filme. O pipeline que antes produzia vencedores como Birdman, Spotlight, 12 Anos de Escravidão e O Discurso do Rei já não importava tanto, com Nomadland, afetado pela Covid, sendo o último filme de festival de outono a ganhar o prêmio principal. Mesmo sem pensar em prêmios, havia uma falta geral de burburinho—a empolgação de descobrir algo novo era mais difícil de encontrar à medida que mais filmes de baixa qualidade preenchiam as lacunas. Se as publicações especializadas estiverem certas, muito disso se deve ao fato de os estúdios estarem evitando o risco de burburinho ruim e potencial constrangimento para grandes estrelas; para cada A Forma da Água ou Pobres Criaturas, há um Ruído Branco ou Coringa: Delírio a Dois. Então, embora esta temporada possa apresentar novos filmes estrelados por Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck e Mikey Madison, nenhum deles está arriscando uma estreia em festival.
La Bola Negra ganha o prêmio do público do festival de cinema de Toronto. Leia mais.
Quando as indicações ao Oscar foram anunciadas em janeiro, o próximo grupo de concorrentes começou a emergir em Park City, onde Utah sediou seu último festival de cinema de Sundance. A maior história foi o retorno e a reinvenção de Olivia Wilde. Ela foi a melhor parte da comédia de Gregg Araki, I Want Your Sex, e finalmente se estabeleceu como uma diretora séria com a comédia de câmara The Invite, um remake do filme espanhol The People Upstairs. Foi o título mais comentado do festival, e após uma estreia entusiástica, um leilão acirrado levou a A24 a comprar os direitos. Um lançamento no verão rendeu bilheteria sólida e boca a boca sustentado. Não parecia uma escolha óbvia para a Academia no início, mesmo que pudesse ter sido anos atrás—uma comédia falada e humana sobre sexo e relacionamentos com pouco precedente recente—mas lentamente começou a parecer uma aposta mais segura. Wilde poderia se tornar a primeira mulher ever indicada tanto para atuação quanto para direção, e por enquanto, parece o concorrente mais forte da A24.
Também houve apoio para a atuação de John Turturro no simples e antiquado drama policial The Only Living Pickpocket in New York, um filme comprado pela Sony Pictures Classics com uma campanha para o Oscar claramente em mente. Turturro nunca foi indicado ao Oscar, e com uma atuação rara em que ele aparece em todas as cenas, ele poderia entrar no quinteto de melhor ator.
O prêmio principal do festival geralmente não é um preditor de sucesso no Oscar—vencedores recentes incluem Clemency, Atropia, Nanny e In the Summers—mas filmes como Coda, Minari e Whiplash usaram uma vitória inicial lá para lançar campanhas frutíferas para o Oscar. O vencedor deste ano foi Josephine, um drama aclamado estrelado por Channing Tatum que parecia um dos maiores destaques. Mas seu tema desconfortável—uma menina de oito anos entra em espiral após testemunhar uma agressão sexual gráfica—o tornou uma experiência difícil para alguns (houve desistências) e ainda mais difícil de vender para compradores, acabando nas mãos de uma pequena e inexperiente nova empresa chamada Sumerian Pictures. Tatum dá, sem dúvida, sua melhor atuação até agora (eu lhe daria o Oscar de melhor ator coadjuvante agora se pudesse), e o filme é feito com cuidado pela roteirista-diretora Beth de Araújo, mas enfrenta uma subida mais íngreme por causa de seus apoiadores e conteúdo, e pode injustamente ter que se contentar com alguns prêmios de círculos de críticos.
Crítica de Josephine—Channing Tatum é um arraso no drama devastador da inocência perdida. Leia mais.
O festival de cinema de Berlim não tem sidoNeon tendeu a produzir muitos filmes amigáveis à Academia ao longo dos anos (Ethan Hawke em Blue Moon, Charlotte Rampling em 45 Anos, quatro vitórias para O Grande Hotel Budapeste), mas com mais portas abertas para filmes internacionais no Oscar, tornou-se mais presente na corrida. Este ano, a maioria dos olhos estava em Sandra Hüller e sua transformação de gênero no drama em preto e branco Rose, que poderia colocá-la na periferia da corrida de melhor atriz. Ajuda o fato de ela também estar em três outros filmes aclamados do ano, um dos quais estreou logo após o término do festival.
Ninguém tinha certeza do que esperar da aventura sci-fi de março, Project Hail Mary, com a estrela Ryan Gosling provando ser um chamariz de bilheteria não confiável e os diretores Phil Lord e Chris Miller não terem feito um filme live-action desde 22 Jump Street, de 2014. Mas o filme foi um sucesso considerável, tanto crítica quanto comercialmente, e muitos acreditam que poderia seguir os passos de Perdido em Marte, também do autor Andy Weir, um filme que conquistou sete indicações ao Oscar. A Amazon não tem o melhor histórico com a Academia, mas como a Academia parece estar mais uma vez favorecendo produções de grande sucesso (se F1 conseguiu entrar...), isso poderia facilmente se tornar um dos 10 finalistas.
Em seguida veio Cannes e uma notável falta de muitos filmes americanos, com a maioria dos estúdios e estrelas optando por não fazer a viagem. Paper Tiger, de James Gray, estrelado por Adam Driver e Scarlett Johansson, foi bem recebido, mas como seus outros filmes igualmente bem recebidos, como Tempo de Armagedom e A Cidade Perdida de Z, pode não ser do gosto da Academia (ele ainda não conquistou uma única indicação). O maior destaque americano foi Club Kid, de Jordan Firstman, uma comédia bastante convencional sobre um homem gay lidando com um filho que não sabia que tinha, que recebeu críticas fortes e interesse de compradores, levando a uma aquisição pela A24. Continuou a se sair bem em festivais de outono, mas pode ser outro indie menor amado da empresa que agrada mais aos círculos de críticos do que à Academia (veja também: Sorry Baby, Joias Brutas, The Souvenir e I Saw the TV Glow). Os destaques mais comentados vieram de fora dos EUA—da Espanha ao Japão à Romênia.
Crítica de Fjord - Cristian Mungiu no mar com estranho drama de abuso infantil estrelado por Renate Reinsve e Sebastian Stan
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O vencedor da Palma de Ouro foi Fjord, de Cristian Mungiu, um drama divisivo de guerras culturais estrelado pelos indicados ao Oscar Sebastian Stan e Renate Reinsve. Foi adquirido pela Neon, uma empresa que entende um pouco sobre transformar isso em sucesso no Oscar (eles anteriormente garantiram indicações e vitórias para escolhas anteriores da Palma de Ouro como Anora, It Was Just an Accident, Parasita, Anatomia de uma Queda e Triângulo da Tristeza). Mas Fjord tem sua cota de obstáculos (foi mal recebido em Toronto, alguns o acusaram de ser muito de direita, e Mungiu anteriormente viu seu último homenageado com a Palma de Ouro—4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias—ser ignorado pela Academia). Uma aposta muito mais segura seria a ambiciosa épica espanhola La Bola Negra, que conta a história de homens gays interconectados em três linhas temporais diferentes. Teve uma ovação de pé de 20 minutos e foi comprada para os EUA pela Netflix, que está dando a ele uma janela teatral incomumente generosa ainda este ano. Também apresenta uma participação especial de Penélope Cruz, que está tendo um ano e tanto com este e uma atuação coadjuvante cotada ao Oscar em The Invite. Em outros lugares, houve aprovação (e alguma hesitação) para o drama de casa de repouso de Ryusuke Hamaguchi, All of a Sudden, que pode não ter o apoio que impulsionou seu sucesso Drive My Car à glória do Oscar, mas sua estrela Virginie Efira pode encontrar seu caminho para a categoria de melhor atriz. Ela enfrentará competição de outra atuação de Hüller, que apareceu novamente em seu segundo drama em preto e branco do ano, desta vez em Fatherland, de Paweł Pawlikowski, um conto de pai e filha ambientado nos anos 1940.
De volta aos EUA, um concorrente improvável tomou forma no início da temporada de verão. No festival de cinema de Toronto do ano passado, o terror de micro-orçamento Obsession turMidnight Madness foi comprado pela Focus Features por US$ 15 milhões, 20 vezes o que custou para fazer. Tornou-se um grande sucesso em maio, quebrando vários recordes de bilheteria e energizando o público da Geração Z. Embora nada disso sugira imediatamente Oscars, o elogio contínuo à estrela revelação Inde Navarrette fez muitos perguntarem: por que não? O abraço lento da Academia ao terror—com A Substância e Weapons recentemente abrindo caminho—mostra que o gênero finalmente assustou os eleitores o suficiente para se renderem. Com a Focus por trás, e sua experiência com campanhas de FYC, parece que Navarrette está pelo menos na corrida, com o filme possivelmente se juntando a ela.
Um desafiante mais tradicional veio logo depois: a épica de Christopher Nolan, The Odyssey, que também se tornou um titã de bilheteria e, como o anterior vencedor de melhor filme Oppenheimer, agradou tanto aos críticos quanto ao público. É de longe a opção mais forte em todos os aspectos nesta fase, com prováveis indicações de atuação para Hathaway e Matt Damon, além de uma série de indicações técnicas. Mesmo que Nolan tenha ganhado direção e filme tão recentemente, é difícil ver quem pode impedi-lo de fazer isso de novo agora.
Então vieram os festivais de outono, com Veneza emergindo um pouco fraca nos títulos maiores que muitos esperavam. Abriu com o conto tabloide de Danny Boyle, Ink, que recebeu críticas decentes, mas não decentes o suficiente para ser considerado um grande concorrente. A Netflix provavelmente não vai priorizá-lo em relação a La Bola Negra e um destaque mais substancial de Veneza, Possible Love, de Lee Chang-dong. O último filme de Lee, Burning, pode não ter entrado na lista (embora tenha sido o primeiro filme coreano a chegar à lista final de nove filmes), mas críticas entusiásticas para seu mais recente, junto com temas oportunos de classe e poder e o poder da Netflix por trás dele, poderiam transformá-lo em um dos melhores indicados a longa-metragem internacional do ano.
A maior história de sucesso em língua inglesa veio de Martin McDonagh, que anteriormente usou o festival como trampolim para indicações ou vitórias no Oscar para filmes como Três Anúncios Para um Crime e Os Banshees de Inisherin. Seu mais recente, Wild Horse Nine, pode não ter exatamente o mesmo aclamação universal, mas é difícil não vê-lo conquistando múltiplas indicações. Sua vitória mais provável seria para John Malkovich, que tem duas indicações no currículo, mas ainda não levou um Oscar para casa. Houve também a estreia mundial de Primetime, o thriller que vê Robert Pattinson interpretar o apresentador do To Catch a Predator, Chris Hansen, mas parecia mais uma curiosidade do que um concorrente. A única coisa em que todos realmente concordaram foi a atuação coadjuvante surpreendentemente eficaz de Skyler Gisondo, que poderia entrar na corrida.
O Leão de Ouro, novamente nem sempre um preditor de sucesso no Oscar (vencedores incluíram Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door e Nomadland), foi para Woman Unknown, um thriller dinamarquês bem conceituado que provavelmente será um concorrente a longa-metragem internacional, mas pode não entrar em outras categorias principais.
Em seguida veio Telluride, com uma programação mais robusta que Veneza, liderada por dois filmes que podem muito bem apresentar os dois vencedores de atuação principal da temporada. Primeiro foi Elsinore, um drama estrelado por Andrew Scott como o ator de Carruagens de Fogo, Ian Charleson, enquanto ele interpreta Hamlet lidando com a devastação da crise da Aids. Embora alguns tenham sido mais críticos em relação ao que foi percebido como narrativa "isca de Oscar", virtualmente todos concordaram que Scott atuou o suficiente para chegar à frente do pelotão para melhor ator. Notavelmente, o filme foi bem recebido o suficiente em Toronto para ganhar o prêmio do público de filme internacional, sugerindo que também pode receber outras indicações de alto perfil. Enquanto isso, a corrida de melhor atriz de repente se viu liderada porJulianne Moore está gerando burburinho por sua atuação total em The Debut, a comédia teatral excêntrica de Jesse Eisenberg. É incomum que um papel tão comicamente exagerado, carente de humanidade reconhecível, vença (Emma Stone em Pobres Criaturas pode ser um exemplo recente, mas aquela personagem tinha algum pathos). No entanto, Moore é amada pela Academia (uma vitória e quatro outras indicações), e embora A Real Pain não tenha sido abraçado pela Academia tanto quanto alguns esperavam (uma vitória para Kieran Culkin e apenas uma outra indicação), o foco do filme na atuação agradará muitos eleitores.
O feriado prolongado também viu a estreia de Tender Loving Care, possivelmente o último filme de Mike Leigh. É outra comédia dramática humana, texturizada e universalmente adorada sobre pessoas reconhecivelmente reais. Embora os críticos provavelmente o encham de elogios, a Academia não tem se inclinado para seus filmes há um tempo. Hard Truths foi ignorado, Another Year recebeu apenas uma indicação de roteiro (e nada para Lesley Manville, o que foi criminoso), Peterloo não recebeu indicações, e seu único filme vencedor é Topsy-Turvy, que ganhou por artesanato técnico. O que pode dar a este um leve impulso com os eleitores é tanto a declaração de Leigh de que pode ser seu canto do cisne quanto a presença de Kate O'Flynn, ainda em alta após seu triunfo no Emmy pela comédia de terror de sucesso da Apple, Widow's Bay. Ela pode muito bem se encontrar na categoria de atriz coadjuvante. Em outros lugares, Carrie Coon impressionou no drama cult The Liberation, mas o filme recebeu críticas mistas. Houve também uma exibição surpresa de última hora de You Can See Everything, o documentário não convencional de quase três horas de Nathan Fielder sobre Elizabeth Holmes, que alguns afirmam poder ser um improvável indicado a melhor filme, embora isso seria um primeiro para a categoria. Uma indicação a documentário parece mais provável, embora esse ramo tenha favorecido principalmente filmes internacionais ultimamente.
Toronto veio em seguida com uma programação repleta de filmes, mas de potência notavelmente menor do que no passado. No local, foram principalmente repetições de filmes que estrearam em outros lugares que atraíram mais atenção, com The Debut, Elsinore e La Bola Negra em particular recebendo um impulso substancial—o primeiro vencedor em língua estrangeira do prêmio do público desde 2011. Entre as estreias mundiais do festival, o maior sucesso pareceu ser o drama de bastidores de Peter Farrelly, I Play Rocky, que recebeu uma ovação de pé e ficou em segundo lugar no prêmio do público. Farrelly anteriormente viu sua comédia agradável Green Book passar de sucesso em Toronto a vencedor de melhor filme, e embora sua cinebiografia de Stallone possa não parecer tão preparada com menos questões sociais ao seu lado, sua capacidade de energizar o público poderia lhe garantir pelo menos uma indicação. Houve várias tentativas fracassadas de melhor atriz: Cynthia Erivo com uma adaptação amplamente detestada da premiada peça Prima Facie, Sarah Paulson com o drama sem burburinho de dama vs dama Closing Night, e Naomi Watts com o thriller nazista falho The Housewife—nenhum dos quais encontrou um comprador americano ainda. Muito mais convincente foi a estrela de Slow Horses, Rosalind Eleazar, que se destacou na saga de Hollywood irregular de Chris Rock, Misty Green, com uma atuação que poderia vê-la entrar, especialmente dada a fraqueza dessa categoria este ano.
Esta semana marca o início do Festival de Cinema de Nova York com mais estreias mundiais do que o habitual. Andrew Garfield esperará que sua imitação de Sam Altman na saga da OpenAI, Artificial, seja boa o suficiente para reintroduzir o diretor Luca Guadagnino nos bons livros da Academia. Tom McCarthy tentará repetir sua glória de Spotlight com o drama falado sobre mudanças climáticas ambientado nos anos 80, A Statement, e o drama musical de Tony Gilroy, Behemoth!, tentará lançar Pedro Pascal como um desafiante tardio a melhor ator. Fora dos festivais, o duas vezes vencedor de melhor direção Alejandro González Iñárritu está tirando Tom Cruise de sua zona de conforto na sátira sombriamente cômica Digger (que alguns sugerem será um impulso maior para o ator coadjuvante John Goodman do que para seu protagonista) vem na semana antes de Aaron Sorkin tentar repetir o sucesso de A Rede Social com sua continuação, The Social Reckoning, liderada pela vencedora de melhor atriz Mikey Madison. Em breve também veremos o retorno do outrora regular do Oscar David O. Russell com a cinebiografia esportiva Madden, estrelada pelos vencedores do Oscar Nicolas Cage e Christian Bale—seu primeiro filme desde o desastroso Amsterdã de 2022. Robert Eggers, após Nosferatu, que surpreendeu com quatro indicações, retornará com outro terror gótico chamado Werwulf. E a franquia Dune, que ganhou oito Oscars até agora, retorna com seu terceiro e "final" capítulo. Poderíamos estar diante de um Retorno do Rei vencedor de melhor filme?
Sete apostas de indicados bastante seguras:
Christopher Nolan – melhor direção, The Odyssey
Julianne Moore – melhor atriz, The Debut
Andrew Scott – melhor ator, Elsinore
Inde Navarrette – melhor atriz, Obsession
John Malkovich – melhor ator, Wild Horse Nine
Rashida Jones e Will McCormack – melhor roteiro adaptado, The Invite
John Goodman – melhor ator coadjuvante, Digger
Perguntas Frequentes
Aqui está um FAQ sobre a corrida ao Oscar de 202425 construído em torno dos três fios que você mencionou épicos gregos fixações sangrentas e convites desconfortáveis
O Básico
P Quais são os grandes temas na corrida ao Oscar deste ano
R Três se destacam épicos gregos gore e terror corporal entrando na conversa de prêmios e uma onda de filmes sobre situações sociais estranhas e tensas jantares reuniões convites que você não pode recusar
P Quais filmes estão realmente liderando a corrida
R Até agora os favoritos incluem The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value e Marty Supreme Melhor Filme parece uma luta de três entre The Odyssey Sinners e One Battle After Another com Hamnet como possível surpresa
P Quem está liderando as corridas de atuação
R Melhor Ator parece um duelo entre Timothée Chalamet e Michael B Jordan com Leonardo DiCaprio logo atrás Melhor Atriz está totalmente abertaJessie Buckley Rose Byrne e Emma Stone estão todas na disputa
Épicos Gregos
P Por que um épico grego de repente é um favorito ao Oscar
R Christopher Nolan está dirigindo The Odyssey sua continuação de Oppenheimer Nolan mais uma enorme épica literária mais um elenco enorme é igual a atenção automática de prêmios É o tipo de filme ambicioso e tecnicamente exigente que a Academia tende a recompensar
P Algum épico grego já ganhou Melhor Filme antes
R Não diretamente Gladiador ganhou Melhor Filme e se baseou na tradição épica romana Troia Alexandre e 300 foram todos indicados ou ganharam prêmios técnicos mas nunca levaram o prêmio principal Então The Odyssey seria um primeiro na era moderna
P O que devo assistir para me preparar
R Comece com
